Conjunto de banduristas ucranianos Hnat Khotkevych
 | Es posible que algunas de las fuentes enumeradas en este artículo no sean confiables . ( Abril de 2011 ) |
| Conjunto de banduristas ucranianos Hnat Khotkevych | |
|---|---|
 Hryhory Bazhul | |
| Información de contexto | |
| Origen | Sydney, Australia |
| Géneros | Folk ucraniano |
| Años activos | Junio de 1964 - |
| Miembros | Peter Deriashnyj |
| Miembros pasados | Hryhory Bazhul |
El conjunto de banduristas ucranianos Hnat Khotkevych es un conjunto de actuación folclórica ucraniana vocal e instrumental en Sydney , Australia . Fue fundado en junio de 1964 por el bandurista Hryhory Bazhul y desde mayo de 1971 fue dirigido por Peter Deriashnyj .
Orígenes
Al final de la Segunda Guerra Mundial , el bandurista Hryhory Bazhul emigró a Sydney, Australia, donde continuó actuando para la comunidad ucraniana. Después de haber tenido éxito en varios conjuntos de bandura en Alemania durante los años de la posguerra (1944-1949), estaba ansioso por establecer un conjunto similar en Sydney, donde se había establecido al completar su contrato de inmigrante. [1]
En 1952, Bazhul publicó un anuncio en el periódico en idioma ucraniano The Free Thought en un intento de localizar a personas de ideas afines. Dos años más tarde se hizo amigo del vocalista Pavlo Stetsenko y comenzó a enseñarle a tocar bandura. Durante los siguientes 4 a 5 años, otras seis personas se unieron al grupo y comenzaron a desarrollar una técnica y un repertorio de bandura. [2]
Con el tiempo, este grupo de cantantes-banduristas comenzó a actuar, inicialmente en Sydney y luego en Melbourne ante un público entusiasta. Para conmemorar el centenario de la muerte de Taras Shevchenko, el grupo ofreció una serie de conciertos en Sydney y Melbourne y también produjo una grabación de cuatro canciones de su repertorio. [1]
En 1963, después de unos 39 ensayos (2-3 por mes), cinco personas en edad adulta y varios niveles de habilidad musical y vocal trabajaron diligentemente para crear un repertorio de 17 canciones. Este grupo tuvo que superar numerosas dificultades relacionadas con el establecimiento de un conjunto bandurista en Australia, tales como: fabricación de instrumentos; la obtención de cuerdas adecuadas; clavijas de afinación y teclas de afinación. Todos estos plantearon problemas insuperables. El desarrollo del repertorio también fue un obstáculo ya que nadie en el grupo tenía la experiencia adecuada en el arreglo de obras vocales, como lo fue el problema de la duplicación de partituras musicales. Inicialmente se utilizó el repertorio recopilado por Bazhul de diversas fuentes y, gradualmente, todos los demás problemas fueron superados con un gran esfuerzo, lo que demuestra la tenacidad de este conjunto y su fundador.Luego, inesperadamente, dificultades personales hicieron que algunos de los miembros se fueran y ahora, al verse vocalmente incompleto, el quinteto cesó sus actividades en febrero de 1964.[2]
Banduristas de nueva generación
Hryhory Bazhul se volvió hacia la generación más joven y en junio de 1964 comenzó a enseñar al primer estudiante de la generación más joven: George Work, el bandura al estilo de Kharkiv . Gradualmente, más jóvenes en edad de estudiantes empezaron a aprender el difícil arte de los juglares bandura. Sin embargo, la tasa de deserción de los jóvenes recién incorporados fue alta, ya que no había ningún grupo de pares del que inspirarse y alentarse. [3]
