Hope es una pintura al óleo simbolista del pintor inglés George Frederic Watts , quien completó las dos primeras versiones en 1886. Radicalmente diferente de los tratamientos anteriores del tema, muestra una figura femenina solitaria con los ojos vendados sentada en un globo terráqueo, tocando una lira que solo ha queda una sola cuerda. El fondo está casi en blanco, su única característica visible es una sola estrella. Watts usó intencionalmente un simbolismo no asociado tradicionalmente con la esperanza para hacer ambiguo el significado de la pintura. Si bien su uso del color en Hope fue muy admirado, en el momento de su exposición a muchos críticos no les gustó la pintura. La esperanza se hizo popular entre el movimiento estético., quienes consideraban la belleza como el propósito principal del arte y no se preocupaban por la ambigüedad de su mensaje. Pronto empezaron a venderse reproducciones en platinotipo y luego copias baratas al carbón .
Esperanza | |
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Artista | George Frederic Watts |
Año | 1886 , otras versiones 1886–1895 [1] |
Tipo | Petróleo |
Dimensiones | 142,2 cm × 111,8 cm (56,0 pulgadas × 44,0 pulgadas) |
Localización | Tate Britain |
Aunque Watts recibió muchas ofertas para comprar la pintura, aceptó donar sus obras más importantes a la nación y consideró que sería inapropiado no incluir a Hope . En consecuencia, más tarde en 1886 Watts y su asistente Cecil Schott pintaron una segunda versión. Una vez finalizado, Watts vendió el original y donó la copia al Museo de South Kensington (ahora el Museo de Victoria y Alberto); por tanto, esta segunda versión es más conocida que la original. Pintó al menos dos versiones más para la venta privada.
A medida que comenzaron a circular en grandes cantidades reproducciones baratas de Hope , y a partir de 1908 impresiones de alta calidad, se convirtió en una imagen muy popular. El presidente Theodore Roosevelt mostró una copia en su casa de Sagamore Hill en Nueva York; reproducciones distribuidas en todo el mundo; y una película de 1922 describió la creación de Watts de la pintura y una historia imaginada detrás de ella. Para entonces, Hope estaba empezando a parecer anticuada y sentimental, y Watts estaba pasando de moda rápidamente. En 1938, la Tate Gallery dejó de mantener su colección de obras de Watts en exhibición permanente.
A pesar del declive de la popularidad de Watts, Hope siguió siendo influyente. Martin Luther King Jr. basó un sermón de 1959, ahora conocido como Shattered Dreams , en el tema de la pintura, al igual que Jeremiah Wright en Chicago en 1990. Entre la congregación de este último estaba el joven Barack Obama , que estaba profundamente conmovido. Obama tomó "La audacia de la esperanza" como tema de su discurso de apertura de la Convención Nacional Demócrata de 2004 y como título de su libro de 2006 ; basó su exitosa campaña presidencial de 2008 en torno al tema de "Esperanza".
Fondo
George Frederic Watts nació en Londres en 1817, hijo de un fabricante de instrumentos musicales. Sus dos hermanos murieron en 1823 y su madre en 1826, lo que le dio a Watts una obsesión por la muerte durante toda su vida. Mientras tanto, el estricto cristianismo evangélico de su padre lo llevó a un profundo conocimiento de la Biblia y a una fuerte aversión por la religión organizada. [2] Watts fue aprendiz de escultor a la edad de 10 años, y seis años después era lo suficientemente competente como artista para ganarse la vida como retratista e ilustrador de cricket . [3] A los 18 años ganó la admisión a las escuelas de la Royal Academy , aunque no le gustaban sus métodos y su asistencia era intermitente. [4] En 1837 Watts recibió el encargo del magnate naviero griego Alexander Constantine Ionides de copiar un retrato de su padre por Samuel Lane ; Ionides prefirió la versión de Watts al original e inmediatamente le encargó dos pinturas más, lo que le permitió a Watts dedicarse a tiempo completo a la pintura. [5]
En 1843 viajó a Italia donde permaneció cuatro años. [6] A su regreso a Londres sufrió depresión y pintó una serie de obras notablemente sombrías. [7] Sus habilidades fueron ampliamente celebradas, y en 1856 decidió dedicarse a la pintura de retratos. [8] Sus retratos fueron muy apreciados. [8] En 1867 fue elegido Real Académico , en ese momento el más alto honor disponible para un artista, [6] [A] aunque rápidamente se desilusionó con la cultura de la Real Academia. [11] Desde 1870 en adelante se hizo muy conocido como pintor de temas alegóricos y míticos; [6] en ese momento, era uno de los artistas más respetados del mundo. [12] En 1881 añadió una galería con techo de cristal a su casa en Little Holland House , que estaba abierta al público los fines de semana, aumentando aún más su fama. [13] En 1884, se exhibió una selección de 50 de sus obras en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York . [13]
Sujeto
La esperanza es considerada tradicionalmente por los cristianos como una virtud teológica (una virtud asociada con la gracia de Dios , más que con el trabajo o la superación personal). Desde la antigüedad, las representaciones artísticas de la personificación la representan como una mujer joven, típicamente sosteniendo una flor o un ancla. [14] [B]
Durante la vida de Watts, la cultura europea había comenzado a cuestionar el concepto de esperanza. [14] Una nueva escuela de filosofía en ese momento, basada en el pensamiento de Friedrich Nietzsche , vio la esperanza como un atributo negativo que alentaba a la humanidad a gastar sus energías en esfuerzos inútiles. [14] La larga depresión de la década de 1870 destruyó tanto la economía como la confianza de Gran Bretaña, y Watts sintió que la mecanización invasiva de la vida diaria y la importancia de la prosperidad material para la clase media cada vez más dominante de Gran Bretaña estaban haciendo que la vida moderna fuera cada vez más desalmada. [15]
A finales de 1885, la hija adoptiva de Watts, Blanche Clogstoun, acababa de perder a su hija Isabel debido a una enfermedad, [16] y Watts le escribió a un amigo que "no veo nada más que incertidumbre, contención, conflicto, creencias sin resolver y nada establecido en su lugar". [17] Watts se propuso reinventar la descripción de Hope en una sociedad en la que el declive económico y el deterioro ambiental llevaban cada vez más a la gente a cuestionar la noción de progreso y la existencia de Dios. [18] [19] [C]
