El Salón Hoosier es una exhibición anual de arte con jurado que presenta el trabajo de artistas de Indiana y les brinda una salida para comercializar su trabajo. La Asociación de Hoosier Salon Patrón, la organización sin fines de lucro artes que organiza el evento, también opera galerías de todo el año en Carmel, Indiana y New Harmony, Indiana . Estos espacios acogen exposiciones de artistas del Salón durante todo el año, así como talleres y demostraciones. Un artista debe haber vivido en Indianay debe ser miembro de la organización artística del Salón Hoosier para ser elegible para las exposiciones del Salón. El Salón Hoosier ha exhibido arte de muchos de los pintores, escultores, dibujantes y artistas de medios mixtos más notables de Indiana, incluidos artistas del Grupo Hoosier , varios miembros de la Colonia de Arte del Condado de Brown y otros artistas con vínculos con Indiana.
Tipo | Organización de artes sin fines de lucro |
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Fundado | 1925 |
Fundador | Hijas de Indiana |
Sede | 22 North Rangeline Road Carmel, IN 46032 |
Gente clave | Emily West (presidenta, junta directiva) |
Sitio web | hoosiersalon.org |
Las Hijas de Indiana, un grupo de mujeres que nacieron en Indiana pero residían en el área metropolitana de Chicago , organizaron el primer Salón Hoosier anual en 1925 en las galerías Marshall Field and Company en Chicago . En 1942, la exposición anual se trasladó a Indianápolis , Indiana, donde se llevó a cabo en varios lugares, incluidos William H. Block Company y los grandes almacenes LS Ayres and Company , el Museo del Estado de Indiana y la Sociedad Histórica de Indiana . El Salón Hoosier ha sobrevivido a guerras, recesiones económicas, un incendio, cambios de lugar para su exhibición anual, reubicación de sus oficinas y espacios de galería, y modificaciones a sus programas de divulgación. En 2014, el Salón Hoosier celebró su nonagésimo año continuo de exposiciones anuales.
Misión
El Salón de Hoosier es una organización de arte sin fines de lucro a nivel estatal cuya misión es "crear una apreciación del arte mediante la promoción de los artistas de Hoosier y su arte". [1] [2] Las exposiciones del Salón también brindan a los espectadores la oportunidad de ver y apreciar el talento de los artistas vinculados a Indiana. [2] La visión de la organización es fomentar el aprecio por el arte visual a través de actividades que "educan, inspiran y mejoran las vidas de los ciudadanos de nuestro estado mientras promueven la creatividad, el talento y la técnica de los artistas de Indiana". [3] [4]
Historia
Orígenes en Chicago
La idea del Salón Hoosier se originó en mayo de 1924, cuando los 160 miembros Daughters of Indiana, un grupo de mujeres que nacieron en Indiana pero residían en el área metropolitana de Chicago, realizaron una reunión dedicada a los pintores de Hoosier . [5] Después de esta reunión inicial, Estella King, presidenta del comité de artes del grupo, dirigió los planes de la organización para una exposición con obras de arte de alta calidad de artistas de Hoosier que ayudarían a obtener más reconocimiento para ellos fuera de Indiana. Los objetivos del grupo eran inspirar a los artistas de Indiana a desarrollar sus talentos, mostrar a los artistas que representaban los temas de Indiana en su trabajo y brindar la oportunidad de comercializar su arte. [2] [6]
El nombre y el concepto del Salón Hoosier provienen de la tradición francesa del siglo XIX de exposiciones de arte anuales que se celebran en el Grand Palais des Champs-Élysées en París , Francia . [2] [7] Chicago, Illinois , fue seleccionada como el sitio para el primer Salón Hoosier debido a su gran población y su reputación como un centro de arte del medio oeste . [5] [6] El Salón anual se llevó a cabo en Chicago desde 1925 hasta 1941, cuando se trasladó a Indianápolis, Indiana . Desde enero de 1942, la exposición anual se ha realizado en varios sitios de Indianápolis. [8]
Exposiciones tempranas
El primer Salón Hoosier se llevó a cabo del 9 al 19 de marzo de 1925 en las galerías de arte de Marshall Field and Company en 28 East Washington Street en Chicago. [2] [9] Las Hijas de Indiana, que organizaron y patrocinaron el primer Salón, fueron asistidas por varios otros grupos, como la Sociedad de Indiana de Chicago y voluntarios de la Asociación de Antiguos Alumnos de Earlham College de Chicago . [7]
