La Casa del Príncipe de Nápoles es una casa romana ubicada en la Región VI, Insula XV, entradas 7 y 8 en el sitio arqueológico de Pompeya cerca de Nápoles , Italia . La estructura se llama así porque el nieto del príncipe y la princesa de Nápoles, José Bonaparte, Luis José, y su esposa Laura, asistieron a una excavación ceremonial de habitaciones seleccionadas allí el 22 de marzo de 1898. La casa está pintada en el cuarto estilo pompeyano y está valorada por eruditos porque su decoración es de un solo estilo y un solo período, a diferencia de muchas estructuras romanas sobrevivientes que se encuentran como una mezcolanza de estilos de diferentes períodos. [1]
Casa del Príncipe de Nápoles | |
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Casa del Principe di Napoli | |
Información general | |
Estado | restos arqueológicos |
Estilo arquitectónico | Matriz romana fauces-atrio-tablinum |
Clasificación | Casa adosada |
Localización | Pompeya , Imperio Romano |
Habla a | VI, XV, 7.8, Viccolo dei Vetti, 80045 Pompeya, Italia |
Pueblo o ciudad | Pompeya |
País | Italia |
Coordenadas | 40 ° 45′07 ″ N 14 ° 29′04 ″ E / 40,7520833333 ° N 14,4845833333 ° ECoordenadas : 40 ° 45′07 ″ N 14 ° 29′04 ″ E / 40,7520833333 ° N 14,4845833333 ° E |
Inquilinos actuales | 0 |
Nombrado para | Príncipe de Nápoles (1898) |
Comenzó la construcción | 2do siglo a. C. |
Renovado | Siglo I d.C., 55 d.C. |
Destruido | 79 d.C. |
Detalles técnicos | |
Material | opus incertum, opus reticulatum |
Conocido por | Pinturas del cuarto estilo pompeyano |
Otra información | |
Número de habitaciones | 11 (piso inferior) |
Excavación inicial
La excavación inicial comenzó en octubre de 1896 después de que se descubrieron las entradas de la estructura después de la excavación de la amplia Casa de los Vettii . El equipo de excavación ingresó por las fauces al atrio y las habitaciones circundantes y los hallazgos se informaron en las habitaciones (c), (d) y (n). El trabajo continuó hasta finales de diciembre de 1896, con más hallazgos descubiertos en (d), (n), (e), (g) y (l). Las excavaciones no se reanudaron hasta febrero de 1897, cuando finalmente se limpiaron la cocina y dos cubículos . Luego, el jardín se limpió el 21 de mayo. Las excavaciones donde se esperaban los artefactos se reservaron para una visita real formal en la primavera de 1898. En la excavación ceremonial de nombramiento oficial el 22 de marzo de 1898, se hicieron ricos hallazgos en dos cubículos, el tablinum , el triclinium y exedra . Otra excavación ceremonial frente al Gran Duque de Sajonia-Weimar el 29 de marzo de 1898 resultó en hallazgos en la despensa y la sala a la que se accede por la entrada 7 que albergaba una escalera al piso superior, momento en el que la excavación terminó oficialmente. Se erigieron techos protectores, luego, en 1972, la planta baja se cubrió por completo después de derribar gran parte de las antiguas paredes del piso superior para que se pudieran instalar techos planos de concreto y techos de tejas sobre el atrio y el Pórtico . [2]
Cronología de la construcción
Los arqueólogos alemanes determinaron que la casa se construyó originalmente durante la Edad de la Piedra Caliza (siglo III a. C.) debido a que la entrada consistía completamente en opus incertum con cruma y lava, en lugar de finales del siglo II a. C. originalmente propuesto por excavadores italianos. Los investigadores alemanes también señalan el marco de piedra caliza de la pared sur del jardín que también demuestra que la construcción pertenecía a este período anterior. La ausencia de postes de piedra caliza en la pared divisoria entre el atrio y el pórtico indica que la partición fue una modificación posterior.
Las viviendas daban a la Viccola dei Vetti y los espacios a ambos lados de sus entradas principales parecen haber estado inicialmente involucrados en actividades comerciales. Los arqueólogos alemanes notaron la presencia de agujeros que indican la suspensión de un dosel en la sección norte de la fachada externa.
Finales del siglo II a. C.