Otros artistas de la época ya habían comenzado a experimentar con métodos alternativos de representar Hope en el arte. Algunos, como la joven pintora Evelyn De Morgan , se basaron en las imágenes del Salmo 137 y su descripción de músicos exiliados que se niegan a tocar para sus captores. [21] Mientras tanto, Edward Burne-Jones , un amigo de Watts que se especializaba en pintar temas mitológicos y alegóricos, en 1871 completó la caricatura de una vidriera planificada que representaba Hope for St Margaret's Church en Hopton-on-Sea . [21] [D] El diseño de Burne-Jones mostraba a Hope erguida y desafiante en una celda de prisión, sosteniendo una vara de flores . [21]
Watts generalmente trabajó en sus pinturas alegóricas de forma intermitente durante un período prolongado, pero parece que Hope se completó con relativa rapidez. No dejó notas sobre la creación de la obra, pero su amiga cercana Emilie Barrington señaló que "una hermosa amiga mía", casi con certeza Dorothy Dene , modeló para Hope en 1885. [22] (Dorothy Dene, de soltera Ada Alice Pullen, era mejor conocida como modelo de Frederic Leighton, pero también se sabe que también modeló para Watts en este período. Aunque los rasgos faciales de Hope están ocultos en la pintura de Watts, su línea de la mandíbula y el cabello distintivos son reconocibles. [22] ) Al final de 1885 Watts se había decidido por el diseño de la pintura. [23]
Composición
Esperanza sentada en un globo terráqueo, con los ojos vendados tocando una lira que tiene todas las cuerdas rotas pero una de cuyo pobre tintineo está tratando de sacar toda la música posible, escuchando con todas sus fuerzas el pequeño sonido, ¿te gusta? ¿la idea?
- George Frederic Watts en una carta a su amiga Madeline Wyndham, diciembre de 1885 [17]
La esperanza muestra su carácter central sola, sin otras figuras humanas visibles y sin sus virtudes tradicionales, el amor (también conocido como caridad) y la fe. [19] Está vestida con un traje clásico , basado en los mármoles de Elgin ; [19] Nicholas Tromans de la Universidad de Kingston especuló que su estilo griego de ropa fue elegido intencionalmente para evocar la naturaleza ambivalente de la esperanza en la mitología griega sobre las certezas de la tradición cristiana. [19] Su pose se basa en la de La noche de Miguel Ángel , en una posición intencionalmente tensa. [24] Está sentada sobre un pequeño e imperfecto globo naranja con jirones de nubes alrededor de su circunferencia, sobre un fondo azul jaspeado casi en blanco. [21] [25] La figura se ilumina débilmente desde atrás, como por la luz de las estrellas, y también directamente desde el frente como si el observador fuera la fuente de luz. [26] El uso de la luz y el tono de Watts evita la definición clara de las formas, creando un efecto brillante y de disolución más típicamente asociado con el trabajo al pastel que con la pintura al óleo. [27]
El diseño tiene grandes similitudes con la Luna de Burne-Jones (pintada en acuarela de 1870 y al óleo c. 1872-1875), que también muestra una figura femenina con ropaje clásico en un globo terráqueo rodeado de nubes. [21] Al igual que con muchas de las obras de Watts, el estilo de la pintura tenía sus raíces en el movimiento simbolista europeo, pero también se basó en gran medida en la escuela de pintura veneciana . [28] Otros trabajos que se han sugerido como posibles influencias en la esperanza incluyen Burne-Jones La Rueda de la Fortuna (c. 1870), [29] [E] Albert Moore 's Cuentas (1875), [29] Dante Gabriel Rossetti ' s Un hechizo marino (1877), [21] y El trono de Saturno de Elihu Vedder (1884). [29]
Hope está estrechamente relacionada con Idle Child of Fancy , completado por Watts en 1885, que también muestra una personificación de una de las virtudes tradicionales (en este caso Love) sentada en un globo terráqueo envuelto en nubes. En las representaciones tradicionales de las virtudes, se mostraba al amor con los ojos vendados, mientras que a la esperanza no; en Hope y Idle Child Watts invirtió esta imagen, mostrando a Love mirando al frente y Hope como ciega. [29] Se cree que es la primera vez que un artista europeo representa a Hope como ciega. [29]
La figura de Hope sostiene una lira rota , basada en una antigua lira ateniense de madera y concha de tortuga que se exhibe en el Museo Británico. [29] [F] Aunque los instrumentos musicales rotos eran un motivo frecuente en el arte europeo, nunca antes se habían asociado con Hope. [29] [G] A la lira de Hope sólo le queda una cuerda, en la que intenta tocar. [31] [H] Se esfuerza por escuchar el sonido de la única cuerda ininterrumpida, que simboliza tanto la persistencia como la fragilidad, y la cercanía de la esperanza y la desesperación. [24] Watts había mostrado recientemente interés en la idea de una continuidad entre las artes visuales y la música, y anteriormente había hecho uso de instrumentos musicales como una forma de vigorizar los sujetos de sus retratos. [dieciséis]
Encima de la figura central brilla una pequeña estrella en la parte superior de la imagen, que sirve como símbolo de una mayor esperanza más allá de la figura central misma. [33] La distancia de la estrella a la figura central, y el hecho de que está fuera de su campo de visión incluso si no tenía los ojos vendados, sugiere una ambigüedad. Proporciona un mensaje alentador para el espectador de que las cosas no son tan malas para el personaje central como ella cree, e introduce un elemento más de patetismo en el sentido de que no es consciente de la esperanza que existe en otros lugares. [22]
Recepción
El vestido de Hope es de un tono aéreo oscuro, y su figura nos es revelada por una luz pálida del frente y la luz más pálida de las estrellas en el cielo más allá. Esta exquisita iluminación fusiona, por así decirlo, los colores, la sustancia e incluso las formas y contornos del conjunto, y sugiere una magia vaga y onírica, cuyo encanto se relaciona con el tema y, como en todo gran arte, imparte gracia. a la expresión del tema.