Con el apoyo del movimiento Scout ucraniano y el director del coro ucraniano Boyan - Vasyl Matiash, los jóvenes scouts comenzaron a aprender a tocar el instrumento en privado y una nueva generación de banduristas formó el Khotkevych Ensemble. Con el tiempo, el pequeño grupo realizó numerosas actuaciones independientes y también en muchas ocasiones acompañó al Coro Boyan bajo la dirección de Vasyl Matiash . El nuevo conjunto juvenil también incluyó participantes femeninas. [3]
Para 1970, unos 19 estudiantes se habían embarcado en el aprendizaje del arte, sin embargo, un grupo central de unos siete estudiantes permaneció y se conoció como el Conjunto de Banduristas Hnat Khotkevych . Se convirtieron en la columna vertebral del Ensemble durante los próximos años. Hnat Khotkevych le había enseñado a Hryhory Bazhul a tocar el bandura al estilo de Kharkiv en Ucrania, y como muestra de respeto, Bazhul eligió darle a este nuevo conjunto el nombre de Khotkevych. [3]
A medida que la popularidad del grupo creció, el Ensemble se convirtió en la fuerza motriz para el desarrollo del arte bandura en Australia. [ cita requerida ] Se hizo evidente que se necesitaba establecer una escuela formal para aprender el arte bandura en una ubicación central con fácil acceso al transporte público. Hasta 1968, la mayoría de los estudiantes nuevos recibían clases privadas de Hryhory Bazhul en su residencia de Fairfield West. [3]
Nueva dirección
Después de mudarse a Sydney desde Newcastle en 1966, Peter Deriashnyj se puso en contacto con Hryhory Bazhul en julio de 1967 para realizar estudios con bandura, específicamente el estilo de bandura de Kharkiv . [1]
Deriashnyj se unió al pequeño grupo de 5 banduristas de Bazhul en noviembre de 1967 y animó a los miembros existentes a incluir el estudio vocal en la rutina de práctica semanal. H. Bazhul apoyó esta propuesta y lo elevó a concertino . Su primer acto fue llevar todos los instrumentos a un estándar de concierto mediante la renovación de cuerdas viejas u oxidadas y la reparación de instrumentos agrietados. A lo largo de 1968, el grupo trabajó diligentemente en la combinación de voces de 4 partes acompañadas de su propia interpretación de bandura. Se seleccionó un repertorio de concierto específico y se escribieron nuevas partes de bandura pensando en el desarrollo de habilidades vocales e instrumentales. [1]
Su primer concierto independiente tuvo lugar en marzo de 1969 en Wollongong y estuvo dedicado al bardo ucraniano Taras Shevchenko . Este concierto se repitió más tarde en Sydney. El nuevo repertorio, incluida la interpretación vocal del conjunto, tuvo un efecto en los jóvenes ucranianos de la audiencia y, bajo la dirección de Deriashnyj, el grupo atrajo a personas talentosas y continuó ampliando su repertorio y técnica de ejecución. Desafiantes voces corales de 4 partes (SATB) acompañadas de 4 partes de bandura: la 1ª y 2ª banduras de Kharkiv y la 1ª y 2ª banduras de Chernihiv se convirtieron en la norma. [3]
A partir de 1970, el conjunto recorrió los estados del este de Australia actuando continuamente en funciones comunitarias, aniversarios históricos y numerosos festivales folclóricos y étnicos en toda Australia. En marzo de 1971, diez banduristas con el bajista Oless Tindyk dieron un importante concierto en Newcastle dedicado a la bardo Taras Shevchenko . En este concierto, un grupo de hombres y un grupo de mujeres interpretaron cada uno 3 canciones de su nuevo repertorio y se combinaron para la presentación del conjunto completo: 14 elementos. El único tema negativo que se expuso fue un serio desacuerdo entre los miembros ejecutores en cuanto a quién tenía derecho a voto en asuntos financieros o de desempeño. De los muchos festivales en los que participó el conjunto, el más famoso fue el Festival Folklórico Nacional Shell celebrado en elSydney Opera House - desde aprox. 1976 hasta finales de la década de 1980, cuando finalmente el festival cesó sus actividades. Las actuaciones del Conjunto en el Festival Folklórico Nacional se vieron reforzadas por la participación de sus miembros interestatales. [1]