El primer Salón Hoosier estaba abierto a pintores que habían vivido en Indiana durante al menos un año. Se enviaron trabajos para la exposición con jurado de todo Estados Unidos. La selección contó con 253 obras de arte de 132 artistas. [6] [10] El artista TC Steele de Hoosier Group y su esposa, Selma, asistieron a la inauguración de la primera exposición del Salón, que fue bien recibida por los críticos de arte y el público. [7] [11]
Entre los favoritos de la primera exposición se encontraba un conjunto de tres dibujos animados de "La pequeña huérfana Annie " de su creador, Harold Gray , graduado en 1917 de la Universidad de Purdue . [7] [11] Los artistas de Hoosier cuyo trabajo también apareció en el primer Salón incluyeron a los cuatro miembros del Grupo Hoosier que aún vivían ( TC Steele , William Forsyth , Otto Stark y J. Ottis Adams ). Otros expositores con vínculos con Indiana fueron Wayman Elbridge Adams , Frank V. Dudley , Frederick M. Polley, J. Will Vawter , Eugene Savage y Clifton Wheeler, entre otros. Se representaron paisajes tradicionales de Indiana y pinturas de naturaleza muerta, así como obras de artistas de Hoosier que vivían fuera del estado. [2] [12]
En el primer Salón Hoosier se otorgaron premios al mérito a Steele por Winter Morning, First Snow , elegida como mejor película y pintada por un hombre de más de sesenta años. Wayman Adams ganó un premio al mérito de $ 200 por su retrato al óleo del autor de Indiana Booth Tarkington , y Glory of Autumn Still Life de Forsyth ganó un premio al mérito de $ 100. Savage, que era originario de Covington, Indiana , ganó el premio mayor de $ 500 por Recessional . El treinta por ciento de las entradas aceptadas provinieron de mujeres artistas, incluidas dos obras enviadas por Marie Goth . Varias mujeres fueron reconocidas con premios al mérito por su arte: Dorothy Morlan por Frosty Morning, Southern Indiana ; Lucy M. Taggert para Eleanor ; Laura A. Fry por Un eje de luz solar ; Lucie Hartrath por The Valley, Morning ; y Maude Kaufman Eggemeyer por Un jardín . [12] [13] Louise Zaring recibió un premio a la Mejor Escena Marina. [14]
Marguerite B. Williams, crítica de arte del Chicago Daily News , comentó en el momento del primer Salón que Indiana era bien conocida por sus escritores; sin embargo, "parecería que parte de este deseo de autoexpresión se ha desbordado en la pintura porque probablemente ningún otro estado podría mostrar tantos y un promedio tan alto de pintores prácticamente desconocidos". [7] [12] Los autores de Hoosier Tarkington, George Ade y Meredith Nicholson apoyaron la idea de una exposición anual con artistas de Indiana. En el avance del catálogo de la exposición del Salón Hoosier en 1926, Nicholson escribió, "estamos ansiosos de que nuestros hermanos y hermanas que pintan, dibujan o esculpen tengan su día en la corte, tal como lo hemos tenido nosotros". [11]
Tras el éxito crítico y popular de la primera exposición, las Hijas de Indiana quisieron convertirla en un evento anual abierto a artistas vinculados a Indiana. En 1926, el segundo Salón Hoosier se desarrolló durante catorce días en las galerías de Marshall Field en Chicago. Contó con 339 obras de 149 artistas y atrajo a más de 50.000 visitantes. [7] [12] Por primera vez, la muestra se abrió a la escultura además de a la pintura. Janet Scudder , oriunda de Terre Haute, Indiana , quien se ganó una reputación internacional por su trabajo como escultora, ganó el premio al mérito de $ 300 por su destacada escultura llamada Victory . Wayman Adams ganó el premio al mérito de $ 500 por la destacada imagen de la exposición, The Art Jury , un retrato a tamaño natural de los cuatro miembros supervivientes del Grupo Hoosier: Steele, Stark, J. Ottis Adams y Forsyth. [11] (Steele y Stark murieron a fines de 1926; J. Ottis Adams murió en 1927). [12] William Edouard Scott , un ex alumno de Stark, fue uno de los primeros artistas afroamericanos en participar en el Salón Hoosier. . Scott exhibió Lights on a Summer Night en el segundo Salón Hoosier. [11] [12]
Otros eventos
