Cine de acción de Hong Kong
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El cine de acción de Hong Kong es la principal fuente de fama mundial de la industria cinematográfica de Hong Kong . Las películas de acción de Hong Kong tienen sus raíces en las culturas china y de Hong Kong, incluida la ópera china , la narración y las tradiciones estéticas, que los realizadores de Hong Kong combinaron con elementos de Hollywood y el cine japonés junto con nuevas coreografías de acción y técnicas cinematográficas , para crear una forma culturalmente distintiva que pasó a tener un gran atractivo transcultural. A su vez, las películas de acción de Hollywood han estado fuertemente influenciadas por el género de Hong Kong. convenciones, desde la década de 1970 en adelante.

Las primeras películas de acción de Hong Kong favorecieron el estilo wuxia , enfatizando el misticismo y el manejo de la espada, pero esta tendencia fue suprimida políticamente en la década de 1930 y reemplazada por películas de kung fu que mostraban artes marciales desarmadas más sencillas, a menudo con héroes populares como Wong. Fei Hung . Los trastornos culturales de la posguerra llevaron a una segunda ola de películas wuxia con una violencia muy acrobática, seguida por la aparición de las películas de kung fu más valientes por las que el estudio Shaw Brothers se hizo más conocido.

Hong Kong action cinema peaked from the 1970s to the 1990s. The 1970s saw a resurgence in kung fu films during the rise and sudden death of Bruce Lee. He was succeeded in the 1980s by Jackie Chan—who popularized the use of comedy, dangerous stunts, and modern urban settings in action films—and Jet Li, whose authentic wushu skills appealed to both eastern and western audiences. The innovative work of directors and producers like Tsui Hark and John Woo introduced further variety, with genres such as heroic bloodshed and gun fupelículas y temas como las tríadas y lo sobrenatural. Sin embargo, un éxodo de muchas figuras destacadas a Hollywood en la década de 1990 coincidió con una recesión en la industria.

Primeras películas de artes marciales (principios del siglo XX)

La espadachina de Huangjiang (1930) coprotagonizada por Chen Zhi-gong .

La contribución característica al cine de acción del mundo de habla china es la película de artes marciales , la más famosa de las cuales se desarrolló en Hong Kong. El género surgió por primera vez en la literatura popular china . A principios del siglo XX se produjo una explosión de lo que se llamó novelas wuxia (a menudo traducidas como "caballería marcial"), generalmente publicadas en forma serializada en los periódicos. Se trataba de relatos de guerreros heroicos que empuñaban espadas, que a menudo presentaban elementos místicos o fantásticos . Este género fue rápidamente aprovechado por las primeras películas chinas , particularmente en la capital cinematográfica de la época, Shanghai . A partir de la década de 1920, wuxiaLos títulos, a menudo adaptados de novelas (por ejemplo, La quema del monasterio del loto rojo de 1928 y sus dieciocho secuelas) fueron muy populares y el género dominó el cine chino durante varios años. [1]

El boom llegó a su fin en la década de 1930, causado por la oposición oficial de las élites culturales y políticas, especialmente el gobierno del Kuomintang , que lo veía como una promoción de la superstición y la anarquía violenta. [2] El cine de Wuxia se inició en Hong Kong, en ese momento una colonia británica con una economía y cultura muy liberales y una industria cinematográfica en desarrollo. La primera película de artes marciales en cantonés , el idioma chino predominante en Hong Kong, fue The Adorned Pavilion (1938). [ cita requerida ]

Cine de artes marciales de posguerra (década de 1940 hasta principios de la de 1960)

Escena de la película de wuxia Buddha's Palm (1964). Los rayos mágicos de qi se crean utilizando una animación cruda dibujada a mano.

By the late 1940s, upheavals in mainland China—the Second Sino-Japanese War, the Chinese Civil War, and the victory of the Communist Party of China—had shifted the centre of Chinese language filmmaking to Hong Kong. The industry continued the wuxia tradition in Cantonese B movies and serials, although the more prestigious Mandarin-language cinema generally ignored the genre. Animation and special effects drawn directly on the film by hand were used to simulate the flying abilities and other preternatural powers of characters; later titles in the cycle included The Six-Fingered Lord of the Lute (1965) and Fuego sagrado, viento heroico (1966). [2]