- Frederic George Stephens al ver a Hope en el estudio de Watts, 1886 [25]
¡Querido! una mujer joven que se ata en un nudo y trata de realizar el truco de la silla. Ella se balancea sobre un queso holandés de pantomima, que flota en muselina escénica de edad y color inciertos. La chica no estaría peor por un baño caliente.
- Revista satírica Diversión sobre la exposición de Hope , 1886 [34]
Aunque la Exposición de Verano de la Royal Academy era tradicionalmente el lugar más prestigioso para que los artistas ingleses exhibieran su nuevo material, Watts eligió exhibir Hope en la Galería Grosvenor más pequeña . En 1882, la Grosvenor Gallery había organizado una exposición retrospectiva de la obra de Watts y sintió un apego por el lugar. [25] Además, en este momento la Galería Grosvenor era en general más receptiva que la Royal Academy a la experimentación. [25] Hope ocupó el primer lugar de la exposición, en el centro de la pared más larga de la galería. [25]
El uso del color por Watts fue un éxito inmediato entre los críticos; incluso aquellos a quienes no les gustó la pieza quedaron impresionados por el hábil uso del color, el tono y la armonía de Watts. Su tema y la técnica de Watts atrajeron inmediatamente críticas de la prensa. [35] El Times lo describió como "una de las imágenes recientes más interesantes de [Watts]", pero observó que mientras "en el punto de color, el Sr. Watts rara vez nos ha dado algo más hermoso y delicado ... y hay una gran belleza en el dibujo, aunque hay que reconocer que los ángulos son demasiados y demasiado marcados ". [36] El Portafolio elogió el Arrepentimiento de Caín de Watts, pero pensó que Hope era "una composición poética pero algo inferior". [37] Theodore Child de The Fortnightly Review desestimó Hope como "una alegoría espantosa y apocalíptica", [38] [I] mientras que el muy respetado crítico Claude Phillips lo consideró "un concepto exquisito, insuficientemente realizado por una ejecución fallida". [39] [J]
A pesar de su rechazo inicial por parte de los críticos, Hope resultó inmediatamente popular entre muchos miembros del entonces influyente Movimiento Estético , que consideraban la belleza como el propósito principal del arte. [35] [40] Watts, que veía el arte como un medio para los mensajes morales, no le gustaba mucho la doctrina del "arte por el arte", [25] pero los seguidores del esteticismo admiraban enormemente el uso del color y el simbolismo de Watts en Hope . [41] Poco después de su exposición, comenzaron a publicarse poemas basados en la imagen, y se popularizaron las reproducciones de platinotipos , en ese momento el proceso fotográfico que mejor capturaba variaciones sutiles de tono. [42] Las primeras reproducciones platinotipo de Hope fueron producidas por Henry Herschel Hay Cameron , hijo de la amiga íntima de Watts, Julia Margaret Cameron . [42]
Interpretaciones religiosas
Debido a que Hope era una obra que era imposible de leer usando la interpretación tradicional del simbolismo en la pintura, Watts intencionalmente dejó su significado ambiguo, [43] y las interpretaciones más sombrías fueron cuestionadas casi de inmediato por los pensadores cristianos luego de su exhibición. [42] El teólogo escocés PT Forsyth sintió que Hope era un compañero del Mammon de Watts de 1885 al representar dioses falsos y los peligros que aguardaban a quienes intentaron seguirlos en ausencia de fe. [44] Forsyth escribió que la imagen transmitía la ausencia de fe, ilustró que la pérdida de la fe colocaba una carga demasiado grande sobre la esperanza sola, y que el mensaje de la pintura era que en el mundo ateo creado por la tecnología, Hope ha cegado intencionalmente. ella misma y escucha solo la música que puede hacer por su cuenta. [44] La interpretación de Forsyth, de que la figura central no es ella misma una personificación de la esperanza sino una representación de la humanidad demasiado horrorizada por el mundo que ha creado para mirarlo, en lugar de cegarse deliberadamente y vivir con esperanza, se hizo popular entre otros teólogos. [44]
Los partidarios de Watts afirmaron que la imagen de Hope tenía poderes redentores casi milagrosos. [45] En su obra de 1908 Sermones en el arte de los grandes maestros , el ministro presbiteriano de Stoke Newington , James Burns, escribió sobre una mujer que había estado caminando hacia el Támesis con la intención de suicidarse, pero había pasado la imagen de Hope en un escaparate y Estaba tan inspirada al verlo que, en lugar de intentar suicidarse, emigró a Australia. [46] En 1918, el biógrafo de Watts, Henry William Shrewsbury, escribió sobre "una niña pobre, con el carácter y el corazón destrozados, vagando por las calles de Londres con la creciente sensación de que no quedaba nada más que destruirse a sí misma" al ver una fotografía de Hope , usando lo último de su dinero para comprar la fotografía, hasta que "mirándola todos los días, el mensaje se hundió en su alma, y luchó por su camino de regreso a una vida de pureza y honor". [47] Cuando la estrella del music hall Marie Lloyd murió en 1922 después de una vida plagada de alcohol, enfermedad y depresión, se notó que entre sus posesiones había una impresión de Hope ; un reportero observó que entre sus otras posesiones, parecía "una buena acción en un mundo travieso". [48]