En 1926, después de que las Hijas de Chicago organizaran la segunda exposición, el grupo se asoció con otros patrocinadores del arte para organizar formalmente la Asociación de Patronos del Salón Hoosier, una organización sin fines de lucro que continuaría el evento y su misión original de reconocer a los artistas talentosos de Indiana. John C. Shaffer, editor y editor del Chicago Evening Post , el Indianapolis Star y los periódicos de Muncie, Indiana y Terre Haute, Indiana, se convirtió en el primer presidente de la Asociación. Estella King, oriunda de Perú, Indiana , y presidenta del comité de arte de las Hijas de Indiana de los dos primeros Hoosier Salons, se convirtió en la presidenta ejecutiva del grupo. [7] Además de la Asociación de Patrocinadores del Salón Hoosier, los patrocinadores y partidarios del Salón Hoosier anual han incluido Kappa Kappa Kappa, conectado por primera vez al Salón en 1927; La hermandad de mujeres Delta Sigma Kappa, simpatizante desde 1937; y Psi Iota Xi , patrocinador desde 1941. [15] [16]
Además de albergar el Salón anual durante sus diecisiete años en Illinois, la asociación de patrocinadores abrió una galería durante todo el año el 15 de octubre de 1928, en un espacio donado en el Chicago Evening Post Building en West Wacker Drive. [12] [16] El arte que había aparecido en al menos uno de los salones podía exhibirse y venderse en la galería de Chicago. La Asociación también acogió exposiciones itinerantes, una tradición que continuó a lo largo de los años. [17]
Durante un breve tiempo, el Hoosier Program Bureau del grupo, que se formó en 1929, ayudó a los músicos de Hoosier a conseguir apariciones públicas. La oferta se suspendió en 1941, cuando el Salón trasladó su sede a Indianápolis y el grupo decidió centrarse en las artes visuales. [18] [19]
Durante sus primeros años, no todas las exposiciones del Salón se llevaron a cabo en Chicago. En junio de 1936, el Salón Hoosier celebró su exposición anual durante los meses de verano en el Hotel Spink-Wawasee en Lake Wawasee en Indiana. [18] [20] En 1937, el Departamento de Arte del Woman's Department Club de Indianápolis patrocinó una exposición itinerante del Salón Hoosier en los grandes almacenes de William H. Block Company en el centro de Indianápolis. [2] Tras el éxito de este evento en Indianápolis y el apoyo continuo de los grandes almacenes, el Woman's Department Club fue fundamental para ayudar a trasladar la sede del Salón y su exposición anual a Indianápolis en 1942. [15] [21] Alrededor de este mismo Cuando varios de los primeros líderes de Chicago comenzaron a jubilarse, se mudaron o experimentaron problemas de salud, no fue inesperado que el 30 de junio de 1941, los fideicomisarios del Salón votaran formalmente para aprobar el traslado de su sede a Indianápolis. [18] [22]
Años de Indiana
A finales de 1941, la Asociación de Patronos del Salón Hoosier se mudó a dos habitaciones donadas en el State Life Building (también conocido como Thomas Building) en Washington Street en Indianápolis. Estas salas también sirvieron como galería de arte de la Asociación hasta 1973, cuando un incendio destruyó el edificio. [23] Después de la reubicación del Salón en Indiana, varios patrocinadores nuevos comenzaron su apoyo durante mucho tiempo al Salón Hoosier. Representantes del Club del Departamento de Mujeres y su Departamento de Arte, Kappa Kappa Kappa, Psi Iota Xi, y mujeres de la Federación de Clubes de Indiana y la Federación de Clubes de Arte de Indiana formaron el Comité Ejecutivo del Salón Hoosier. [24]
Después de la mudanza de Chicago, el próximo Salón Hoosier anual de la Asociación abrió en el centro de Indianápolis el 19 de enero de 1942, durante dos semanas en el auditorio del sexto piso de los grandes almacenes William H. Block Company en las calles Market e Illinois. [18] [20] El evento tuvo lugar poco después del bombardeo de Pearl Harbor , y el esfuerzo de guerra "dominó el espectáculo". [18] Men and Guns de Lillian Alt y Steel for Defense de William A. Eyden Jr. estaban entre las 261 piezas expuestas. [20] El Salón anual se redujo durante la Segunda Guerra Mundial, y los temas de la guerra que continuaron durante varios años con frecuencia superaron en número a los paisajes, naturalezas muertas y retratos habituales. [18]
