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Una actuación de la ópera Shao en Shanghai, China, 2014. Esta foto muestra el salto mortal de un artista acrobático.

La ópera tradicional china ( chino :戲曲; pinyin : xìqǔ ; Jyutping : hei3 kuk1 ), o Xiqu , es una forma de teatro musical en China con raíces que se remontan a los primeros períodos en China. Es una fusión de varias formas de arte que existieron en la antigua China y evolucionaron gradualmente durante más de mil años, alcanzando su forma madura en el siglo XIII, durante la dinastía Song.(960-1279). Las primeras formas del teatro chino son simples, pero con el tiempo incorporaron diversas formas de arte, como música, canto y danza, artes marciales, acrobacias, vestuario y maquillaje, así como formas de arte literario para convertirse en la ópera tradicional china. [1]

En la actualidad, existen más de cien ramas regionales de la ópera tradicional china. En el siglo 20 la ópera de Pekín surgió en popularidad y ha llegado a conocer como el "teatro nacional" de China, [2] pero otros géneros como Yue ópera , ópera cantonesa , Yu ópera , kunqu , Qinqiang , ópera Huangmei , Pingju , y La ópera de Sichuan también se representa regularmente ante admiradores dedicados. Sus diferencias se encuentran principalmente en la música y el topolecto ; las historias a menudo se comparten y se toman prestadas. [3] Con pocas excepciones (comoóperas revolucionarias y hasta cierto punto óperas de Shanghai ) la gran mayoría de las óperas chinas (incluidas las óperas taiwanesas ) se desarrollan en China antes del siglo XVII, ya sean tradicionales o de reciente escritura.

Durante siglos, la ópera china fue la principal forma de entretenimiento para los residentes urbanos y rurales en China, así como para la diáspora china. Su popularidad se redujo drásticamente en la segunda mitad del siglo XX como resultado de factores políticos y de mercado. Las políticas lingüísticas que desalientan a los topolectos en Taiwán y Singapur, la hostilidad oficial contra los festivales religiosos rurales en China y la des-sinización en Taiwán han sido culpadas del declive de varias formas en diferentes épocas, pero en general los dos principales culpables fueron la Revolución Cultural.- que vio la cultura tradicional borrada sistemáticamente, innumerables profesionales del teatro perseguidos brutalmente y la generación más joven criada con una exposición mucho menor a la ópera china - y la modernización, con su inmenso impacto social y valores importados que la ópera china no ha logrado contrarrestar. [4] Se determinó que el número total de géneros regionales era más de 350 en 1957, [5] pero en el siglo XXI el gobierno chino solo pudo identificar 162 formas para su lista de patrimonio cultural inmaterial , y muchas de ellas estaban en peligro inmediato de desapareciendo. [6] Para los jóvenes, la ópera china ya no forma parte de la cultura musical popular cotidiana, pero sigue siendo un atractivo para muchas personas mayores que encuentran en ella, entre otras cosas, una identidad nacional o regional.

Historia [ editar ]

Seis dinastías hasta Tang [ editar ]

Una forma temprana de drama chino es la Ópera de Canjun (參軍 戲, o Juego de ayudantes) que se originó en la dinastía Zhao posterior (319–351). [7] [8] [9] En su forma inicial, era un drama cómico simple que involucraba solo a dos actores, donde un oficial corrupto, Canjun o el ayudante , era ridiculizado por un bufón llamado Grey Hawk (蒼 鶻). [7] Se cree que los personajes de la Ópera de Canjun son los precursores de las categorías de roles fijos de la ópera china posterior, en particular de sus personajes cómicos chou (丑). [10]