El propio Watts fue ambivalente cuando se le preguntó sobre el significado religioso de la imagen, diciendo que "Dejé ciega a Hope sin esperar nada", [44] aunque después de su muerte su viuda Mary Seton Watts escribió que el mensaje de la pintura era que "La fe debe sé el compañero de la esperanza. La fe es la sustancia, la certeza de lo que se espera, porque es la evidencia de lo que no se ve ". [44] Malcolm Warner, curador del Centro de Arte Británico de Yale , interpretó el trabajo de manera diferente, escribiendo en 1996 que "el sonido silencioso de la cuerda única de la lira es todo lo que queda de la música completa de la fe religiosa; aquellos que todavía escuchan tienen los ojos vendados en el sentido de que, aunque existan verdaderas razones para la Esperanza, no pueden verlas; la Esperanza sigue siendo una virtud, pero en la era del materialismo científico, débil y ambigua ". [24]
En 1900, poco antes de su muerte, Watts volvió a pintar el personaje en Faith, Hope and Charity (ahora en la Hugh Lane Gallery , Dublín). Esto la muestra sonriendo y con su lira ensartada, trabajando con Amor para persuadir a una Faith manchada de sangre para que envaine su espada; Tromans escribe que "el mensaje parecería ser que si Faith va a retomar su importancia para la humanidad ... tendrá que desempeñar un papel deferente al Amor y la Esperanza más constantes". [49]
Segunda versión
Cuando se exhibió Hope , Watts ya se había comprometido a donar sus obras más significativas a la nación, y aunque recibió múltiples ofertas por la pintura, consideró inapropiado no incluir a Hope en esta donación, a la luz del hecho de que ya estaba siendo considerado uno de sus cuadros más importantes. [42] A mediados de 1886 Watts y su asistente Cecil Schott pintaron un duplicado de la pieza, con la intención de que este duplicado fuera donado a la nación y le permitiera vender el original. [42] Aunque la composición de esta segunda pintura es idéntica, tiene un tacto radicalmente diferente. [50] La figura central es más pequeña en relación con el globo terráqueo, y los colores más oscuros y menos suntuosos, lo que le da una sensación intencionalmente más sombría que la original. [51]
A finales de 1886, esta segunda versión fue una de las nueve pinturas donadas al Museo de South Kensington (ahora el Museo de Victoria y Alberto) en la primera entrega del regalo de Watts a la nación. [51] Mientras tanto, el original se exhibió brevemente en Nottingham antes de ser vendido al empresario de tractores de vapor Joseph Ruston en 1887. [51] Su paradero fue desconocido hasta que en 1986 fue subastado en Sotheby's por £ 869,000 (aproximadamente £ 2,600,000 en 2021). términos [52] ), 100 años después de su primera exposición. [53]
En su donación al Museo de South Kensington, las nueve obras donadas por Watts se colgaron en la escalera que conduce a la biblioteca, [K] pero Hope resultó ser un préstamo popular a otras instituciones como símbolo del arte británico actual. En la Exposición del Royal Jubilee de 1887 en Manchester, se dedicó una pared entera a las obras de Watts. Hope , recién terminada pero que ya es la más famosa de las obras de Watts, se colocó en el centro de esta exhibición. [55] Luego se exhibió en la Exposición del Centenario de Melbourne de 1888 y en la Exposición Universal de 1889 en París, antes de ser trasladada a Munich para su exhibición en el Glaspalast . [56] En 1897 fue una de las obras de 17 Watts transferidas a la recién creada Galería Nacional de Arte Británico (comúnmente conocida como la Tate Gallery, ahora Tate Britain); [57] En ese momento, Watts era tan apreciado que una sala entera del nuevo museo estaba dedicada a sus obras. [58] La Tate Gallery consideró a Hope como uno de los aspectos más destacados de su colección y no continuó con la práctica del South Kensington Museum de prestar la pieza a exposiciones en el extranjero. [59]
Otras versiones pintadas
Necesitando fondos para pagar su nueva casa y estudio en Compton, Surrey , ahora Watts Gallery , Watts produjo más copias de Hope para la venta privada. Una versión pequeña de 66 por 50,8 cm (26,0 por 20,0 pulgadas) se vendió a un coleccionista privado en Manchester en algún momento entre 1886 y 1890, [51] y se exhibió en la Free Picture Exhibition en Canning Town (un evento anual organizado por Samuel Barnett y Henrietta Barnett en un esfuerzo por traer belleza a la vida de los pobres [60] ) en 1897. [61] Ahora se encuentra en la Galería Nacional Sudafricana Iziko , Ciudad del Cabo. [62] Otra versión, en la que Watts incluía un arco iris que rodeaba la figura central para reducir la desolación de la imagen, fue comprada por Richard Budgett, un viudo cuya esposa había sido una gran admiradora de Watts, [51] y permaneció en posesión de la familia hasta 1997. [63] Watts le dio su boceto al óleo inicial a Frederic Leighton; ha estado en la colección de Walker Art Gallery , Liverpool desde 1923. [63] Se cree que Watts pintó al menos una versión más, pero se desconoce su ubicación. [51]