En 1949, el Salón Hoosier celebró su vigésimo quinto año, un logro significativo que también alcanzó el reconocimiento nacional. Después de la carrera del Salon en Indianápolis, una exposición especial con los 168 piezas de la serie de Indiana fueron exhibidas en el Smithsonian Institution 's Museo Nacional de Arte Americano en abril de 1949. [18] [25] La Indiana Sociedad Estatal de Washington, DC , patrocinó dos eventos de recaudación de fondos para la exhibición del Salón en Washington, DC: un espectáculo de estilo en el Hotel Mayflower y un baile en el Hotel Shoreham , donde el compositor de Hoosier Hoagy Carmichael y su esposa, Ruth, fueron invitados especiales. [26] [27]
En la década de 1950, varios artistas que habían contribuido a las primeras exposiciones en Chicago continuaron presentando obras para los Salons, incluidos Polley, Wheeler y Wayman Adams, entre otros. Los salones en la década de 1960 marcaron los tiempos de cambio para los artistas de Hoosier con la introducción de nuevos materiales, como grabados, esculturas en metal, collage y menos de los paisajes más tradicionales del sur de Indiana. [28]
Apenas unas semanas antes de la exposición del quincuagésimo aniversario del Salón Hoosier de 1974, se produjo el desastre. El 5 de noviembre de 1973, un incendio destruyó el edificio Thomas, incluidos los materiales históricos del salón y 311 pinturas. La Asociación estableció oficinas temporales en la parte trasera del auditorio de los grandes almacenes William A. Block y reanudó los planes para la exhibición anual. Una subvención de Lilly Endowment de $ 5,000 y contribuciones adicionales de $ 1,000 de varios patrocinadores permitieron que el Salón Hoosier abriera en enero de 1974, aunque los otros eventos planeados fueron cancelados. La exposición del cincuentenario del Salón incluyó 163 piezas de 117 artistas diferentes. Goth y William A. Eyden Jr. fueron homenajeados en el evento anual. Ambos artistas habían contribuido con arte para la exposición original en 1925. [28] [29]
La exposición anual del Salón Hoosier permaneció en los grandes almacenes Block en Indianápolis de 1942 a 1977. El evento se trasladó a los grandes almacenes LS Ayres en el centro de Indianápolis en las calles Meridian y Washington en 1978, y permaneció allí hasta 1989. De 1990 a 2011, la exposición anual se llevó a cabo en el Museo del Estado de Indiana. En 2012, la exposición se trasladó al Centro de Historia Eugene y Marilyn Glick Indiana de la Sociedad Histórica de Indiana en Indianápolis. [2] [28] [30] La exposición anual de arte con jurado continúa mostrando las obras de artistas de Hoosier de todos los ámbitos de la vida. En 2014, el Salón Hoosier celebró su nonagésima exposición anual consecutiva. [10] [31]
En noviembre de 1974 el Salón Hoosier compró la era victoriana Bals-Wocher mansión en la calle de Indianapolis North Delaware como la nueva ubicación para su galería durante todo el año. Debido a que la organización sin fines de lucro no tenía los fondos para operar dos galerías, cerró su galería en el antiguo lobby del hotel Indianapolis Hilton en las calles Meridian y Ohio en diciembre de 1974. [28] [32] En 1978, la mansión Bals-Wocher resultó demasiado costosa para mantenimiento del grupo, por lo que el Salón lo vendió y trasladó su galería al edificio Morrison Opera en South Meridian Street de Indianápolis, donde había estado alquilando espacio para oficinas. [33]
En marzo de 1991, la Asociación trasladó sus oficinas a North College Avenue en Broad Ripple Village de Indianápolis , [34] donde previamente había establecido una galería durante todo el año. [18] El Salón Hoosier operaba otras dos galerías además de la de Broad Ripple. Una galería estaba en New Harmony, Indiana ; el otro en Wabash, Indiana . [2] [35] A partir de 2014, el Salón Hoosier mantuvo el espacio de la galería en New Harmony, pero la galería Wabash cerró y el dueño de la propiedad la convirtió para otro propósito. [36]
Aunque el Salón Hoosier anual sigue siendo el evento más grande de la organización, también ofrece otros esfuerzos de divulgación. [2] En 2006, el Salón Hoosier inició la tradición francesa de un Salon Des Refusés (exposición de rechazos) en su galería Broad Ripple. [28] El Salón también ofrece alcance educativo a las escuelas y colabora con otras organizaciones para promover las artes. [2]