Varios dramas de canciones y danzas se desarrollaron durante el período de las Seis Dinastías . Durante la dinastía Qi del Norte , se creó una danza enmascarada llamada Big Face (大面, que puede significar "máscara", alternativamente daimian代 面, y también se la llamó El Rey de Lanling, 蘭陵王), en honor a Gao. Changgong, quien fue a la batalla con una máscara. [11] [12] Otro se llamaba Botou (撥 頭, también 缽 頭), un drama de danza enmascarado de las regiones occidentales que cuenta la historia de un hijo afligido que buscó un tigre que mató a su padre. [13]En The Dancing Singing Woman (踏 謡 娘), que relata la historia de una esposa maltratada por su esposo borracho, la canción y el drama de baile fue inicialmente interpretado por un hombre vestido de mujer. [12] [14] Las historias que se cuentan en estos dramas de canto y danza son simples, pero se cree que son las primeras piezas de teatro musical en China y los precursores de las formas posteriores más sofisticadas de la ópera china. [12] [15]

Estas formas de drama temprano fueron populares en la dinastía Tang, donde se desarrollaron aún más. Por ejemplo, a finales de la dinastía Tang, la Ópera de Canjun se había convertido en una actuación con una trama más compleja y giros dramáticos, e involucraba al menos a cuatro artistas. [16] La forma temprana de teatro chino se volvió más organizada en la dinastía Tang con el emperador Xuanzong (712–755), quien fundó el " Jardín de las peras " (梨园 / 梨園; líyuán), la primera academia de música para formar músicos y bailarines. y actores. [17]Los artistas formaron lo que puede considerarse la primera compañía de ópera conocida en China, y actuaron principalmente para el placer personal de los emperadores. Hasta el día de hoy, a los profesionales de la ópera se les sigue llamando "Discípulos del jardín de las peras" (梨园 弟子 / 梨園 弟子, líyuán dìzi). [18]

Pintura del siglo XII de Su Hanchen; una niña agita una pancarta de plumas de pavo real como la que se usa en el teatro dramático de la dinastía Song para señalar a un líder de tropas en funciones

Canción a Qing [ editar ]

Durante la dinastía Song, la ópera de Canjun se había convertido en una actuación que involucraba canto y baile, y condujo al desarrollo de Zaju (雜劇). Formas como Zaju y Nanxi (南 戏) maduraron aún más en la dinastía Song (960-1279). En la dinastía Yuan (1279-1368), actos basados ​​en esquemas de rima e innovaciones como roles especializados como Dan (旦, dàn, femenino), Sheng (生, shēng, masculino), Hua (花, huā, cara pintada) y Chou (丑, chŏu, clown) se introdujeron en la ópera. Aunque los actores en representaciones teatrales de la dinastía Song se adhirieron estrictamente a hablar enEl chino clásico en el escenario, durante la dinastía Yuan, los actores que hablaban o interpretaban letras en la lengua vernácula se hicieron populares en el escenario. [19]

En el drama poético Yuan, solo una persona cantó para los cuatro actos, pero en los dramas poéticos que se desarrollaron a partir de Nanxi durante la dinastía Ming (1368-1644), todos los personajes pudieron cantar y actuar. Un dramaturgo Gao Ming a finales de la dinastía Yuan escribió una ópera llamada Cuento de la Pipa que se hizo muy popular y se convirtió en un modelo para el drama de la dinastía Ming , ya que era la ópera favorita del primer emperador Ming, Zhu Yuanzhang . [20] [21] La presentación en este punto se parecía a la ópera china de hoy, excepto que los libretos eran entonces muy largos. [1]Los artistas de ópera debían ser expertos en muchos campos; Según Recuerdos de Tao An (陶 庵 夢 憶) de Zhang Dai , los artistas tenían que aprender a tocar varios instrumentos musicales, cantar y bailar antes de que se les enseñara a actuar. [22]

La forma dominante de las dinastías Ming y Qing tempranas fue Kunqu , que se originó en el área cultural de Wu . Una obra famosa en Kunqu es The Peony Pavilion de Tang Xianzu . Más tarde, Kunqu se convirtió en una forma de juego más larga llamada chuanqi , que se convirtió en una de las cinco melodías que componían la ópera de Sichuan . [23] Actualmente, las óperas chinas continúan existiendo en 368 formas diferentes, la más conocida es la ópera de Beijing , que asumió su forma actual a mediados del siglo XIX y fue extremadamente popular en la última parte de la dinastía Qing (1644-1911).