Legado
Aunque los estilos de pintura victorianos pasaron de moda poco después de la muerte de Watts, Hope sigue siendo extremadamente influyente. Mark Bills, curador de la Watts Gallery, describió a Hope como "la más famosa e influyente" de todas las pinturas de Watts y "una joya del movimiento simbolista de finales del siglo XIX". [64] En 1889, el agitador socialista John Burns visitó a Samuel y Henrietta Barnett en Whitechapel y vio una fotografía de Hope entre sus posesiones. Después de que Henrietta le explicó su importancia, la coalición de grupos de trabajadores que se convertiría en el Partido Laborista hizo esfuerzos para reclutar a Watts. Aunque decidido a mantenerse al margen de la política, Watts escribió en apoyo de los hombres de negocios en huelga en 1891, y en 1895 donó una reproducción en tiza de Hope a las misiones a los marineros de Poplar en apoyo de los trabajadores portuarios de Londres. [65] (Se cree que esta es la versión de tiza roja de Hope ahora en la Watts Gallery. [65] ) La pasividad de la descripción de Hope de Watts provocó críticas de algunos dentro del movimiento socialista, quienes la vieron como personificación de una falta de voluntad para comprometerse a la acción. [66] El destacado crítico de arte Charles Lewis Hind también detestaba esta pasividad, escribiendo en 1902 que "no es una obra que los robustos admiren, pero los solitarios y los tristes encuentran consuelo en ella. Refleja la bonita, lastimosa y triste esperanza". de los que están malditos con poca vitalidad y mala salud física ". [26]
Las reproducciones de platinotipo de Henry Cameron de la primera versión de Hope habían circulado desde la exhibición de la pintura, pero eran lentas de producir y caras de comprar. Desde principios de la década de 1890, el fotógrafo Frederick Hollyer produjo un gran número de reproducciones de platinotipo baratas de la segunda versión, [49] particularmente después de que Hollyer formalizara su relación comercial con Watts en 1896. [67] Hollyer vendió las reproducciones tanto a través de vendedores de impresiones en todo el país como directamente a través de catálogo, y la impresión resultó extremadamente popular. [54]
Influencia artística
En 1895, Frederic Leighton basó su pintura Flaming June , que también representaba a Dorothy Dene, [68] en la composición de Watts's Hope . [51] Flaming June mantuvo la pose de la figura central, pero mostrándola relajada y dormida. [51] Dene había trabajado en estrecha colaboración con Leighton desde la década de 1880, y le dejaron la enorme suma de £ 5000 (alrededor de £ 600,000 en términos de 2021 [52] ) en el testamento de Leighton cuando murió al año siguiente. [69] [L] Para entonces, Hope se estaba convirtiendo en un icono de la cultura popular inglesa, impulsada por la amplia distribución de reproducciones; [54] en 1898, un año después de la inauguración de la Tate Gallery, su director señaló que Hope era una de las dos obras más populares de su colección entre los estudiantes. [59] [M]
Cuando comenzó el siglo XX, el movimiento modernista cada vez más influyente se inspiró en Paul Cézanne y tenía poco respeto por la pintura británica del siglo XIX. [70] Watts atrajo una aversión particular por parte de los críticos ingleses, y Hope llegó a ser vista como una moda pasajera, emblemática del excesivo sentimentalismo y el mal gusto de finales del siglo XIX y principios del XX. [55] [71] En 1904, el autor E. Nesbit usó Hope como símbolo de mal gusto en su cuento The Flying Lodger , [N] describiéndolo como "una niña ciega sentada sobre una naranja", una descripción que luego sería popularizada por Agatha Christie en su novela de 1942 Five Little Pigs (también conocida como Murder in Retrospect ). [55] [O]
Aunque el trabajo de Watts fue visto como anticuado y sentimental por el movimiento modernista inglés, su experimentación con el simbolismo y el expresionismo atrajo el respeto de los modernistas europeos, en particular del joven Pablo Picasso , quien se hizo eco de los rasgos intencionalmente distorsionados de Hope y los amplios trazos de azul en The Old Guitarist ( 1903-1904). [74] [75] A pesar de la decadente reputación de Watts en casa, en el momento de su muerte en 1904, Hope se había convertido en una imagen reconocida mundialmente. Las reproducciones circularon en culturas tan diversas como Japón, Australia y Polonia, [56] y Theodore Roosevelt , presidente de los Estados Unidos, exhibió una reproducción en su Casa Blanca de Verano en Sagamore Hill . [56] En 1916, la esperanza era bien conocido lo suficiente en los Estados Unidos de que las acotaciones para Angelina Weld Grimké 's Rachel utilizan explícitamente la adición de una copia de la esperanza al conjunto de sugerir mejoras en el hogar con el paso del tiempo. [76] [P]