Una tradición contraria a las películas de wuxia surgió en las películas de kung fu que también se produjeron en ese momento. Estas películas enfatizaron un combate más "auténtico", realista y desarmado sobre el juego de espadas y el misticismo de la wuxia . El ejemplo más famoso fue el artista marcial de la vida real Kwan Tak Hing ; se convirtió en una figura de héroe paternal para al menos un par de generaciones de hongkoneses al interpretar al héroe popular histórico Wong Fei Hung en una serie de aproximadamente cien películas, desde La verdadera historia de Wong Fei Hung (1949) hasta Wong Fei Hung Bravely Aplastando la formación de fuego (1970). [3]Una serie de elementos perdurables fueron introducidos o solidificados por estas películas: el aún popular personaje de "Master Wong"; la influencia de la ópera china con sus estilizadas artes marciales y acrobacias ; y el concepto de héroes de las artes marciales como exponentes de la ética confuciana . [4]

"New School" wuxia (finales de la década de 1960 hasta principios de la de 1970)

Parte de una serie sobre
Artes marciales chinas (Wushu)
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Relacionado
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In the second half of the 1960s, the era's biggest studio, Shaw Brothers, inaugurated a new generation of wuxia films, starting with Xu Zenghong's Temple of the Red Lotus (1965), a remake of the 1928 classic. These Mandarin productions were more lavish and in colour; their style was less fantastical and more intense, with stronger and more acrobatic violence. They were influenced by imported samurai movies from Japan and by the wave of "New School" wuxia novels by authors like Jin Yong and Liang Yusheng that started in the 1950s.[5][6]

The New School wuxia wave marked the move of male-oriented action films to the centre of Hong Kong cinema, which had long been dominated by female stars and genres aimed at female audiences, such as romances and musicals. Even so, during the 1960s female action stars like Cheng Pei-pei and Connie Chan Po-chu were prominent alongside male stars, such as former swimming champion Jimmy Wang Yu, and they continued an old tradition of female warriors in wuxia storyte directors of the period were Chang Cheh with One-Armed Swordsman (1967) and Golden Swallow (1968) and El rey Hu con Ven a beber conmigo (1966). Hu pronto dejó Shaw Brothers para perseguir su propia visión de wuxia con producciones independientes en Taiwán , como el enormemente exitoso Dragon Inn (1967, también conocido como Dragon Gate Inn ) y A Touch of Zen, que fue nominado a la Palma de Oro en 1975. Festival de Cine de Cannes . [7] Chang se quedó y siguió siendo el prolífico director estrella de los Shaw hasta principios de la década de 1980.

Ola de kung fu (década de 1970)

Ver también: película de Kung fu , Chopsocky y película de artes marciales

A principios de la década de 1970, wuxia dio paso a una versión nueva, más valiente y más gráfica (y en mandarín ) de la película de kung fu, que llegó a dominar a lo largo de la década y principios de la de 1980. Los artistas marciales seriamente entrenados como Ti Lung y Gordon Liu se convirtieron en algunas de las principales estrellas a medida que se dedicaban proporciones cada vez mayores de tiempos de ejecución a las escenas de combate. Chinese Boxer (1970), protagonizada y dirigida por Jimmy Wang Yu, se le atribuye ampliamente el lanzamiento del boom del kung fu. Pero permaneciendo a la vanguardia, al menos inicialmente, estaban Shaw Brothers y el director Chang Cheh. La venganza de Chang(1970) fue otro de los primeros creadores de tendencias y entre sus decenas de contribuciones se encuentran The Boxer from Shantung (1972), Heroes Two (1974), Five Deadly Venoms (1978) y Crippled Avengers (1979). El cine de kung fu estuvo particularmente influenciado por la preocupación de Chang por su visión de los valores masculinos y la amistad masculina; [8] las figuras guerreras que habían sido prominentes en el trabajo de wuxia de finales de la década de 1960 fueron dejadas de lado, con destacadas excepciones como la popular Angela Mao .