A finales del siglo II a. C., Pompeya experimentó una importante expansión de la población y las insulae de la VI Región se llenaron de establecimientos dedicados al comercio urbano. [3] Además, el piso superior de esta estructura, demolido en la década de 1970, arriba (a), (b), (c) (e), (f), (i), (k) y (l) está pensado haber contenido habitaciones que posiblemente fueron alquiladas como apartamentos. [4]
Los arqueólogos alemanes fechan la construcción del impluvium a principios del siglo I a. C., en parte debido al pavimento del piso circundante de punteggiato regolare , un signinum con teselas de travertino espaciadas que se usaban ampliamente en Pompeya a partir del 100 a. C. Se cree que esta mejora fue parte de una renovación general de la parte norte de la estructura en ese momento. [5]
Esta actividad puede haberse iniciado para reparar daños generalizados y reflejar un posible cambio de propiedad que coincidió con las secuelas de la Guerra Social . Pompeya fue una de las ciudades de Campania que se rebeló contra Roma en este conflicto. En 89, a. C., el general y más tarde dictador, Lucius Cornelius Sulla , asedió Pompeya, bombardeando Porta Ercolano de la VI Región con su artillería, como lo demuestran los cráteres de impacto de miles de balas de honda y pernos de balistae aún visibles en la antigua muralla de la ciudad. . [3]
El impluvio de casi 4 pies cuadrados está ligeramente al sur del eje de entrada para hacerlo paralelo a la pared sur de la habitación. Una gran mesa de mármol (cartílago) sostenida por grifos alados encontrados en el sitio se ha colocado en el borde oeste del impluvium desde 1977. [6]
El eje descentrado del impluvium sirvió para centrar la atención de los visitantes en el lado izquierdo del atrio donde se ubicaban las puertas de las salas de recepción públicas. Esta diferenciación del espacio también alejó la atención de las áreas de servicios públicos tenuemente iluminadas de la casa ubicadas en la mitad derecha del atrio, el cubículo sin decoración del ostiarius (a), con escaleras estrechas que posiblemente conducen a los cuartos de esclavos en el piso superior, y la cocina, la letrina y la despensa sin decoración (g) y (h). La despensa o la sala de almacenamiento también podrían haberse utilizado como área de comedor para los esclavos domésticos.
Esta disposición descentrada refleja la influencia de los diseños arquitectónicos griegos de casas y palacios helenísticos donde los hombres visitantes fueron dirigidos a propósito lejos de los espacios interiores habitados por mujeres. Pero, donde los griegos usaron el arreglo para crear privacidad, los romanos lo usaron para contrastar el espacio para los visitantes invitados con respecto a los no invitados. [1]
Siglo I d.C.
La siguiente gran renovación tuvo lugar en la primera mitad del siglo I d.C., cuando se cortó el pasillo entre el atrio al que se accede por la entrada 8 y el espacio que se convertiría en el pórtico de la estructura a la que se accede por la entrada 7. Una nueva partición con las ventanas se construyó para separar el sudoeste espacio del atrio, que se convertiría en la bóveda de cañón tablinium con contigua cubículo de bóveda de cañón y ofrecer vistas al jardín. [7]
Esto esencialmente creó una "suite principal" con vistas al jardín desde ambas habitaciones y la provisión de luz adicional aumentada por el oculus in cubiculum (f). Los eruditos apuntan a un patrón persistente en la arquitectura romana como este por el cual una sala de recepción más grande, el tablinum en este caso, se yuxtapone a una habitación más pequeña de proporciones adecuadas para un dormitorio, confirmado por la presencia de una cama, lo que denota una jerarquía de intimidad donde un invitado podía pasar del tablinum al dormitorio y, quizás, al hueco de la cama. [1]
Las ventanas también proporcionaron una vista enmarcada del jardín para los visitantes en la mitad izquierda del atrio y proporcionaron iluminación adicional. Tanto Cicerón como Plinio el Viejo, familiarizados con los preceptos del famoso arquitecto romano Vetruvius , discuten la importancia de una visión enmarcada en la arquitectura romana no solo con fines estéticos, sino para demostrar el control sobre la naturaleza cruda, e incluso los propietarios modestos habrían sido conscientes de ello. estas estrategias arquitectónicas. [8]
El nuevo pasillo también proporcionó un acceso más eficiente desde la cocina al gran triclinio reutilizado y, posteriormente, también a la nueva exedra .
Se cerró el espacio que se convertiría en el triclinio y se suspendió del techo una bóveda de cañón este-oeste. El muro este se construyó con opus reticulatum de piedra caliza en forma de diamante , que en Pompeya es mayoritariamente post-augusta. [9]
El hecho de que los propietarios de la Casa del Príncipe de Nápoles reutilizaran lo que habría sido un espacio comercial privilegiado a lo largo del Viccolo dei Vetti para uso doméstico indicaría que una persona más rica que los ocupantes anteriores ahora poseía la propiedad. El nuevo propietario estaba apartando espacio económico para generar capital social. [3]
Si el nuevo propietario fuera, de hecho, un médico, como lo indican los hallazgos de instrumentos quirúrgicos, sus intereses económicos probablemente habrían sido mejor atendidos al ganar pacientes con un estatus social elevado.
Una nueva partición que formaba la pared norte del triclinium encerraba una habitación contigua a la que se accede a través de la entrada 7 que contenía una escalera al piso superior. Se agregaron columnas entre el jardín y el resto del espacio al que se accede previamente a través de la entrada 7. [10]
También se agregó una bóveda de cañón este-oeste al cubiculum (c) y tablinum (e) y una bóveda de cañón norte-sur también se agregó al cubiculum (f). El óculo in cubiculum (f), que proporciona iluminación adicional a ese espacio, también puede haberse instalado en este momento. [11]
Aproximadamente 55 CE
Aproximadamente en el 55 d. C., basado en el estilo de la pintura y la leve reubicación de una de las columnas del pórtico, se construyó la exedra con bóveda de cañón norte-sur contra el muro sur del pórtico. Su muro este encerraba una pequeña apotheca (espacio para un gabinete) entre la exedra y el triclinium. [12]
Después del gran terremoto del 62 d.C., se evidencia un nuevo enlucido en la pared sur del triclinium, la pared oeste del pórtico, las paredes norte y sur del cubiculum (c), las paredes finales de las fauces y alrededor del lararium. en el jardín. Además, en algún momento después del terremoto, la puerta grande que se abría a la calle en la pared este de la habitación (i) también se cerró con un incertum compuesto de varios materiales, probablemente escombros del terremoto. [11]
Decoración y hallazgos
Caras (b)
The Fauces está pavimentado con signinum gris con una red de filas rectangulares de teselas blancas. Hay dos pilastras de color ocre oscuro que fueron reparadas, posiblemente debido al terremoto del 62 EC. El espacio incluye los restos de un cuadro figurativo que, según algunos estudiosos, era Príapo o algún guardián similar. El zócalo , pintado de negro, está dividido por líneas amarillas con candelabros amarillos, con una zona principal roja y una zona superior blanca. Los cubos delineados en gris y rojo están pintados en la zona superior blanca para imitar la mampostería, un motivo decorativo heredado del Primer Estilo . [13]
Atrio (d)
El atrio, al igual que las fauces, tiene un zócalo negro rematado con una zona principal roja y una zona superior blanca pintada con tres filas de rectángulos delineados en gris y rojo. La zona principal roja está definida por estrechas bandas verdes con líneas de borde verde claro y un borde de filigrana con un patrón de yema simple aplicado en ocre. Los emblemas flotantes incluyen cisnes danzantes y otras aves que se cree que son pavos reales.