En 1972, con donaciones recibidas de villancicos durante el período navideño y de personas de toda Australia, Deriashnyj estableció la Escuela de Bandura de Sydney, que estaba ubicada en la Escuela Central de Ucrania en Lidcombe . Los fondos se utilizaron para comprar 3 o 4 banduras que luego se utilizaron para introducir a la generación de 10 a 15 años en el arte de la bandura. Los estudiantes de la Escuela de Bandura pudieron estudiar tanto en el estilo de Kharkiv como en el estilo de Chernihiv, sin embargo, dado que las banduras de Kharkiv eran difíciles de obtener y más caras de producir, las banduras de tipo Chernihiv , más abundantes y relativamente económicas, comenzaron a predominar. La Sydney School of Bandura, sin embargo, fue la única en eldiáspora para enseñar y propagar el estilo de Kharkiv . [1]
Con la debida consideración por su estado de salud, Bazhul transfirió el liderazgo del Ensemble al bandurista Peter Deriashnyj en mayo de 1971. Este cambio no sentó bien a algunos de los banduristas que todavía estaban luchando con problemas de votación de membresía, y mucho menos aceptar un nuevo líder. , el resultado fue que el Conjunto perdió cuatro miembros experimentados en ese año. El nuevo Ensemble, que mostraba tanta promesa, se encontró vocalmente incompleto; en esta encrucijada, el grupo anterior cesó sus actividades. Los cuatro que se fueron también estaban vocalmente incompletos y no continuaron como un grupo separado. Sin desanimarse, Deriashnyj y los banduristas dedicados restantes comenzaron a reagruparse durante los siguientes 3-4 años. Se formó un grupo experimentado y talentoso de cantantes-banduristas que aspiraban a un nivel profesional de desempeño.Mientras tanto, Deriashnyj daba clases semanales a los estudiantes más jóvenes que asistían a la clase de bandura en la Escuela de Bandura en Lidcombe.[3]
Todo el arduo trabajo valió la pena y en noviembre de 1975 el Ensemble junto con los estudiantes de la Sydney School of Bandura dieron un concierto titulado "Tras las huellas de los juglares" (Шляхами Кобзарів). Los estudiantes más jóvenes asombraron a la audiencia tocando dos partes en el acompañamiento de bandura y cantando en armonía de dos voces. Fedir Deriashnyj , un bandurista y artesano de banduras de Newcastle también interpretó obras que aprendió de los juglares en Ucrania a mediados de la década de 1920. Además de un variado repertorio de canciones populares ucranianas, el conjunto mostró la versatilidad de la bandura al incluir en su interpretación canciones contemporáneas no ucranianas adaptadas y arregladas por Deriashnyj - " 500 Miles " ( Hedy West ), "Sr. Tambourine Man "( Bob Dylan ) y" Un caballo sin nombre "(Dewey Bunnell). [3]
Este concierto tuvo un gran efecto positivo en la generación más joven de Ucrania en Sydney. La alta calidad de las actuaciones y el nuevo repertorio atrajeron a muchos estudiantes nuevos al grupo. El número de estudiantes en la Escuela de Bandura de Sydney creció hasta el punto en que el comité del Ensemble ya no pudo hacer frente a la carga administrativa adicional y se estableció un comité de padres. [4]
Cuarteto de Khotkevych