El único competidor de Chang como el cineasta más influyente del género fue su coreógrafo de acción desde hace mucho tiempo , Lau Kar Leung (también conocido como Liu Chia Liang en mandarín). Lau comenzó a dirigir sus propias películas para los hermanos Shaw en 1975 con The Spiritual Boxer , un progenitor de la comedia de kung fu. En títulos posteriores como Executioners from Shaolin (1977), The 36th Chamber of Shaolin (1978) y Legendary Weapons of China (1982), Lau enfatizó las tradiciones y la filosofía de las artes marciales y se esforzó por dar a las luchas en pantalla una mayor autenticidad y cada vez mayor. velocidad y complejidad. [3]

The kung fu boom was partly fueled by enormous international popularity, and not just in East Asia. In the West, kung fu imports, dubbed and often recut and retitled, shown as "B" films in urban theaters and on television, made Hong Kong film widely noticed, although not widely respected, for the first time. African-Americans particularly embraced the genre (as exemplified by the popular hip-hop group, the Wu-Tang Clan) perhaps as an almost unprecedented source of adventure stories with non-white heroes, who furthermore often displayed a strong streak of racial and/or nationalistic pride.[9]

La popularidad de estas películas en América del Norte continuaría hasta la década de 1980 cuando se introdujeron las películas de ninjas. En la cultura popular, las películas de esta época se conocían coloquialmente como Kung Fu Theatre o Black Belt Theatre , nombres que muchas estaciones independientes usaban para su espacio de transmisión semanal.

The Brothers (1979), una producción de Shaw Brothers, fue una desviación significativa de las películas de kung fu por las que el estudio era conocido. The Brothers era un drama-crimen de acción, sobre dos hermanos en lados opuestos de la ley. Era una nueva versión del drama criminal indio Deewaar (1975), escrito por Salim – Javed . [10] A su vez, The Brothers sentó las bases para elgénero heroico derramamiento de sangre del cine de Hong Kong de la década de 1980, inspirandola película revolucionaria de John Woo A Better Tomorrow (1986). [11]

Bruce Lee

Ver también: bruceploitación

Ninguna figura fue más responsable de este perfil internacional que Bruce Lee , un artista y actor marcial nacido en Estados Unidos y criado en Hong Kong. Lee completó solo cuatro películas antes de su muerte a la edad de 32: The Big Boss (1971), Fist of Fury y Way of the Dragon (ambas de 1972) y Enter the Dragon (1973). El historiador de cine oriental Patrick Macias atribuye su éxito a "(traer) el espíritu guerrero de antaño al presente ... desarrollar su propio estilo de lucha ... y poseer un carisma sobrehumano". [12] Sus tres primeras películas rompieron récords de taquilla local y tuvieron éxito en gran parte del mundo. Puño de furia yWay of the Dragon recaudó un estimado de US $ 100 millones y US $ 130 millones en todo el mundo, respectivamente. [13]

La película en inglés Enter the Dragon , la primera coproducción entre Estados Unidos y Hong Kong, recaudó aproximadamente 350 millones de dólares en todo el mundo, [14] convirtiéndola en la película de mayor éxito internacional de la región. Además, su decisión desde el principio de trabajar para el estudio joven y advenedizo Golden Harvest , en lugar de aceptar el contrato estándar notoriamente tacaño de los Shaw, fue un factor en el ascenso meteórico de Golden Harvest y el eventual declive de Shaw. [3] [15]

Tras la prematura muerte de Lee, surgió una industria artesanal de películas falsas de Lee , con artistas que adoptaron nombres de pantalla similares (Bruce Li, Bruce Lai, etc.), o tomas descartadas de Lee, o una combinación de ambos. La moda hizo poco para engendrar el respeto de la corriente principal en Occidente por el fenómeno relativamente nuevo del cine de artes marciales. Pero a pesar de ese tratamiento póstumo, Lee continúa proyectando una larga sombra sobre la película de Hong Kong.

Jackie Chan y la comedia de kung fu

The only Chinese performer who has ever rivalled Bruce Lee's global fame is Jackie Chan. Like many kung fu performers of the day, Chan came out of training in Peking opera and started in film as a stuntman, notably in some of Lee's vehicles. He was groomed for a while by The Big Boss and Fist of Fury director Lo Wei as another Lee clone, in several movies including New Fist of Fury (1976), with little success. But in 1978, Chan teamed up with action choreographer Yuen Woo Ping on Yuen's directorial debut, Snake in the Eagle's Shadow. La combinación resultante de comedia física y acción de kung fu proporcionó a Chan su primer éxito y los rudimentos de lo que se convertiría en su estilo característico. La película de seguimiento de Chan con Yuen, Drunken Master (también 1978), y su debut como director, The Fearless Hyena (1979), también fueron grandes éxitos y cimentaron su popularidad. [3]

Sammo Hung como un maestro sabio en Tsui Hark 's Zu Warriors from the Magic Mountain de 1983. Las cejas blancas hablan de un poder extraordinario por parte del personaje.