En el atrio, los excavadores encontraron una palangana de bronce con dos asas que terminan en forma de cabezas de gansos, otra palangana de bronce de boca ancha con dos asas móviles, una cubeta de bronce con asa móvil, una caja circular con tapa con bisagras, un peroné de bronce, una cacerola con labio saliente y asa circular, otro gran cubo con asa móvil terminada en cabezas de ganso vueltas hacia arriba con un anillo fijo para colgar en el centro, y dos ánforas de terracota inscritas. [6] Un gran cubo de bronce de este tipo se usaba con mayor frecuencia para mezclar vino con agua en el área de la cocina antes de servir. Luego se transfirió a una jarra para verter el vino aguado en una taza o vaso.
Cubículo (c)
El zócalo negro de esta sala está salpicado de rojo y ocre para simular marmoleado y está separado de la zona principal blanca por una franja ocre. La zona principal blanca enmarcada en rojo está dividida por líneas verticales negras con marcos interiores rojos en paneles con emblemas flotantes de cisnes danzantes y cabras saltarinas. Hay una ventana en la pared este que se extiende hacia la zona superior para proporcionar iluminación adicional. Hay un nicho de cama recientemente instalado en la pared norte donde aún no se había reparado el pavimento gris del piso signinum. Tres agujeros, dos en la pared norte y uno en la mitad occidental de la pared lateral, son agujeros sospechosos de "ladrones" que fueron rellenados por conservadores para evitar un mayor acceso.
En la habitación se encontró un cráneo humano y un esqueleto parcial junto con un instrumento quirúrgico de bronce, un hermo con una cabeza femenina y falo en relieve ( Afrodito ), una pequeña campana, un trozo de hueso trabajado en un torno con un gancho móvil en el la parte superior, un molde de husillo y dos pesas en forma de pirámide. También se recuperó una teja fragmentada con la marca Oscan . [14]
Los estudiosos alemanes de finales del siglo XX especularon que el esqueleto es probablemente los restos de un saqueador muerto por la caída de escombros. Sin embargo, la presencia de un instrumento quirúrgico, el herma apotropaico de Aphroditus y la campana, junto con el descubrimiento de otros instrumentos quirúrgicos en el sitio, apuntan a la posibilidad de que el individuo haya sido un paciente tratado por un médico residente.
Cubículo (a)
Todas las paredes estaban enlucidas con arena negra áspera. La pared norte sobre los escalones orientados de oeste a este que conducen al piso superior estaba enlucida con una fina mezcla de color rosa pálido. Se cree que esta habitación fue el dormitorio del ostiarius (portero) y, quizás, su familia. La habitación contenía un candelabro de bronce en forma de árbol de tres pies sostenido por tres ramitas. Los excavadores también encontraron un as (moneda) acuñada por Tiberio, tres asnos acuñados por Nerón y un dupondio acuñado por Vespasiano . Los hallazgos adicionales incluyeron un cilindro perforado de bronce, una pesa piramidal de plomo, un urceo de terracota (una jarra que se usa a menudo para garum), una jarra sin asas, una lámpara con asa fragmentada, un platillo y una botella de vidrio con un cuello grande. [15]
Cocina con letrina (g)
Los restos de una estufa se encontraron en la esquina noroeste de este espacio con un gran nicho de almacenamiento de arco redondo encima y se identificó una letrina en la esquina noreste. Originalmente, había una entrada al espacio que se convertiría en el tablinum, pero en algún momento fue tapiada. También estaban los restos de una escalera de madera al piso superior a lo largo del muro sur. El único acabado de la pared que queda es yeso rojizo sin pintar.