Algunos comenzaban a verlo como una personificación del sentimentalismo y el mal gusto, pero Hope seguía siendo popular entre el público inglés. En 1905, The Strand Magazine señaló que era la imagen más popular de la Tate Gallery y señaló que "hay pocos vendedores de impresiones que no la exhiban en sus escaparates". [77] Después de la muerte de Watts, Autotype Company compró a Mary Seton Watts los derechos para hacer copias impresas al carbón de Hope , haciendo que las reproducciones de la imagen fueran asequibles para los hogares más pobres, [71] y en 1908 el grabador Emery Walker comenzó a vender fotograbado a todo color. impresiones de Hope , las primeras reproducciones en color de alta calidad disponibles al público de la imagen. [78]
En 1922, la película estadounidense Hope , dirigida por Legaren à Hiller y protagonizada por Mary Astor y Ralph Faulkner , se basó en los orígenes imaginarios del cuadro. En él, Joan, la esposa de un pescador, es tratada mal por el resto de su pueblo en ausencia de su marido, y sólo tiene la esperanza de que regrese. Su barco regresa pero estalla en llamas, antes de ser arrastrado sano y salvo a la costa. La historia está intercalada con escenas de Watts explicando la historia a un modelo y con fotogramas de la pintura. [79] [80] Para cuando se estrenó la película, la moda de las impresiones de Hope había terminado hace mucho, hasta el punto de que las referencias a ella se habían convertido en una abreviatura verbal para los autores y artistas que querían indicar que una escena estaba ambientada en el siglo XX. –1910. [81] La reputación de Watts continuó desvaneciéndose a medida que cambiaban los gustos artísticos, y en 1938 la Tate Gallery retiró su colección de obras de Watts de la exhibición permanente. [82]
Influencia posterior
A pesar de la fuerte caída de la popularidad de Watts, Hope siguió ocupando un lugar en la cultura popular, [16] y quedaron quienes la consideraban una obra importante. Cuando la Tate Gallery celebró una exposición de sus fondos de Watts en 1954, el sindicalista y diputado izquierdista Percy Collick instó a los "incondicionales laboristas" a asistir a la exposición, supuestamente contando en privado que había conocido recientemente a una mujer judía vienesa que durante "los terrores de la guerra nazi "había sacado" renovada fe y esperanza "de su copia fotográfica. [66] [P] Mientras tanto, un influyente sermón de 1959 de Martin Luther King Jr. , ahora conocido como Shattered Dreams , tomó a Hope como un símbolo de ambición frustrada y el conocimiento de que pocas personas viven para ver sus deseos cumplidos, argumentando que "destrozado los sueños son un sello distintivo de nuestra vida mortal ", y en contra de la retirada hacia un cinismo apático, una creencia fatalista en la voluntad de Dios o una fantasía escapista en respuesta al fracaso. [83]
Continuaron creciendo los mitos sobre las supuestas creencias en los poderes redentores de Hope , y en la década de 1970 comenzó a correr el rumor de que después de que Israel derrotó a Egipto en la Guerra de los Seis Días , el gobierno egipcio entregó copias a sus tropas. [75] No hay evidencia de que esto haya sucedido, y es probable que la historia se deba al hecho de que a principios de 1974, poco después de la guerra de Yom Kippur entre Israel y Egipto, la imagen de Hope apareció en los sellos postales jordanos. [48] [R] Del mismo modo, se afirma regularmente que Nelson Mandela tenía una copia de Hope en su celda en Robben Island , una afirmación para la que no hay pruebas. [48]
En 1990, Barack Obama , que en ese momento era estudiante de la Facultad de Derecho de Harvard , asistió a un sermón en la Trinity United Church of Christ predicado por Jeremiah Wright . [86] [87] [S] Tomando los libros de Samuel como punto de partida, Wright explicó que había estudiado Watts's Hope en la década de 1950 y que había redescubierto la pintura cuando el Dr. Frederick G. Sampson pronunció una conferencia sobre ella a fines de la década de 1950. 1980 (Sampson lo describió como "un estudio en contradicciones"), antes de discutir el significado de la imagen en el mundo moderno. [86] [87]
La pintura representa a un arpista, una mujer que a primera vista parece estar sentada en la cima de una gran montaña. Hasta que miras más de cerca y ves que la mujer está magullada y ensangrentada, vestida con harapos andrajosos, el arpa se reduce a una sola cuerda deshilachada. Luego, su mirada se dirige hacia la escena de abajo, hacia el valle de abajo, donde en todas partes están los estragos del hambre, el tamborileo de la guerra, un mundo que gime bajo la lucha y la privación. Es este mundo, un mundo donde los cruceros tiran más comida en un día de lo que la mayoría de los residentes de Puerto Príncipe ven en un año, donde la codicia de los blancos domina un mundo necesitado, apartheid en un hemisferio, apatía en otro. hemisferio ... ¡Ese es el mundo! ¡Sobre la que descansa la esperanza! [...] Y sin embargo, consideremos una vez más la pintura que tenemos ante nosotros. ¡Esperanza! Como Hannah, esa arpista mira hacia arriba, algunos tonos débiles flotan hacia el cielo. Se atreve a tener esperanza ... tiene la audacia ... de hacer música ... y alabar a Dios ... en la única cuerda ... que le queda!