Aunque estas películas no fueron las primeras comedias de kung fu, lanzaron una moda que ayudó a revitalizar el menguante género del kung fu. Especialmente notables en este sentido fueron dos de los compañeros de clase de la Escuela de Ópera de Pekín de la infancia de Chan , Sammo Hung y Yuen Biao , quienes también hicieron carreras en esta especialidad, a veces coprotagonizada por Chan. Hung, conocido por la aparente paradoja de su físico con sobrepeso y su agilidad física, también se hizo un nombre como director y coreógrafo de acción desde el principio, con títulos como Enter the Fat Dragon (1978).

Reinvención del cine de acción (década de 1980 hasta principios de la de 1990)

Las payasadas de Chan pueden haber ayudado a prolongar la vida de la ola de kung fu durante varios años. Sin embargo, se convirtió en una estrella hacia el final del boom y pronto ayudaría a mover la colonia hacia un nuevo tipo de acción. En la década de 1980, él y muchos colegas forjaron un cine pop de Hong Kong más elegante y espectacular que competiría con éxito con los éxitos de taquilla norteamericanos posteriores a Star Wars .

Jackie Chan y la película de acción acrobática de artes marciales modernas

In the early 1980s, Jackie Chan began experimenting with elaborate stunt action sequences in films such as The Young Master (1980)[16] and especially Dragon Lord (1982),[17] which featured a pyramid fight scene that holds the record for the most takes required for a single scene, with 2900 takes,[18] and the final fight scene in which he performs various stunts, including one where he does a back flip off a loft and falls to the lower ground.[19] By 1983, Chan branched out into action films which, though they still used martial arts, were less limited in scope, setting and plot, with an emphasis on elaborate yet dangerous stunt sequences. His first film in this vein, Project A (1983), saw the official formation of the Jackie Chan Stunt Team and added elaborate, dangerous stunts to the fights and typical slapstick humor (at one point, Chan falls from the top of a clock tower through a series of fabric canopies). The new formula helped Project A gross over HK$19 million in Hong Kong,[20] and significantly more in other Asian countries such as Japan, where it grossed ¥2.95 billiony se convirtió en una de las películas más taquilleras de 1984. [21] Winners and Sinners (1983) también presentó una elaborada secuencia de acción que involucra a Chan patinando a lo largo de una carretera muy transitada, incluyendo un truco arriesgado en el que se desliza debajo de un camión.

Chan continuó llevando el enfoque, y los presupuestos, a nuevas alturas en éxitos como Police Story (1985), que se considera una de las mejores películas de acción de todos los tiempos. [22] Aquí estaba Chan colgando de un autobús a toda velocidad, destruyendo gran parte de un barrio de chabolas en la ladera, peleando en un centro comercial mientras rompía muchos cristales y deslizándose por un poste cubierto de bombillas explosivas. Este último es considerado uno de los mayores trucos de la historia del cine de acción. [23] La secuela de 1988 requirió explosiones en una escala similar a muchas películas de Hollywood y la protagonista Maggie Cheung resultó gravemente herida. – an occupational risk Chan had already grown used to. Thus Jackie Chan created the template for the contemporary urban action-comedy of the 1980s, combining cops, kung fu and all the body-breaking potential of the modern city with its glass, metal and speeding vehicles.[24]

Tsui Hark and Cinema City

El movimiento de Chan hacia películas de acción a gran escala fue paralelo al trabajo que surgió de Cinema City , la compañía de producción establecida en 1980 por los comediantes Raymond Wong , Karl Maka y Dean Shek . Con películas como la parodia de espías Aces Go Places (1982) y sus secuelas, Cinema City ayudó a que los efectos especiales modernos, los dispositivos tipo James Bond y las grandes acrobacias vehiculares fueran parte de la lengua vernácula de la industria. [25] El director / productor Tsui Hark participó en la formación del estilo de Cinema City mientras trabajaba allí entre 1981 y 1983 [15], pero tuvo un impacto aún mayor después de irse. En películas comoZu Warriors from the Magic Mountain (1983) y A Chinese Ghost Story (1987, dirigida por Ching Siu-tung ), siguió empujando los límites de los efectos especiales de Hong Kong. Lideró el camino para reemplazar el estilo de cámara tosco y listo del kung fu de la década de 1970 con imágenes más brillantes y sofisticadas y una edición cada vez más furiosa.