En mayo de 2014, Hoosier Salon cerró su galería principal en Broad Ripple y se trasladó a un nuevo espacio de galería en Carmel Arts and Design District en Carmel, Indiana. [37]
Artistas de Hoosier Salon
Desde 1925, muchos de los artistas más notables de Indiana han expuesto en el Salón Hoosier. Para calificar como expositor de Salon, un artista debe ser miembro de Hoosier Salon y debe haber vivido en Indiana por un mínimo de un año en cualquier momento de su vida. Las entradas al salón son revisadas de forma independiente por jueces experimentados en el campo del arte y seleccionadas para la exposición anual. Las obras de artistas maestros bien establecidos se muestran junto con el trabajo de los recién llegados al campo. [35] [38]
El Salón Hoosier anual afirma tener vínculos con el Grupo Hoosier y varios miembros de la Colonia de Arte del Condado de Brown. [6] [18] Sin embargo, no todo el arte del Salón tiene a Indiana como tema. El trabajo de artistas del salón con lazos de Hoosier también está inspirado en lugares fuera de Indiana. Wayman Adams, con sede en la ciudad de Nueva York, nacido cerca de Muncie, Indiana , exhibió su obra de arte en el Salón durante treinta y cinco años. [18] Varios artistas del suroeste también estaban vinculados a Indiana. Shelbyville, Indiana , William Victor Higgins , quien fue miembro de "Taos Ten" de Nuevo México , y Gustave Baumann , quien trabajó en el condado de Brown, Indiana , durante siete años antes de mudarse a Santa Fe, Nuevo México , en 1918, fueron expositores del Salón. Olive Rush , nativo de Fairmount, Indiana , cuyo estudio de arte estaba en Santa Fe, fue un premio del Salón. [8]
En el pasado, los caricaturistas de Hoosier han estado bien representados en los Salons. Además de "La pequeña huérfana Annie" del ilustrador de historietas Harold Gray, los dibujantes que compitieron por los premios y el reconocimiento del Salón fueron los dibujos animados "Abe Martin" sindicados a nivel nacional de Frank McKinney "Kin" Hubbard ; Gaar Williams , quien creó "Among the People in History"; Fontaine Fox , creador de la caricatura sindicada " Toonerville Trolley "; y premio Pulitzer -ganador John T. McCutcheon , que dibujó caricaturas editoriales. Gray, Hubbard, Williams y McCutcheon también proporcionaron obras de arte para ayudar a publicitar el Salón. [6] [8]
En años más recientes, las entradas del Salón han cambiado para reflejar los nuevos estilos artísticos de los artistas de Hoosier. Los trabajos anteriores del Salón han incluido representaciones arquitectónicas de Kanwal Prakash (KP) Singh, litografías de Garo Z. Antreasian , acuarelas de Floyd Hopper, retratos de Nancy Noel , los acrílicos de James Lee Cunningham y arte abstracto de Martha Slaymaker. [31] [39]
Expositores anteriores del salón
La siguiente es una lista parcial de expositores anteriores: [40]
- J. Ottis Adams [41]
- Wayman Elbridge Adams [42]
- Lillian Alt [42]
- Garo Z. Antreasian [43]
- Gustave Baumann [44]
- Beulah H. Brown [45]
- Francis Focer Brown [45]
- Gianni Cilfone [45]
- James Lee Cunningham [46]
- Robert Davidson [47]
- Frank V. Dudley [48]
- Maude Kaufman Eggemeyer [49]
- William A. Eyden Jr. [50]
- William Forsyth [51]
- Fontaine Fox [52]
- Laura A. Fry [53]
- Marie Goth [54]
- Harold Gray [55]
- John Wesley Hardrick [56]
- Lucie Hartrath [57]
- William Victor Higgins [58]
- Floyd Hopper [59]
- Frank McKinney "Kin" Hubbard [60]
- John T. McCutcheon [61]
- Dorothy Morlan [62]
- Hermana Esther Newport [39]
- Nancy Noel [63]
- Frederick M. Polley [64]
- Antoine Raemaekers [65]
- Fiebre del olivo [66]
- Eugene Savage [67]
- Ferdinand Louis Schlemmer [68]
- William Edouard Scott [69]
- Janet Scudder [69]
- Kanwal Prakash (KP) Singh [39]
- Martha Slaymaker [70]
- Otto Stark [71]
- TC Steele [72]
- Lucy M. Taggert [73]
- J. Will Vawter [74]
- Clifton Wheeler [75]
- Gaar Williams [76]
Premios
El Salón Hoosier se hizo conocido por "ofrecer una de las carteras más ricas de los Estados Unidos". [8] Para el primer Salón Hoosier en 1925, el premio al mérito principal fue de $ 500 y el premio total al mérito fue de $ 4,375. En 2009, su mejor espectáculo ganó un récord de $ 10,000, y el premio total por mérito para ese año superó los $ 25,000. [35]
Notas
- ^ Bienvenido al Salón Hoosier Archivado el 20 de abril de 2011 en Wayback Machine.