Obra de teatro, Prosperous Suzhou por Xu Yang , 1759

En la ópera de Beijing, los instrumentos de cuerda y percusión tradicionales chinos proporcionan un fuerte acompañamiento rítmico a la actuación. La actuación se basa en la alusión: los gestos, el juego de pies y otros movimientos corporales expresan acciones como montar a caballo, remar en un bote o abrir una puerta. El diálogo hablado se divide en recitativo y coloquial de Beijing, el primero empleado por personajes serios y el segundo por mujeres jóvenes y payasos. Los roles de los personajes están estrictamente definidos, y cada personaje tiene su propio diseño de maquillaje elaborado. El repertorio tradicional de la ópera de Beijing incluye más de 1,000 obras, en su mayoría tomadas de novelas históricas sobre luchas políticas y militares.

1912-1949 [ editar ]

Intérprete de ópera china como Hua Mulan en la década de 1910

A principios del siglo XX, los estudiantes chinos que regresaban del extranjero comenzaron a experimentar con obras de teatro occidentales. Tras el Movimiento del 4 de mayo de 1919, se representaron en China una serie de obras de teatro occidentales, y los dramaturgos chinos comenzaron a imitar esta forma. El más notable de los dramaturgos del nuevo estilo fue Cao Yu (n. 1910). Sus principales obras , Tormenta , amanecer , desierto y el hombre de Pekín, escritas entre 1934 y 1940, han sido muy leídas en China.

La Era Republicana vio el surgimiento de la ópera Yue y de todas las compañías femeninas de la Ópera Yue en Shanghai y Zhejiang. Una forma centrada en la mujer, con todos los elencos femeninos y la mayoría de los miembros de la audiencia femenina, las tramas a menudo eran historias de amor. Su ascenso estuvo relacionado con el cambio de lugar de la mujer en la sociedad.   

En la década de 1930, las producciones teatrales realizadas por grupos culturales itinerantes del Ejército Rojo en áreas controladas por los comunistas se utilizaron conscientemente para promover los objetivos del partido y la filosofía política. En la década de 1940, el teatro estaba bien establecido en las áreas controladas por los comunistas.

1949–1985 [ editar ]

Ópera de Sichuan en Chengdu

En los primeros años de la República Popular China, se fomentó el desarrollo de la ópera de Pekín ; se escribieron muchas óperas nuevas sobre temas históricos y modernos, y se continuaron representando óperas anteriores. Como forma de arte popular, la ópera ha sido generalmente la primera de las artes en reflejar cambios en la política china. A mediados de la década de 1950, por ejemplo, fue el primero en beneficiarse de la Campaña de las Cien Flores , como el nacimiento de la ópera de Jilin . La ópera se puede utilizar como comentarios sobre asuntos políticos, y en noviembre de 1965, el ataque contra el teniente de alcalde de Beijing, Wu Han y su obra histórica Hai Rui, despedido de su cargo por ser anti- Mao , marcó el comienzo de la Revolución Cultural.. Durante la Revolución Cultural, la mayoría de los grupos de ópera se disolvieron, los artistas y guionistas fueron perseguidos y todas las óperas fueron prohibidas excepto las ocho "óperas modelo" que habían sido sancionadas por Jiang Qing y sus asociados. Las obras de teatro de estilo occidental fueron condenadas como "drama muerto" y "malas hierbas venenosas", y no se representaron. Después de la caída de la Banda de los Cuatro en 1976, la Ópera de Beijing disfrutó de un renacimiento y continuó siendo una forma de entretenimiento muy popular, tanto en el escenario como en la televisión.