John Woo y las películas de la tríada "heroico derramamiento de sangre" y "gun fu"

Más información: Derramamiento de sangre heroico y Gun fu
Ver también: Chicas con armas

Como productor, Tsui Hark facilitó la creación de la heroica película derramada de sangre de John Woo , A Better Tomorrow (1986). La saga de Woo de policías y tríadas (gánsteres chinos) combinó un tiroteo fantásticamente coreografiado (y extremadamente violento) (llamado gun fu ) con un melodrama emocional intensificado, a veces asemejándose a una versión moderna de las películas de kung fu de la década de 1970 del mentor de Woo, Chang Cheh . La fórmula rompió otro récord de taquilla de todos los tiempos. También impulsó la vacilante carrera de su coprotagonista Chow Yun-fat , quien de la noche a la mañana se convirtió en uno de los ídolos más populares de la colonia y en el protagonista favorito de Woo. [3]

Durante el resto de la década de 1980 y principios de la de 1990, una avalancha de películas de Woo y otros exploraron un territorio similar, a menudo con un estilo visual y una inclinación temática similares. Suelen estar marcados por un énfasis en los lazos fraternos de deber y afecto entre los protagonistas criminales. El otro autor más notable de estos temas fue Ringo Lam , quien ofreció una versión menos romántica de películas como City on Fire , Prison on Fire (ambas de 1987) y Full Contact (1992), todas protagonizadas por Chow Yun-Fat. El género y sus creadores fueron acusados ​​en algunos sectores de glorificar cobardemente las tríadas de la vida real, cuya participación en el negocio del cine era notoria. [26]

La ola del trabajo con alambre

Véase también: Wire fu y Wuxia

A medida que las películas de la tríada se agotaron a principios de la década de 1990, las artes marciales de época regresaron como el género de acción favorito. Pero este fue un nuevo cine de artes marciales que aprovechó al máximo los avances técnicos, así como los presupuestos más altos que vinieron con el dominio de Hong Kong en las pantallas de la región. Estas lujosas producciones a menudo se adaptaron de las novelas de wuxia más fantásticas , que presentaban guerreros voladores en combate en el aire. Los artistas intérpretes o ejecutantes fueron atados con cables ultradelgados para permitirles realizar secuencias de acción que desafían la gravedad, una técnica conocida por los fanáticos occidentales, a veces despectivamente, como wire fu . [12]

Como suele ocurrir, Tsui Hark abrió el camino. Produjo Swordsman (1990), que restableció las novelas wuxia de Jin Yong como fuentes favoritas de la pantalla grande (las adaptaciones televisivas habían sido ubicuas durante mucho tiempo). Dirigió Once Upon a Time in China (1991), que resucitó al héroe popular Wong Fei Hung . Ambas películas fueron seguidas por secuelas y una serie de imitaciones, a menudo protagonizadas por el campeón de wushu continental Jet Li . Luego recibió un premio especial para una persona de China continental en el Festival de Cine del Caballo Dorado de Taipei de 1995 . La otra estrella emblemática del subgénero fue la actriz nacida en Taiwán Brigitte Lin.. Hizo una especialidad poco probable de las mujeres guerreras andróginas, como el eunuco villano que cambia de sexo en The Swordsman 2 (1992), personificando la fascinación a menudo notada de la fantasía de las artes marciales con la inestabilidad de género. [27]

Impacto internacional

Primera ola: locura por el kung fu (décadas de 1970 a 1980)

Artículos principales: Chopsocky y Bruceploitation
Ver también: Bruce Lee , película de Kung fu y película de artes marciales

El impacto internacional de Hong Kong se produjo inicialmente en forma de películas de artes marciales , especialmente películas de kung fu de la década de 1970 y, sobre todo, las de Bruce Lee . [28] Sus primeros intentos de presentar su marca de cine de artes marciales de Hong Kong en Occidente se dieron en forma de programas de televisión estadounidenses , como The Green Hornet (debut en 1966) y Kung Fu (debut en 1972). [29] La "locura del kung fu" comenzó en 1973, con el éxito sin precedentes de las películas de artes marciales de Hong Kong en la taquilla de América del Norte. King Boxer ( Five Fingers of Death ) protagonizada por un actor nacido en IndonesiaLo Lieh fue la primera película de Hong Kong en encabezar la taquilla estadounidense, allanando el camino para el avance de Bruce Lee con The Big Boss ( Fists of Fury ) encabezando la taquilla estadounidense. En mayo de 1973, el cine de acción de Hong Kong hizo historia en la taquilla de Estados Unidos, con tres películas extranjeras que ocuparon los tres primeros lugares por primera vez: Fists of Fury , Lady Whirlwind ( Deep Thrust ) y Five Fingers of Death . Lee continuó su éxito con Fist of Fury ( The Chinese Connection ), que también encabezó la taquilla de Estados Unidos el mes siguiente. [28]