Los hallazgos reportados en este espacio incluyen dos unguentaria , una pequeña botella de forma cónica, una botella con un vientre esférico y una pequeña copa de vidrio. Los artículos de bronce incluían un candado de dos cierres, un bisturí de médico retorcido con hoja de hierro y mango en forma de hoja de olivo, un jefe sostenido por un anillo móvil y un escudo de bloqueo rectangular. Los excavadores también encontraron una vasija de terracota con asa y vientre abultado, un jarrón en forma de copa con dos asas y un ánfora. [15]
Despensa (h)
Esta zona de almacenamiento solo tenía restos de yeso tosco en las paredes. Los hallazgos incluyeron una palangana elíptica en forma de figura de bronce, dos cazuelas de bronce con asas perforadas, una base de bronce con un asa que termina en cabezas de cisne y una máscara en el fondo fragmentado, otra palangana de bronce sin asas, un broche de bronce, un gancho de bronce y un corroído según lo acuñado por Tiberio. Otros hallazgos incluyeron dos procoes de terracota, una lagena con dos asas, un ánfora con dos asas, un pignattino con tapa sin asas, una cacerola fragmentada, una olla de imitación de Arezzo ( loza arrentina ), un platillo, una lámpara con una luminello decorada con dos delfines y un timón, un odorino de vidrio, un caparazón de crustáceo, un hacha de hierro fragmentado y huesos de gallinas y ovejas. [dieciséis]
Tablinum (e)
En el muro sur se encontraron soportes para estuco o paneles de madera para puertas. El piso está pavimentado con cocciopesto con faldones de travertino y lava. El zócalo negro y la zona principal blanca se dividen en paneles. Los emblemas de zócalo incluyen cisnes danzantes, pájaros que revolotean y plantas perennes de hojas verde claro y oscuro y flores de loto simplemente dibujadas. Los campos principales incluyen grupos de hojas verdes con tallos rojos. En la pared norte, a ambos lados de un marco arquitectónico de color ocre, están pintados los pinakes de un perro que persigue a un ciervo y un perro que ladra a un ciervo que salta hacia la derecha. En la luneta blanca del muro oeste se pinta un hipocampo y tres delfines. En el centro del muro oeste, un marco arquitectónico está pintado con un grifo que mira hacia la izquierda posado en la esquina de su moldura. Una pinax de dos peces rodeados por otros animales marinos está pintada en el panel derecho y un balde o recipiente dorado con cucharón está pintado en el panel superior izquierdo sobre la entrada al cubículo (f).
Los hallazgos incluyen una caldera cilíndrica sin asas, otra caldera con una base unida por dos soportes en forma de animales irreconocibles volteados hacia arriba, un anillo unido a un asa y la tapa correspondiente suspendida por una cadena, otro pequeño anillo unido a un llavero, un baldosas de terracota de la marca, un gran brasero circular de hierro, una olla de bronce con tirador separado, otra olla de tamaño similar y dos bisagras de puerta. [17]
Cubículo (f)
Los arqueólogos alemanes detectaron bordes de yeso de paneles de puertas de madera perdidos que podrían cerrar la entrada entre el tablinum y este cubículo. Similar al tablinum, este espacio tiene un zócalo negro dividido en paneles con plantas verdes de hoja ancha acentuadas por adornos de flores amarillas debajo de las tiras de pilastra. La zona principal es blanca dividida en paneles por franjas de color rojo oscuro. Los paneles se detallan aún más con bordes de filigrana y emblemas flotantes de grifos opuestos, cisnes voladores con la cabeza vuelta, delfines y ciervos saltarines. En la luneta de la alcoba hay un contorno de pavo real mirando a la derecha y dos frutos redondos. [18]
Pórtico (l)
El pavimento del suelo es de cocciopesto tosco. El zócalo negro, dividido por líneas blancas, está acentuado por diamantes simples que encierran flores de cuatro pétalos. Las zonas principal y superior son blancas enmarcadas por franjas rojas y separadas del zócalo por una franja ocre. En el centro del muro norte hay una tira de pilastra que encierra un candelabro de sombra ocre coronado por una esfinge frontal en rojo oscuro y azul verdoso. A la derecha de la tira de pilastra hay un pinax enmarcado en rojo de dos pájaros con cerezas y mirabel. La zona superior está dividida por cenefas ornamentales en paneles simétricos acentuados con zarcillos florales. Los diseños de los bordes de lo que queda de la pintura en las paredes restantes tienen un patrón diferente al de la pared norte. Un pequeño panel conservado a la derecha de la entrada en la pared este contiene un delfín amarillo.
Los hallazgos incluyen un cubo de bronce con mango móvil, una sartén ovalada con mango largo en forma de anillo, dos mangos finos con máscaras pertenecientes a una caldera, una pequeña pelvis (mortero y mano) con el mortero en forma de dedo humano, y un ánfora de terracota. En el lado sur del peristilo, los excavadores encontraron una sartén circular de bronce y una tapa ovalada con asa móvil. [19]
Habitación secundaria (i) con escaleras (p) al piso superior
En la parte (p) del espacio que contiene las escaleras al piso superior hay un yeso grueso compuesto de arena negra con pequeñas virutas de ladrillo. En la pared de la lengua y debajo del antiguo tramo de escaleras. El mismo yeso se utiliza en los muros restantes de (i) excepto en los muros sur y este donde se aplicó un zócalo de yeso fino rojizo hasta 1 3/4 m. elevado. En el muro este una pilastra junto a la entrada 7 es roja y el interior del tabique contiguo está pintado de ocre.