- Jeremiah Wright, 1990, citado por Barack Obama, 1995 [91] [T]
El sermón de Wright dejó una gran impresión en Obama, quien relató el sermón de Wright en detalle en sus memorias Dreams from My Father . [91] Poco después de la publicación de Dreams From My Father, se dedicó a la política y entró en el Senado de Illinois . En 2004 fue elegido para pronunciar el discurso de apertura en la Convención Nacional Demócrata de 2004 . En las memorias de 2006 de Obama, The Audacity of Hope , recuerda que al ser elegido para pronunciar este discurso, reflexionó sobre los temas sobre los que había hecho campaña anteriormente y sobre los principales problemas que entonces afectaban a la nación, antes de pensar en la variedad de personas que había conocido. mientras hacen campaña, todos se esfuerzan de diferentes maneras por mejorar sus propias vidas y servir a su país. [92]
No eran solo las luchas de estos hombres y mujeres lo que me había conmovido. Más bien, fue su determinación, su autosuficiencia, un optimismo implacable frente a las dificultades. Me recordó una frase que mi pastor, el reverendo Jeremiah A. Wright Jr. ' había usado una vez en un sermón. La audacia de la esperanza ... Fue esa audacia, pensé, lo que nos unió como un solo pueblo. Fue ese espíritu penetrante de esperanza lo que unió la historia de mi propia familia a la historia estadounidense más amplia, y mi propia historia a la de los votantes a los que traté de representar.
- Barack Obama, La audacia de la esperanza , 2006 [92]
El discurso de Obama , sobre el tema "La audacia de la esperanza", fue muy bien recibido. Obama fue elegido para el Senado de los Estados Unidos más tarde ese año, y dos años más tarde publicó un segundo volumen de memorias, también titulado The Audacity of Hope . Obama continuó haciendo campaña sobre el tema de la "esperanza" y, en su campaña presidencial de 2008, su personal solicitó que el artista Shepard Fairey modificara la redacción de un póster producido de forma independiente que había creado, combinando una imagen de Obama y la palabra progreso , para que en su lugar dijera esperanza . [93] El cartel resultante llegó a ser visto como la imagen icónica de la exitosa campaña electoral de Obama. [94] A la luz del conocido interés de Obama en la pintura de Watts, y en medio de la preocupación por la aversión percibida por los británicos, en los últimos días del historiador del gobierno de Gordon Brown y activista del Partido Laborista, Tristram Hunt, propuso que Hope fuera transferida a la Casa Blanca. . [53] [95] Según un informe no verificado en el Daily Mail , la oferta fue hecha pero rechazada por Obama, quien deseaba distanciarse de Jeremiah Wright luego de los controvertidos comentarios hechos por Wright. [53]
Hope sigue siendo el trabajo más conocido de Watts, [16] y formó el tema de la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos de Invierno de 1998 en Nagano . [96] En reconocimiento de su importancia continua, una importante remodelación de la Galería Watts completada en 2011 se denominó Hope Appeal. [97] [98]
Notas
- ↑ En la época de Watts, los honores como los títulos de caballero solo se otorgaban a los presidentes de las principales instituciones, ni siquiera a los artistas más respetados. [9] En 1885 se consideró seriamente la posibilidad de elevar Watts a la nobleza; si esto hubiera sucedido, habría sido el primer artista honrado de esta manera. [10] En el mismo año, rechazó la oferta de baronet . [6]
- ^ El ancla en algunas descripciones cristianas de la Esperanza es una referencia a Hebreos 6:19 , "La cual esperanza tenemos como ancla del alma, tanto segura como firme, y que entra por la que está dentro del velo". [14]
- ↑ GK Chesterton , en su biografía de Watts de 1904, intentó describir las actitudes de los artistas que se sentían rodeados de fealdad, en una cultura en la que lo que antes habían sido certezas políticas y religiosas se había visto sacudido por los desarrollos científicos y sociales. 'La actitud de esa época era una actitud de interés devorador y concentrado en cosas que, por su propio sistema, eran imposibles o incognoscibles. Los hombres eran, en su mayoría, agnósticos: decían: "No sabemos"; pero ninguno de ellos se atrevió a decir: "No nos importa". En la mayoría de las épocas de rebelión y cuestionamiento, los escépticos obtienen algo de su escepticismo: si un hombre era un creyente en el siglo XVIII, estaba el Cielo; si era un incrédulo, estaba el Hell-Fire Club. Pero estos hombres se refrenaron más que ermitaños por una esperanza que era más de la mitad desesperada, y sacrificaron la esperanza misma por una libertad de la que no disfrutarían; eran rebeldes sin liberación y santos sin recompensa. Puede haber habido y hubo algo árido y pomposo en ellos: una filosofía más nueva y más alegre puede estar pasando ante nosotros y cambiando muchas cosas para mejor; pero no veremos fácilmente ninguna raza de hombres más noble. Y su suprema y aguda diferencia con la mayoría de los períodos de escepticismo, del Renacimiento posterior, de la Restauración y del hedonismo de nuestro tiempo fue esta: cuando los credos se derrumbaron y los dioses parecieron romperse y desaparecer, no cayó. volvemos, como nosotros, a cosas aún más sólidas y definidas, al arte y el vino y las altas finanzas y la eficiencia y los vicios industriales. Se enamoró de las abstracciones y se enamoró de las grandes y desoladas palabras '. [20]