Los estrenos de películas de kung fu en los Estados Unidos inicialmente se dirigieron a las audiencias asiático-americanas , antes de convertirse en un gran éxito entre las audiencias más grandes de afroamericanos e hispanos , [30] y luego entre los estadounidenses blancos de clase trabajadora . [31] Las películas de kung fu también se convirtieron en un éxito mundial en Asia , Europa y el tercer mundo . [31] Esto finalmente allanó el camino para el avance póstumo de la película de Hollywood de Lee con la coproducción de Hong Kong y Estados Unidos Enter the Dragon. (1973). Hong Kong martial arts cinema subsequently inspired a wave of Western martial arts films and television shows throughout the 1970s–1990s (launching the careers of Western martial arts stars such as Jean-Claude Van Damme, Steven Seagal and Chuck Norris), as well as the more general integration of Asian martial arts into Western action films and television shows by the 1990s.[29]

Sascha Matuszak of Vice said Enter the Dragon "is referenced in all manner of media, the plot line and characters continue to influence storytellers today, and the impact was particularly felt in the revolutionizing way the film portrayed African-Americans, Asians and traditional martial arts."[32] Kuan-Hsing Chen and Beng Huat Chua cited fight scenes in Hong Kong films such as Enter the Dragon as being influential for the way they pitched "an elemental story of good against evil in such a spectacle-saturated way".[33]

En Japón, las franquicias de manga y anime Fist of the North Star (1983-1988) y Dragon Ball (1984-1995) fueron influenciadas por las películas de artes marciales de Hong Kong, particularmente las películas de kung fu de la década de 1970, como Enter the Dragon de Bruce Lee y Jackie Chan. Maestro borracho (1978). [34] [35] A su vez, Fist of the North Star y especialmente Dragon Ball tienen el mérito de establecer las tendencias del popular manga y anime shōnen desde la década de 1980 en adelante. [36] [37]

Similarly in India, Hong Kong martial arts films had an influence on Bollywood masala films.[38] After the success of Bruce Lee films (such as Enter the Dragon) in India,[39] Deewaar (1975) and later Bollywood films incorporated fight scenes inspired by 1970s Hong Kong martial arts films up until the 1990s.[40] Bollywood action scenes emulated Hong Kong rather than Hollywood, emphasising acrobatics and stunts and combining kung fu (as perceived by Indians) with Indian martial arts such as pehlwani.[41]

Las películas de artes marciales de Hong Kong como Enter the Dragon fueron la base de los juegos de lucha . [42] La franquicia de videojuegos Street Fighter (debut en 1987) se inspiró en Enter the Dragon , con el juego centrado en un torneo de lucha internacional, y cada personaje tiene una combinación única de etnia, nacionalidad y estilo de lucha. Street Fighter pasó a establecer la plantilla para todos los juegos de lucha que siguieron. [43] El primer juego de beat 'em up Kung-Fu Master (1984) también se basó en Game of Death de Bruce Lee (1972) y Wheels on Meals de Jackie Chan.(1984). [44]

El éxito de las películas de Bruce Lee ayudó a popularizar el concepto de artes marciales mixtas (MMA) en Occidente a través de su sistema Jeet Kune Do. En 2004, el fundador de Ultimate Fighting Championship (UFC), Dana White, llamó a Lee el "padre de las artes marciales mixtas". [45] Parkour también fue influenciado por las payasadas acrobáticas de Jackie Chan en sus películas de acción de Hong Kong, [46] [47] así como por la filosofía de Bruce Lee. [48]

Segunda ola: películas de acción modernas (décadas de 1990 a 2000)