Los excavadores encontraron 54 contrapesos rectangulares en forma piramidal con orificios para suspenderlos en el espacio debajo de la escalera. [20]
Triclinio (k)
El pavimento de este espacio es de fino cocciopesto de color rojo y en el centro de la sala hay un mosaico geométrico opus sectile compuesto por cuadrados y triángulos en mármoles de diferentes colores. Una cornisa de estuco ha sobrevivido íntegramente en el muro este pero solo en restos del muro norte y está fragmentada en la luneta de la bóveda de cañón. Una variedad de bordes de filigrana se utilizan para definir los tres paneles de las pinturas murales de la zona principal del Cuarto Estilo sobre un zócalo rojo violeta adornado con plantas, pájaros y delfines. Estructuras arquitectónicas falsas envueltas en guirnaldas de hojas y animadas con cabras, pájaros y grifos, candelabros retorcidos y pequeños santuarios que encierran pedestales que sostienen cabezas de Medusa, esfinges frontales o panteras dionisíacas con kantharos pueblan la zona superior.
En la pared este de la zona principal, dos edículos que contienen un candelabro retorcido coronado con un entablamento adornado con máscaras trágicas flanquean un cuadro enmarcado de París y Helena o Adonis y Afrodita con erotes entre ellos. [21]
Los excavadores italianos originales, August Mau y Antonio Sogliano, identificaron a la pareja como Paris y Helen . El arqueólogo alemán Volker Michael Strocka, analizando la pintura en su estudio de 1984 de la estructura, no estuvo de acuerdo, señalando que París no vestía un traje oriental o está acompañada por cualquier otro atributo asociado con París y no hay una representación en la que París y Helen se enfrentan entre sí. otro a pesar de numerosos otros ejemplos de la pareja en otras partes de Pompeya. En su lugar, dijo Strocka del joven clámide representa atuendo y puntos de héroe a los restos de un asta de la lanza en la pintura. También señala que la mujer descrita por Sogliano con una diadema de oro, aretes, collar, armillas y el cordón dorado habitual que cruza su pecho como en las figuras de Venus, se parece mucho a numerosas descripciones de Afrodita-Venus. Luego concluye que dado que el joven carece de las armas habituales que normalmente acompañan a una representación de Ares , la figura debe ser Adonis si la mujer es Afrodita . Strocka también menciona dos representaciones pospompeyanas que, como esta pintura, representan a Adonis a la izquierda con un manto y equipado solo con una lanza y Afrodita a la derecha. [22]
En la zona superior del muro este había tres pinos rectangulares que han sido completamente destruidos aunque el excavador original Mau describió el del centro que aún estaba intacto en ese momento. Describe un paisaje nocturno con un puente parcialmente cubierto sobre un río con dos barcas con remeros. Otros dos hombres en el puente parecen estar ayudando a los ladridos a aterrizar.
En la pared norte del triclinio, dos fantásticos edículos con pavos reales flanquean un cuadro enmarcado de Perseo y Andrómeda . Perseo, a la izquierda, está heroicamente desnudo y agarra la cabeza de Medusa por encima de las cabezas de la pareja para que se refleje en un charco de agua para que Andrómeda pueda mirarla con seguridad. [21]
Perseo helenístico y Andrómeda en Triclinium de la Casa del Principe di Napoli Región VI
Cuadro de estilo romano de Perseo y Andrómeda de la Casa della Saffo en la VI Región de Pompeya
Cuadro de estilo romano de Perseo y Andrómeda de la Casa dei Capitelli Colorati en la VII Región de Pompeya
Friedrich Matz remonta esta representación a una pintura helenística de alrededor de mediados del siglo II a. C., aunque en esta pintura señala que Andrómeda está volteada hacia afuera como una figura de manto inexpresivo, imitando así un grupo piramidal del clasicismo del siglo IV a. C. Las pinturas de la pareja encontradas en otras partes de Pompeya, incluso en el oecus de la Casa dei Capitelli Colorati (VII, 4, 51-31) y la Casa della Saffo, (Pompeya VI) reflejan una versión romana con Perseo mirando a Andrómeda, no a la imagen de espejo de Medusa. [23]
Las paredes sur y oeste estaban originalmente decoradas de manera similar como la pared este. Una tercera pintura de panel en la pared sur fue totalmente destruida, probablemente debido a la actividad sísmica ya en el año 62 d.C. Strocka concluye que probablemente fue otra pareja heroica de amantes que representan aspectos opuestos o complementarios del amor.