En junio de 1974, al encontrarse un tanto incompleto vocalmente, el Conjunto no pudo celebrar su décimo aniversario con un concierto, sino que tuvo lugar un evento social discreto. Desafortunadamente, a la experimentada cantante y bandurista Lesia Bilash se le asignó un puesto de profesora en el país de Nueva Gales del Sur. Pero simultáneamente, un joven estudiante universitario, Peter Chochula, con una voz de bajo que muestra un gran potencial, comenzó a estudiar el arte a través de clases particulares de Deriashnyj. Trabajando con entusiasmo durante 1975, el grupo desarrolló una buena mezcla con las voces de los cuatro miembros existentes: Neonila Babchenko-Deriashnyj (soprano), Lidia Deriashnyj-Di-Scullo (Alto), Peter Deriashnyj (tenor) y Peter Chochula (bajo). [ cita requerida ]
En enero de 1976, las actuaciones del cuarteto llamaron la atención del técnico de grabación Peter Ilyk después de una actuación en un festival folclórico internacional de Canberra. Ilyk sugirió que el conjunto considerara grabar su repertorio, especialmente cualquier composición o arreglo nuevo. El Ensemble se embarcó en la grabación de un LP con unas 12 canciones de su repertorio. Después de unos 14 meses de trabajo, la cinta maestra se borró accidentalmente y la grabación comenzó de nuevo, pero con un estándar de interpretación más alto y mucha más precisión instrumental y vocal y, finalmente, en 1978, se lanzó a la venta el LP titulado Bandura and Song . Los integrantes del cuarteto fueron: Neonila Babchenko-Deriashnyj (soprano), Lidia Deriashnyj-Beal (alto),Peter Chochula (bajo) y Peter Deriashnyj (tenor). El cuarteto realizó una gira por Australia con conciertos y actuaciones vendiendo su LP a audiencias en Perth , Australia Occidental , Hobart , Adelaide , Melbourne y Geelong . [5]
Todos los seminarios australianos de Bandura
Las giras de conciertos y las ventas del LP Bandura y Song tuvieron un efecto significativo en los entusiastas de la bandura en Melbourne, Adelaide y Canberra. Los conjuntos de estos pueblos que ya estaban en proceso renovaron sus esfuerzos y comenzaron una activa carrera como intérpretes de conciertos. Las banduras para estos conjuntos provenían de Ucrania y eran del tipo Chernihiv; algunas incluso estaban equipadas con mecanismos que permitían el cambio rápido de la clave con la que se afinaba el instrumento. Esto permitió la interpretación de obras de bandura más interesantes y desafiantes. [5]
En 1981, bajo la iniciativa de la directora musical de la Sydney School of Bandura Roxolana Mishalow, se estableció y registró una organización federal conocida como Federación de Banduristas en Australia. El mandato de la organización era unir al creciente número de banduristas en Australia y compartir información. Se recibió una subvención del Australia Arts Council para organizar un seminario de bandura y pagar a un maestro e intérprete invitado especial de los EE. UU. El seminario tuvo lugar en la Universidad de Sydney en enero de 1982 con Julian Kytasty como profesor invitado y tutor. 38 banduristas de toda Australia participaron y el concierto final fue grabado por la televisión SBS . [6]
En enero de 1984, el Dr. Igor Yakubovych del Bandurist Ensemble "Lesia Ukrainka" de Melbourne y Peter Deriashnyj organizaron otro seminario, en el que participaron unos 25 estudiantes de Australia Meridional , Victoria , Nueva Gales del Sur y Queensland . En este seminario, los estudiantes presentes formaron una asociación de banduristas llamada YKCA "Seminarios de Kobzarski ucranianos en Australia". Luego, en enero de 1985, nuevamente bajo la iniciativa de la organización YKCA, el seminario más grande tuvo lugar en Sydney con la asistencia de unos 35 banduristas / estudiantes.