See also: Jackie Chan, Gun fu, Girls with guns, and Wire fu

Los desarrollos innovadores del cine de acción de Hong Kong en la década de 1980 no solo habían establecido a Hong Kong como el cine dominante en el este de Asia , sino que habían reavivado el interés de Occidente . En la década de 1990, hubo una segunda "invasión asiática" del cine de acción de Hong Kong, que tuvo una gran influencia y revitalizó el cine de acción de Hollywood . Hubo un cruce significativo de estrellas, cineastas y coreógrafos de acción de Hong Kong de Hong Kong a Hollywood, además de la amplia adopción de las técnicas de filmación de películas de acción de Hong Kong en Hollywood. [49] La amplia adopción de las convenciones de películas de acción de Hong Kong se denominó la "Hong Kongificación" de Hollywood. [50]

Sobre la base de la subcultura reducida pero perdurable de las películas de kung fu, Jackie Chan y películas como Peking Opera Blues (1986) de Tsui Hark ya estaban construyendo un culto cuando The Killer (1989) de Woo tuvo un lanzamiento limitado pero exitoso en los EE. UU. Y abrió las compuertas. . En la década de 1990, los occidentales con un ojo en la cultura "alternativa" se convirtieron en lugares de interés común en las tiendas de videos y los cines de Chinatown , y gradualmente las películas se volvieron más disponibles en el mercado de videos convencional e incluso ocasionalmente en los cines convencionales. Los críticos occidentales y los estudiosos del cine también comenzaron a tomarse en serio el cine de acción de Hong Kong e hicieron que muchas figuras y películas clave fueran parte de su canon del cine mundial.

From here, Hong Kong came to define a new vocabulary for worldwide action cinema, with the aid of a new generation of North American filmmakers. Quentin Tarantino's Reservoir Dogs (1992) drew inspiration from City on Fire and his two-part Kill Bill (2003–04) was in large part a martial arts homage, borrowing Yuen Woo-Ping as fight choreographer and actor. Robert Rodriguez's Desperado (1995) and its 2003 sequel Once Upon a Time in Mexico aped Woo's visual mannerisms. The Wachowski sisters' The Matrixtrilogía (1999-2003) de éxitos de taquilla de ciencia ficción y acción tomados de las películas de Woo y Wire Fu, y también empleó a Yuen entre bastidores. Varias estrellas de acción de Hollywood también adoptaron la práctica de Hong Kong de entrenar en artes marciales y realizar sus propias acrobacias, como Keanu Reeves , Uma Thurman y Jason Statham . [49] La película policial de Martin Scorsese The Departed (2006) fue una nueva versión de la trilogía Infernal Affairs (2002-2003) de Andrew Lau y Alan Mak .

Influencia del heroico derramamiento de sangre y las películas de gun fu

Artículos principales: Derramamiento de sangre heroico y Gun fu

The heroic bloodshed genre had a considerable impact on world cinema, especially Hollywood.[51] The action, style, tropes and mannerisms established in 1980s Hong Kong heroic bloodshed films were later widely adopted by Hollywood in the 1990s, reshaping the way Hollywood action films were made.[11] Lam's City on Fire (1987) inspired Quentin Tarantino's Reservoir Dogs (1992);[52] Tarantino was an admirer of the heroic bloodshed genre.[53] The Killer also heavily influenced Luc Besson's Léon: The Professional (1994).[51] Finalmente, el propio John Woo introdujo su tipo de heroico derramamiento de sangre en Hollywood en la década de 1990. A fines de la década de 1990, el estilo de cine de Woo se había establecido firmemente en Hollywood. [54]

Salida de muchas figuras destacadas (finales de la década de 1990 hasta principios de la de 2000)

Debido a la recién descubierta conciencia internacional de las películas de Hong Kong durante la década de 1980 y principios de la de 1990 y a una recesión en la industria a medida que avanzaba la década de 1990, muchas de las principales luces del cine de Hong Kong se fueron a Hollywood , que ofrecía presupuestos y pagos que no podían ser igualado por las empresas de producción de Hong Kong.