Triclinium Opus Sectile Mosaic
Emblema de Erote en la pared norte del triclinium
Adonis y Afrodita en Triclinium East Wall
Detalle de la pared sur de Triclinium
Triclinium East Wall Zona principal
Triclinium Zona principal de la pared sur
Triclinium Zona superior de la pared sur
Triclinium Zona superior de la pared norte
Triclinium East Wall Zona superior
Triclinium East Wall Zona superior
Triclinium East Wall Zona superior
Triclinium East Wall Zona superior
Los hallazgos en esta más grande de las salas de recepción incluyeron un lavabo de bronce con dos asas que representan delfines retorcidos con adornos de plata, una canasta de bronce con dos asas móviles terminadas en cabezas de cisne, un jarrón de bronce con un asa en forma de palmeta, un jarrón de bronce de vientre grande con cabeza de cisne y pulgar humano en el asa superior y hojas de parra en el extremo inferior, un jarrón de bronce con dos asas de trabajo sencillo, una lámpara de bronce con una luminello y asa de doble voluta, cuatro anillos con cadenas, otro anillo con cuatro cadenas. , dos espárragos de bronce con anillas, cuatro grandes espárragos de bronce sin anillas, un eje largo y una pesa de plomo circular con empuñadura de bronce. [9]
Botica (o)
Se cree que esta habitación con forma de corredor, de solo 34 pulgadas de ancho por aproximadamente 6 1/2 pies de profundidad, contenía un gabinete para hierbas o compuestos medicinales. Tiene el mismo pavimento que el pórtico y parece haber sido creado intencionalmente cuando se construyó la exedra (triclinio de verano) dentro del lado sur del pórtico. Sus paredes estaban pintadas de blanco con rayas divisorias en rojo y ocre sobre un zócalo negro. En la pared este hay un candelabro retorcido superpuesto por un borde de filigrana roja y fragmentos de una cinta ornamental roja, una guirnalda de hojas verdes con frutos rojos y un grifo león verde que brota hacia la izquierda. Hay una pequeña ventana colocada en la línea de visión del lararium en el jardín. [24]
Exedra (triclinio de verano) (m)
Las zonas principal y superior blancas están pintadas sobre un zócalo rojo violeta salpicado de motivos florales, delfines y, en la pared sur, un Bucranium , y acentuado con bordes de filigrana. La zona principal de la pared sur presenta edículas ornamentadas que flanquean un mural enmarcado del dios Baco agarrando su icónico bastón de tirso y sirviendo vino de un kantharos. Su pantera a menudo presente lame el vino mientras fluye hacia abajo. Baco está desnudo excepto por una capa gris que le cubre el hombro izquierdo. Otros animales dispersos representados incluyen cisnes, cabras o antílopes y grifos con árboles y guirnaldas de hojas. Tres pinakes pequeños están completamente descoloridos. Un pinax sobre el Baco enmarcado representa una máscara frontal sobre un fondo verde. Dos pinakes a la izquierda y a la derecha de Baco son paisajes urbanos con figuras humanas y elementos arquitectónicos.
La pared oeste tiene representaciones similares de arquitectura fantástica y animales con un mural enmarcado de la diosa Venus . Se la muestra escurriendo el agua de mar de su cabello, una pose típica del arte pompeyano. Está completamente desnuda, excepto por aros de oro en las muñecas y tobillos, dos collares de oro y dos hilos cruzados unidos por un broche. Ella también usa una tiara. Sobre su marco hay un pinax pero el sujeto ya no es reconocible.
En la pared este, directamente enfrente de Venus, hay una pinax que representa a dos erotes que han abierto un joyero. El erote de la izquierda alcanza un aro de oro en la caja mientras el erote de la derecha se mira a sí mismo en un espejo de mano. Un pinax encima del marco central tampoco es reconocible.
Exedra erotes explora el joyero de Venus
Primer plano de Baco
Muro sur de Exedra con detalle de Pinax
Detalle de la pared sur de Exedra
Detalle del muro este de Exedra
Detalle del muro este de Exedra
Pinakes de pared sur de Exedra
Los hallazgos en la exedra incluyen un balsamario de bronce con dos asas, un recipiente de bronce en forma de pastelería, un lagena de vidrio con dos asas, dos estuches de espejo de hueso, un eje y una varilla del eje, un pignattino acanalado de terracota con un asa, otro recipiente de terracota simple, y una jarra en forma de vaso para beber. [24] Como se cree que había un apartamento de tres habitaciones encima de este espacio, algunos de los hallazgos podrían haber caído del piso superior. [25]
Jardín (n)
En la pared oeste del jardín hay un larario en forma de templo con cuatro columnas estucadas. los capiteles están adornados con calathos rojo oscuro (cestas de frutas acampanadas) con hojas de acanto azul . En la esquina noreste del jardín todavía se encuentra la boca de pozo de arcilla en forma de barril de la abertura de la cisterna. [26]
Strocka observó que los dueños de la casa parecían colocar conscientemente el lararium para que los lares pudieran "ver" en cada habitación principal de la casa como una medida apotropaica. [27]
Durante este período, los filósofos romanos, incluidos Cicerón y Plinio el Viejo, promovieron el sistema de memoria arquitectónica en el que la decoración del hogar podría servir como un disparador mnemónico . Por lo tanto, una vista del lararium puede haber servido para recordar a los ocupantes de la casa la importancia de las pietas y los invitados visitantes de la virtud de los residentes. [28]
Además del lararium, los hallazgos incluyen una mesa de mármol trapezoidal fragmentada formada por un pie de león que se ensancha hacia la parte superior para sostener una escultura de Silenus emergiendo de hojas de acanto y sosteniendo al bebé Baco en su brazo izquierdo. Los excavadores también recuperaron una pátera de bronce con un fino asa de cabeza de perro, un jarrón con tres picos y un asa que sostiene una cabeza de conejo, un ánfora de terracota y un asa de bronce para un espejo. [26]
Piso superior
Nada del piso superior permanece después de que los conservadores del sitio demolieron lo que quedaba de él a principios de la década de 1970 para facilitar la instalación de nuevos techos en la estructura de la planta baja para proteger a los visitantes. Pero había al menos dos habitaciones por encima de las habitaciones (a) - (c) a las que se accede por una escalera de madera en la esquina noreste del atrio. Mientras que el arqueólogo original Mau asumió que había una sola habitación arriba (a) y (b) con una segunda habitación arriba (c), los arqueólogos alemanes propusieron una habitación grande arriba (b) y (c) con una antesala arriba (a). En 1896, antes de la demolición, Mau había observado partes de un muro sur y un tabique con puerta de conexión para dos habitaciones más sobre (e) y (f) a las que se accede a través de una escalera en la cocina (g). La escalera en (i) conducía a un apartamento privado separado arriba de (i), (k) y (l) y no a una terraza. Mau llegó a esta conclusión basándose en los restos de las canaletas del alero. Se supuso que los hallazgos hechos al norte de la Casa VI 15, 6 eran de las habitaciones superiores de la Casa del Príncipe de Nápoles, muy probablemente de este apartamento privado.