Presentar [ editar ]

En el siglo XXI, la ópera china rara vez se representa en público, excepto en teatros formales de ópera china. También se puede presentar durante el séptimo mes lunar Chinese Ghost Festival en Asia como una forma de entretenimiento para los espíritus y la audiencia. En la actualidad, se siguen representando más de treinta piezas famosas de la ópera Kunqu, incluido El pabellón de las peonías , El abanico de la flor de melocotón y adaptaciones de Viaje al oeste , Romance de los tres reinos .

En 2001, Kunqu fue reconocida como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Cultura y la Ciencia (UNESCO)

Disfraces y maquillajes [ editar ]

Vestuario y maquillaje en la ópera Farewell My Concubine
Disfraz y maquillaje de un personaje sheng.

En la ópera se utilizan pinturas exageradas en el rostro de los intérpretes de ópera que los antiguos guerreros decoraban para asustar al enemigo; cada color tiene un significado diferente. Se utilizan para simbolizar el papel y el destino de un personaje e ilustran el estado emocional y el carácter general del personaje.

El blanco simboliza siniestro, malvado, astuto, traicionero y sospechoso. Cualquier artista con la cara pintada de blanco suele representar el papel de un villano del espectáculo. Cuanto mayor sea el área pintada de blanco, más cruel será el papel.

El verde denota comportamiento impulsivo, violencia, ausencia de autocontrol o autocontrol.

El rojo representa valentía o lealtad.

El negro denota audacia, fiereza, imparcialidad, rudeza.

El amarillo simboliza ambición, fiereza o inteligencia.

El azul significa firmeza (alguien que es leal y se mantiene a un lado pase lo que pase).

El rosa simboliza la sofisticación y la serenidad.

Además, las figuras de pintura tienen diferentes tipos. Por ejemplo, cara pintada en general, y solo pintada en el centro de la cara, conectando ojos y nariz.

Características musicales [ editar ]

Medio [ editar ]

Instrumentos de cuerda [ editar ]

Los instrumentos de cuerda tradicionales chinos utilizados en la ópera china incluyen:

  • Gaohu
  • Erhu
  • Pipa
  • Sanxian
  • Yangqin
  • Yueqin
  • Jinghu
  • Jing erhu
  • Banhu
  • Erxian

Instrumentos de percusión [ editar ]

Los instrumentos de percusión tradicionales chinos utilizados en la ópera china incluyen:

  • Paiban
  • Bo
  • Bangu
  • Daluo
  • Xiaoluo

Instrumentos de viento de madera [ editar ]

Los instrumentos de viento de madera tradicionales chinos utilizados en la ópera china incluyen:

  • Dizi
  • Suona
  • Sheng
  • Guan

Géneros regionales [ editar ]

  • Puju (蒲剧) ( Shanxi )
  • Ópera hakka (汉剧)

Galería [ editar ]

  • Ilustración impresa de obras de zaju de dramaturgos de Yuan, un libro del período Wanli (1572-1620).

  • Escupe fuego de la ópera de Sichuan

  • El traje informal de la ópera de Huangmei

  • Un intérprete

  • Intérprete de ópera china, dinastía Qing, del siglo XIX al XX.

  • Una intérprete de ópera

Ver también [ editar ]

  • cultura china
  • Música de China
  • Ópera
  • Jardín de peras
  • Qu (poesía)
  • Poesía Yuan
  • Zaju
  • Ópera revolucionaria
  • Ópera clásica contemporánea china

Notas [ editar ]