John Woo se fue a Hollywood después de su película Hard Boiled de 1992 . Su película Face / Off de 1997 fue el gran avance que estableció su estilo único en Hollywood. Este esfuerzo fue inmensamente popular entre la crítica y el público por igual (recaudó más de 240 millones de dólares en todo el mundo). Mission: Impossible 2 (2000) recaudó más de 560 millones de dólares en todo el mundo. Desde estas dos películas, Woo ha luchado por volver a visitar sus éxitos de la década de 1980 y principios de la de 1990. [55]

After over fifteen years of success in Hong Kong cinema and a couple of attempts to crack the U.S. market, Jackie Chan's 1995 film Rumble in the Bronx finally brought him recognition in the U.S. Since then, he has made several highly successful films for U.S. studios including Rush Hour (1998), Shanghai Noon (2000), and their respective sequels Rush Hour 2 (2001), Shanghai Knights (2003), and Rush Hour 3 (2007). Between his films for U.S. studios, he still makes films for Hong Kong studios, sometimes in English (Mr. Nice Guy and Who Am I?), often set in western countries like Australia or the Países Bajos y, a veces, en cantonés ( New Police Story de 2004 y Rob-B-Hood de 2006 ). Debido a su enorme popularidad en los EE. UU., Estas películas generalmente se estrenan en los EE. UU., Una rareza para las películas de Hong Kong, y generalmente atraen a un público respetable.

Jet Li ha reducido su producción de Hong Kong desde Hitman de 1998 concentrándose en Hollywood. Después de un papel menor en Lethal Weapon 4 (1998), ha protagonizado varias películas de Hollywood que se han desempeñado de manera respetable y se han hecho un nombre entre el público estadounidense. Hasta ahora, ha regresado al cine chino solo para dos películas: Hero (2002) y Fearless (2006). Afirmó que Fearless sería su última película tradicional de kung fu. Chow Yun-fat también se mudó a Hollywood. Después de su película Peace Hotel de 1995 , ha realizado un puñado de películas en Hollywood que no han tenido tanto éxito como la de Jet Li: entre ellas se incluyen The Replacement Killers.(1998), El corruptor (1999), Anna y el rey (1999) y Bulletproof Monk (2003). Regresó a China para Crouching Tiger de 2000 , Hidden Dragon y Curse of the Golden Flower de 2006 .

Tendencias recientes (desde finales de la década de 1990 hasta la actualidad)

La industria cinematográfica de Hong Kong ha atravesado una fuerte recesión desde mediados de la década de 1990. El número de películas locales producidas y su recaudación de taquilla se reducen drásticamente; Las importaciones estadounidenses ahora dominan de una manera que no lo habían hecho durante décadas, o tal vez nunca. Esta crisis y el mayor contacto con el cine occidental probablemente hayan sido las mayores influencias recientes en el cine de acción de Hong Kong. [56]

Atraer al público juvenil local y regional lejos de Hollywood es una preocupación constante. Las películas de acción ahora están generalmente encabezadas por ídolos de la música pop cantonesa con cara de bebé , como Ekin Cheng y Nicholas Tse , mejorados con cables y efectos digitales, una tendencia también impulsada por la decadencia de una generación anterior de estrellas entrenadas en artes marciales. A finales de la década de 1990, las estrellas de Cantopop se convirtieron en películas de acción de alta tecnología con un estilo más estadounidense, como Downtown Torpedoes (1997), Gen-X Cops y Purple Storm (ambas de 1999).

Andrew Lau's wuxia comic-book adaptation The Storm Riders (1998) earned a record-breaking gross and ushered in an era of computer-generated imagery, previously little used in Hong Kong film. Tsui Hark's lavish CGI-enhanced efforts Time and Tide (2000) and The Legend of Zu (2001), however, were surprisingly unsuccessful.[clarification needed] Comedy megastar and director Stephen Chow used digital effects to push his typical affectionate parody of martial arts conventions to cartoonish levels in Shaolin Soccer (2001) and Kung Fu Hustle (2004), each of which also set a new box office record.[citation needed]

Striking a different note were a series of crime films more restrained and actor-driven than the earlier, John Woo-inspired examples. The Milkyway Image production company was at the vanguard with examples like Patrick Yau's Expect the Unexpected (1998), Johnnie To's The Mission (1999) and Running Out of Time (1999). Andrew Lau and Alan Mak's blockbuster Infernal Affairs trilogy (2002–2003) has set off a mini-trend of brooding police thrillers.[citation needed]

La colaboración con otras industrias, particularmente la de China continental , es otra estrategia de supervivencia y recuperación cada vez más común. Las estrellas de Hong Kong y otro personal han estado involucrados en éxitos internacionales de wuxia como Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), Hero (2002) y House of Flying Daggers (2004).

Ver también

  • Cine del mundo
  • hkmdb.com

Notas

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enlaces externos

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