Los hallazgos incluyeron dos jarras de vidrio, dos unguentaria, una bisagra de bronce, una figura de bronce muy pequeña de Fortuna con un anillo en la espalda para colgar como amuleto, un pequeño instrumento quirúrgico de bronce con un ojo en un extremo y una bola en el otro. dos paterae con asas de cabeza de carnero fina, una luz intermitente de caballo, un espejo circular de bronce, la parte inferior de una taza Arezzo de terracota con pie de marca registrada, una luminello barnizada en negro con asa de anillo con representaciones de tres divinidades sentadas en una mesa y un tintero cilíndrico de bronce . [25]
Cronología de decoración
Aunque no sobrevive ningún grafito para ayudar en la datación de la última decoración de la Casa del Príncipe de Nápoles, los arqueólogos alemanes señalan similitudes significativas en motivos recurrentes y elementos compositivos con la Casa de las Bodas de Plata, donde el grafito en el peristilo norte está fechado 6 Febrero del 60 d.C. Esto indicaría que la estructura y probablemente la Casa del Príncipe de Nápoles fueron redecoradas por última vez en la segunda mitad de los años 50 d.C. Los arqueólogos alemanes consideraron que la decoración era modesta para los estándares de la época y sugieren que era propiedad de representantes de la clase media baja. Strocka señala que las mesas de mármol en el atrio y el jardín proporcionaron un poco de prestigio adicional según fuera necesario para invitados o reuniones familiares. También observó que el escaso repertorio de emblemas y la forma más simple de motivos, así como el carácter convencional, poco refinado, de las pinturas en el triclinium y exedra reflejan solo un tema simple de amantes de la vida y el epítome de la felicidad sin ningún intelectual o incluso exageración filosófica. [29]
Los habitantes
Con una superficie total de solo 260 m2, Strocka estimó el número de habitantes en seis a diez miembros de la familia, dos a cinco esclavos y jornaleros, y una familia adicional de al menos cuatro personas en el apartamento de arriba, por un mínimo de 12 hasta un máximo de unos 20 habitantes. Esto se basó en el número de nichos de camas y su capacidad y una estimación basada en el tamaño del apartamento de arriba, asignando 14 m2 de espacio habitable por cabeza.
Basado en su modesto tamaño, menos de 1/10 del tamaño de la extensa Casa del Fauno , la más grande de Pompeya con 2940 m2, Strocka teorizó que estas personas deben pertenecer a la clase media baja. También señala el hecho de que cuando la casa se amplió (o reconstruyó) durante el período augusto - tiberiano , el objetivo no era tanto ganar más espacio para vivir sino añadir un jardín, pórtico y triclinio decorativo para proporcionar más aire y luz. en una imitación de la clase baja de las villas suburbanas de la élite. Dado que el número de dormitorios no cambió, infirió que la familia no había aumentado de tamaño. Strocka concluye que la probable presencia de un taller o tienda comercial en (i) apunta a que el propietario es un artesano o un pequeño comerciante. Observa que una disposición apotropaica única de las aberturas de las ventanas para facilitar las líneas de visión desde el lararium del jardín a cada habitación principal, complementada con un nicho de lararium secundario en la cocina para extender la supervisión de los dioses domésticos al cubículo (c), la cocina (g ) y la despensa (h), señalan a un pueblo supersticioso e ingenuo. También concluyó que su estado financiero disminuido fue indicado por los daños del terremoto aproximadamente reparados, incluso después de 17 años desde el gran terremoto del 62 EC. [27]
Puntos de vista de otros arqueólogos
Otros arqueólogos no están de acuerdo. Penélope M. Allison , arqueóloga académica especializada en el Imperio Romano y profesora de arqueología en la Universidad de Leicester observa que las ideas comúnmente aceptadas de organización espacial y función en las casas de Pompeya están plagadas de inferencias analógicas sin fundamento, así como de prejuicios culturales y sociales derivados de La erudición del siglo XIX y principios del XX Ella enfatiza que particularmente el período entre 62 y 79 EC no puede verse como una fase intermedia estática entre dos eventos sísmicos mayores con todos los daños previos a la erupción atribuidos al terremoto del 62 EC y las reparaciones posteriores hechas como un problema. resultado de ello. [30]