  1. ↑ a b Wang Kefen (1985). La historia de la danza china . Libros y publicaciones periódicas de China. pag. 78. ISBN 978-0835111867.
  2. ^ Mackerras, Colin (primavera de 1994). "Ópera de Pekín antes del siglo XX". Drama comparativo . 28 (1): 19–42. doi : 10.1353 / cdr.1994.0001 . JSTOR 41153679 . 
  3. ^ Siu, Wang-Ngai; Lovrick, Peter (1997). Ópera china: imágenes e historias . Prensa UBC . ISBN 0-7748-0592-7.
  4. ^ Ma, Haili (2012). "Yueju - La formación de una cultura legítima en el Shanghai contemporáneo" . Culture Unbound: Revista de investigación cultural actual . 4 : 213-227. doi : 10.3384 / cu.2000.1525.124213 .
  5. ^ Iovene, Paola (2010). "Óperas chinas en el escenario y la pantalla: una breve introducción". The Opera Quarterly . 26 (2-3): 181-199. doi : 10.1093 / oq / kbq028 . S2CID 191471378 - vía Project Muse . 
  6. ^ "将 优秀 戏曲 纳入" 国家 典藏" " . Guangming Daily (en chino). 9 de mayo de 2017.
  7. ↑ a b Tan Ye (2008). Diccionario histórico del teatro chino . Prensa espantapájaros. pag. 3. ISBN 978-0810855144.
  8. ^ "唐代 參軍 戲" .中國 文化 研究院.
  9. ^ "Ópera de Sichuan" . Archivado desde el original el 24 de febrero de 2007.
  10. ^ "La dinastía Tang (618–907)" . Teatro y Danza Tradicional Asiática . Archivado desde el original el 23 de agosto de 2014 . Consultado el 12 de marzo de 2014 .
  11. ^ Laurence Picken, ed. (1985). Música de la Corte Tang: Volumen 5 . Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 1-12. ISBN 978-0521347761.
  12. ↑ a b c Faye Chunfang Fei, ed. (2002). Teorías chinas del teatro y la performance desde Confucio hasta el presente . Prensa de la Universidad de Michigan. págs. 28-29. ISBN 978-0472089239.
  13. ^ Tan Ye (2008). Diccionario histórico del teatro chino . Prensa espantapájaros. pag. 336. ISBN 9781461659211.
  14. ^ "Teatro" . Red de información cultural de China . Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2013.
  15. ^ "La historia temprana del teatro chino" . Teatro y Danza Tradicional Asiática . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2017 . Consultado el 11 de marzo de 2014 .
  16. ^ Jin Fu (2012). Teatro Chino (3ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 10. ISBN 978-0521186667.
  17. ^ Tan Ye (2008). Diccionario histórico del teatro chino . Prensa espantapájaros. pag. 223. ISBN 978-0810855144.
  18. ^ "Ópera china" . onlinechinatours.com . Consultado el 12 de julio de 2011 .
  19. Rossabi, 162.
  20. ^ Faye Chunfang Fei, ed. (2002). Teorías chinas del teatro y la performance desde Confucio hasta el presente . Prensa de la Universidad de Michigan. pag. 41. ISBN 978-0472089239.
  21. ^ Jin Fu (2012). Teatro Chino (3ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 447. ISBN 978-0521186667.
  22. ^ "陶 庵 夢 憶 / 卷 02 《朱雲 崍 女 戲》" .
  23. ^ "川 剧 estilos" .中国 剧种 大观 CCNT . Archivado desde el original el 30 de abril de 2001.

Referencias [ editar ]

  • Rossabi, Morris (1988). Khubilai Khan: su vida y su época . Berkeley: Prensa de la Universidad de California. ISBN 0-520-05913-1 . 

Lectura adicional [ editar ]

  • Shih, Chung-wen (1976). La edad de oro del drama chino: Yüan Tsa-chu . Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press. ISBN 0-691-06270-6 . 
  • Riley, Jo (1997). Teatro chino y el actor en performance . Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press . ISBN 0-521-57090-5 . 

Enlaces externos [ editar ]

  • "Travelling with the Jinju" , un documental de Deutsche Welle que muestra a una compañía de la ópera Shanxi de Jinju (晋剧) de gira del siglo XXI