- ^ Burne-Jones creó múltiples versiones de sudiseño Hope durante el resto de su vida. Aparte de la propia ventana de Hopton, las versiones importantes de la obra incluyen una acuarela de 1877 ahora en la Galería de Arte Público de Dunedin , y una pintura al óleo de 1896 ahora en el Museo de Bellas Artes de Boston . [21]
- ↑ La versión más conocida de The Wheel of Fortune es la versión de 1883, ahora en el Musée d'Orsay , que se parece poco a Hope . En el momento en quese pintó Hope, Watts poseía un boceto temprano, ahora en el Museo y Galería de Arte de la Casa Tullie , en el que la figura de Fortune tiene los ojos vendados sobre un fondo azul. [29]
- ^ Número de artículo del Museo Británico 1816,0610.501; Lord Elgin vendió la lira al museoen 1816. A partir de 2016[actualizar]la lira permanece en exhibición pública. [30]
- ↑ Desde la antigüedad, la lira sin cuerda se consideraba un símbolo de amantes separados y amor no correspondido. [31] El uso de la lira sin encordar como símbolo de los amantes separados se remonta al menos a principios del Imperio Romano. El Satyricon de Petronio , escrito en el siglo I d.C., menciona una visita a una galería de arte del narrador Encolpius en la que ve una pintura de Apolo sosteniendo una lira sin cuerda en homenaje a su amante recientemente fallecido Hyacinth . [31]
- ↑ Tocar instrumentos musicales con una sola cuerda fue popularizado a principios del siglo XIX por Niccolò Paganini . No es seguro si Watts pretendía intencionalmente evocar una sensación de virtuosismo ostentoso en Hope . [32]
- ↑ En la misma reseña, Child describió The Soul's Prison de Wattscomo una "telaraña siniestra de limo rojo y verde". [38]
- ^ "C'est une pensée exquise, insuffisamment mise en évidence par une exécution défaillante".
- ^ No todo el personal del Museo de South Kensington agradeció el regalo de Watts; un memorando interno de la época comentaba que "es muy difícil tratar con un hombre como este que tiene una idea grandísima de su propio genio y en el quetambién creeuna gran parte del público". [54]
- ↑ Además de las £ 5000 que Leighton le legó directamente a Dene, dejó otras £ 5000 para mantener a sus hermanos, tres de los cuales en ocasiones también habían modelado para él. [69]
- ^ La única pintura en la colección de la Tate considerado como popular fue Dante Gabriel Rossetti 's Beata Beatriz . [59]
- ^ "Todas las paredes eran de yeso blanco, los muebles eran de blanco, lo que había de él, que era muy poco. No había alfombras, solo esteras blancas. ¡Y no había ni un solo adorno en una sola habitación! reloj en la repisa de la chimenea del comedor, pero eso no podía contarse como un adorno debido al lado útil de su carácter. Solo había alrededor de seis cuadros, todos de un color marrón. Uno era la niña ciega sentada en una naranja con un violín roto. Se llama Esperanza ". [72]
- ^ "Las paredes estaban destempladas de un gris pálido ascético, y varias reproducciones colgaban de ellas. Danté encontrándose con Beatrice en un puente, y esa imagen una vez descrita por un niño como una 'niña ciega sentada sobre una naranja y llamada, no sé por qué, Hope '". [73]
- ↑ Hora: 16 de octubre, cuatro años después; siete de la mañana. Escena: La misma habitación. Se han realizado mejoras muy evidentes. La habitación no está tan vacía; es más acogedor [...] Colgado contra el lado de la pista que mira al frente está "Hope" de Watts. [76]
- ^ La verdad de esta historia no está confirmada. No aparece en ninguno de los escritos de Collick, y apareció por primera vez en una biografía de 1975 de Watts por Wilfred Blunt basada en una conversación privada entre Blunt y Collick. [66]
- ↑ El uso de Hope en sellos jordanos no fue una respuesta a la derrota militar, sino que se había planeado mucho antes de que comenzara la guerra; [48] fue uno de una serie de sellos emitidos por Jordania en 1974 que representan pinturas europeas dignas de mención. [84] Aunque una fuerza simbólica de tropas jordanas participó en la Guerra de Yom Kippur, su presencia fue simbólica y hubo un acuerdo entre Israel y Jordania de que sus fuerzas no se enfrentarían entre sí. [85]
- ↑ Obama's Dreams From My Father lo ubica como asistente a este sermón en 1988 antes de ingresar a la Facultad de Derecho de Harvard, pero los propios registros de Wright muestran que el sermón se pronunció en 1990. [88] A mediados de 1990, Obama trabajó como abogado asociado en la firma de Chicago. de Hopkins & Sutter, así que estaba en la ciudad en ese momento. [89] Obama admite en el prefacio de Dreams From My Father que la cronología de eventos en el libro no es confiable. [90]
- ↑ El propio texto del sermón de Wright no coincide con el registrado por Obama en todos los aspectos. En particular, Obama recordó mal la frase de Wright "La audacia de la esperanza" como "La audacia de la esperanza". [88]
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enlaces externos
- Entrada de catálogo de la Tate Gallery