Su estudio de 30 casas pompeyanas de estilo atrio, incluida la Casa del Príncipe de Nápoles, reveló variaciones generalizadas tanto en los estados estructurales de reparación como en la distribución de conjuntos de hallazgos entre los tipos de habitaciones. Observó que el cambio doméstico ordinario y la perturbación continua de algún tipo (posiblemente actividad sísmica de bajo nivel) que condujeron a la erupción final han producido patrones variables de daño, reparación, uso de vestuarios y deterioro en las casas de Pompeya. Dijo que había una alta probabilidad de que los procesos de interrupción, reparación y abandono fueran mucho menos uniformes y se extendieran durante las últimas décadas en un mosaico complejo de perturbación, alteración y deterioro. Además, los procesos de intrusión post-abandono se extendieron durante siglos. Ella observa que no solo se sintió un terremoto en Nápoles durante el reinado de Nerón , en el consulado de Cayo Laecanio y Marco Licinus ( Tácito Ann. 15, 34) y data de 64 d.C., sino que la evidencia textual también indica que la actividad sísmica no fue inusual en la región de Campania ( Seneca Natur. Quaest. 6, 1, 2; Pliny Ep. 6, 20, 3). Plinio el Joven , en su descripción detallada de la erupción CE 79, indicó que había habido terremotos durante varios días antes de esta erupción, pero que la gente no estaba particularmente alarmada porque tales temblores eran frecuentes en el área. La creencia de Plinio el Viejo (Nat. Hist. 2, 198) de que los terremotos podrían continuar hasta dos años bien puede haberse basado en fenómenos observados desde su base en Misenum, cerca de Nápoles. Por lo tanto, las suposiciones de que una fase final de Pompeya puede identificarse a través de daños y reparaciones en sus edificios y puede datarse de CE 62 representan una lectura errónea de la documentación escrita. [31]
En su análisis de los hallazgos de ánforas, comenta las ánforas que contienen material de reparación de edificios descubiertas en la Casa del Menandro , la Casa di Julius Polybius, la Casa dei Quadretti Teatrali y la Casa dell'Efebo. Esto indica que se estaban realizando reparaciones en casas mucho más grandes y probablemente más ricas que la Casa del Principe di Napoli en el momento de la erupción. [32]
Strocka señala la disposición del lararium en el jardín y su línea de visión a través de varias aberturas ubicadas estratégicamente como una indicación de que los habitantes eran más observadores de la religión que los hogares promedio o los de la élite educada. Pero el estudio de Allison encontró accesorios asociados con actividades religiosas como ediculae en 17 de las 30 casas, incluida la Casa del Menandro, mucho más grande, y esos accesorios se encontraron en cinco habitaciones allí. La discusión de Strocka sobre las indicaciones religiosas también incluye el nicho que se encuentra en la cocina. Pero Allison señala que, aunque se han encontrado nichos decorados con escenas relacionadas con Lares o que contienen pequeñas esculturas rituales en varias cocinas en otras partes de Pompeya, generalmente en estructuras sin edículas, los nichos sin decorar en la Casa del Principe di Napoli, también como en otras estructuras alrededor de Pompeya, podría haber servido para algún otro propósito. [33]
Ver también
- Glosario de la cultura romana antigua
- Pompeya
- Casa del Fauno
- Casa de Menandro
- Casa de Salustio
- Casa de los Vettii
Notas
- ↑ a b c Wallace-Hadrill, Andrew (1994). Casas y Sociedad en Pompeya y Herculano . Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-02909-2.
- ^ Strocka 1984, p. 17.
- ^ a b c Dobbins, John J .; Foss, Pedar W. (2007). El mundo de Pompeya . Nueva York NY: Routledge. ISBN 978-0-415-47577-8.
- ^ Strocka 1984, p.18
- ^ Strocka 1984, p.19.
- ↑ a b Strocka, 1984, p. 19.
- ^ Strocka 1984, págs. 19-24.
- ^ Clarke, John R. (1991). Las casas de la Italia romana, 100 a. C.-250 d. C.: ritual, espacio y decoración . Londres, Inglaterra: University of California Press Ltd. ISBN 0-520-08429-2.
- ↑ a b Strocka 1984, p.26.
- ^ Strocka 1984, págs. 24-29.
- ↑ a b Strocka, 1984, p. 50.
- ^ Strocka 1984, p.29.
- ^ Strocka 1984, p. 18.
- ^ Strocka 1984, p. 20.
- ↑ a b Strocka, 1984, p. 21.
- ^ Strocka 1984, página 22.
- ^ Strocka 1984, p. 22.
- ^ Strocka 1984, p. 23.
- ^ Strocka 1984, p. 24.
- ^ Strocka 1984, p. 25.
- ↑ a b Strocka, 1984, p. 26.
- ^ Strocka 1984, p.43
- ^ Strocka 1984, p. 44.
- ↑ a b Strocka, 1984, p. 29.
- ↑ a b Strocka, 1984, p. 33.
- ↑ a b Strocka, 1984, p. 32.
- ↑ a b Strocka, 1984, p. 49.
- ^ Bergmann, B. (1994). La casa romana como teatro de la memoria: la casa del poeta trágico en Pompeya. The Art Bulletin, 76 (2), 225-256. doi: 10.2307 / 3046021
- ^ Strocka 1984, p. 35.
- ^ Allison 2004, p. 8.
- ^ Allison 2004 págs. 15-18.
- ^ Allison 2004, págs. 150-152.
- ^ Allison 2004, págs. 50-51.
Referencias
- Strocka, Volker Michael (1984). Hauser en Pompeji (Volumen 1): Casa del Principe di Napoli . Berlín, Alemania: Instituto Arqueológico Alemán. ISBN 978-3803010322.
- Allison, Penélope M. (2004). Hogares pompeyanos: un análisis de la cultura material (Libro de monografías 42) . Los Ángeles, CA: Cotsen Institute of Archaeology Press. ISBN 9781938770944.