1985–1994 Los años del Ivasiuk Folk Ensemble
En junio de 1984, con motivo del quinto aniversario de la sospechosa muerte del compositor contemporáneo ucraniano V. Ivasiuk , el grupo participó en un concierto de recuerdo en Sydney, donde también participaron muchos de los músicos, cantantes e instrumentistas de la generación más joven. [ cita requerida ] El éxito de este concierto vio la fundación del Ivasiuk Folk Ensemblepor Peter Deriashnyj. Durante los siguientes 10 años, el conjunto de banduristas de Khotkevich trabajó como un conjunto de apoyo instrumental, formando efectivamente un coro con acompañamiento de bandura, una bandura capella. En los años siguientes, esta poderosa combinación instrumental coral vio actuaciones en conciertos en Brisbane, Newcastle, Sydney, Canberra y Melbourne. El conjunto de bandura todavía actuaba como un grupo independiente, pero la combinación con las voces corales de cuatro partes del Ivasiuk Folk Ensemble fue la marca de agua más alta para ambos grupos. En este momento, gran parte de la atención de Deriashnyj se dirigió hacia el Ivasiuk Folk Ensemble, por lo que el director asistente del grupo bandura, Peter Chochulla, asumió el papel de maestro de capella, dirigiendo y organizando los ensayos.
Afiliación
Miembros del grupo de adultos exclusivamente masculinos
- Hryhory Bazhul
- Edward Kulchytsky
- Vasyl Onufrienko
- Pavlo Stecenko
- Stepan Khvylia
- Pavlo Daineka
- Pavlo Diachenko (artesano bandura),
- Leonid Denysenko
Miembros de la nueva generación Khotkevych Ensemble
- George Wowk
- Andrew Tesliuk
- Bohdan Huzij
- Slavko Shijan
- Volodymyr Motyka
- Lesia Bilash
- Peter Deriashnyj
- Lydia Tindyk
- Stefanie Adamovska
- Bohdan Brakh
- Lidia Deriashna - Estilo Kiev / Chernihiv
- Nila Babchenko / Deriashna
- Petro Chochula
- Michael Dimitri
- Jurij Chomiak
- Alex Tindyk (bajista)
- Stephan Wasylyk (bajista)
Alumnos notables de la Sydney School for Bandura
- Victor Mishalow - estilo Kiev / Chernihiv
Ver también
- Diáspora ucraniana
- Australiano ucraniano
- Sociedad de Artistas Ucranianos de Australia
Referencias
- ^ a b c d e f Bazhul, H. "Альфа і омеґа мистецької одиниці в Сіднеї", Вільна Думка 13.VI.1982
- ^ a b Бажул Г. Кобзарське мистецтво в Австралії // Вільна Думка, № 51 (1047) Сідней, Австралія, 21.XII.1969
- ^ a b c d e f g Мішалов В. - Кобзарська спадщина Гната Хоткевича у діаспорі // Традиції і сучасне в українській культурі / Тези доповідей Міжнародної науково-практичної конференції, присвяченої 125-річчю Гната Хоткевича / X .: 2002. - С.97-98
- ^ Мішалов М. Сіднейська школа бандуристів. Sydney, 1981
- ^ a b Revista juvenil "EKRAH" 1979 No. 98-99 p. 18
- ^ "Вільна Думка" ОБ "Семінар Бандурнстів Австралії" No.45 (1635) 15.XI.1981
- Бажул Г. Кобзарське мистецтво в Австралії // Вільна Думка, No. 51 (1047) Сідней, Австралія, 21.XII.1969
- Бажул Г. Альфа і омеґа мистецької одиниці в Сіднеї // Вільна Думка 13.VI.1982, а також // Бандура, 1985, No 13-14 - С.27-32
- Бажул Г. З бандурою по світу // Бандура, 1984, No 9/10 - С.46–52
- EKRAH "Ансамбль бандуристів імені Гната Хоткевича" Revista para jóvenes No.98–99 enero-febrero de 1979 p. 18
- Вільна Думка ОБ "Семінар Бандурнстів Австралії" No.45 (1635) Сідней, Австралія, 15.XI.1981
- Kobzarstvo
- Conjuntos de Bandura
- Coros ucranianos
- Músicos folclóricos ucranianos
- Diáspora ucraniana en Australia
- Coros australianos