- ^ a b c d e f g h i j k 88ª Exposición Anual del Salón Hoosier: Donde el arte y la historia convergen . Indianápolis, IN: Asociación de patrocinadores de arte del salón Hoosier. 2012.
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- ↑ Hoosier Salon: Our Legacy Archivado el 27 de septiembre de 2010 en Wayback Machine.
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- ^ a b c d Newton, pág. 24.
- ↑ Shank, pág. 15 y 17.
- ^ a b "Salón Hoosier: Celebrando una historia de 90 años de honrar a los artistas de Indiana". INPerspectiva . Indianápolis, IN: Sociedad histórica de Indiana. 20 (3): 6. Mayo de 2014.
- ^ a b c d e Newton y Weiss, págs. 2-3.
- ^ a b c d e f g Shank, págs. 17-18.
- ^ Newton y Weiss, págs. 99-100.
- ^ "Artista de Indiana y Florida Louise Eleanor Zaring" . Consultado el 1 de mayo de 2017 .
- ^ a b Mango, pág. 22.
- ↑ a b Newton y Weiss, p. 5, 22 y 85.
- ↑ Shank, pág. 19.
- ^ a b c d e f g h i j Newton, págs. 25-26.
- ^ Newton y Weiss, p. 6.
- ^ a b c Mango, pág. 20.
- ^ Newton y Weiss, p. dieciséis.
- ^ Newton y Weiss, p. 23.
- ↑ Shank, pág. 20 y 22.
- ^ Newton y Weiss, p. 25.
- ^ Newton y Weiss, p. 32.
- ↑ Shank, pág. 21.
- ^ Newton y Weiss, p. 31.
- ^ a b c d e Shank, págs. 22-23.
- ↑ Goth tuvo trabajos aceptados para todos los salones desde 1925; sus últimas entradas en el Salón fueron en 1975. Véase Newton y Weiss, págs. 65–66.
- ^ Newton y Weiss, p. 71 y 89.
- ^ a b Newton, pág. 27.
- ^ Newton y Weiss, p. 60 y 67.
- ^ Newton y Weiss, p. 71.
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- ^ Lieber, Tammy (12 de septiembre de 2005). "Hoosier Salon pinta su papel a grandes rasgos" . Diario de negocios de Indianápolis . Indianápolis, Indiana . Consultado el 3 de noviembre de 2010 .[ enlace muerto ]
- ^ a b c Newton y Weiss, pág. 298.
- ↑ Para obtener una lista extensa de artistas cuyo trabajo se exhibió durante el período de 1925 a 1990, consulte "Exposición de registros" en Newton y Weiss, págs. 151–335.
- ^ Newton y Weiss, p. 151.
- ↑ a b Newton y Weiss, p. 153.
- ^ Newton y Weiss, p. 154.
- ^ Newton y Weiss, p. 159.
- ^ a b c Newton y Weiss, pág. 172.
- ^ Newton y Weiss, p. 187.
- ^ Newton y Weiss, págs. 189–90.
- ^ Newton y Weiss, p. 196.
- ^ Newton y Weiss, p. 199.
- ^ Newton y Weiss, p. 203
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- ^ Newton y Weiss, p. 216.
- ^ Newton y Weiss, págs. 221-22.
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- ^ Newton y Weiss, p. 292.
- ↑ a b Newton y Weiss, p. 293.
- ^ Newton y Weiss, p. 300.
- ^ Newton y Weiss, p. 304.
- ^ Newton y Weiss, p. 305.
- ^ Newton y Weiss, p. 311.
- ^ Newton y Weiss, págs. 319-20.
- ^ Newton y Weiss, p. 326.
- ^ Newton y Weiss, págs. 329-30.
Referencias
- Celebración de la Gala del Jubileo de Diamante del 75º Salón Hoosier (Invitación) . Indianápolis, IN: Salón Hoosier. 1999., en las colecciones de la Biblioteca Conmemorativa William H. Smith, Sociedad Histórica de Indiana, Indianápolis
- Eason, Brian (16 de abril de 2014). "Salón Hoosier trasladando la galería principal a Carmel" . Estrella de Indianápolis . Indianápolis, IN . Consultado el 4 de junio de 2015 .
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enlaces externos
- Salón Hoosier , web oficial