Hu Xiaoyuan ( chino :胡晓媛; nacido en 1977, Heilongjiang , China ) es un artista chino contemporáneo. El trabajo de Hu ha sido exhibido internacionalmente y su práctica incluye instalación, video, escultura y pintura. [1] Hu vive actualmente en Beijing, China . [2]
El trabajo de Hu a menudo aborda temas y tópicos relacionados con el tiempo, el espacio, la conciencia y la existencia y se basa en experiencias específicas y personales. [1] Su trabajo ha sido recopilado por varias instituciones, incluido Hammer Museum , Los Ángeles; M+ , Hong Kong, y Power Station of Art , Shanghái. [2] Las exhibiciones notables en las que Hu ha aparecido incluyen The Great Acceleration , Taipei Biennial ( Taipei , 2014), la exposición grupal The Ungovernables, New Museum Triennial (Nueva York, 2012) y Documenta 12 ( Kassel , 2007). [2]
Hu nació en Harbin, China , en 1977. Su madre era contadora en una empresa estatal. [3] A los doce años, su madre contrató a un tutor para enseñarle a Hu dibujo y pintura. [3] Hu estudió diseño de comunicación en la Academia Central de Bellas Artes de China y se graduó en 2002. [4]
Después de su graduación, Hu continuó haciendo arte. [3] En octubre de 2003, Hu comenzó a exhibir con N12, un círculo de doce artistas de mentalidad probable que eran todos recién graduados de la Academia Central de Bellas Artes . [5] N12 se estableció cuando el artista Song Kun reunió a un grupo de artistas jóvenes para exhibir juntos. La primera exposición del grupo se centró en el medio de la pintura, un elemento común de sus prácticas artísticas: el tema, la pintura a la enésima dimensión, llevó al nombre del grupo, N12 y la primera exposición, N12 No.1 en la Academia Central de Galería de Bellas Artes en 2003. [6]
En 2007, Hu se convirtió en la primera artista china en participar en Documenta. [4] Presentó su trabajo, Un recuerdo que no puedo regalar , 2005. [7] Desde 2010, Hu colabora con Beijing Commune , una galería de artistas chinos contemporáneos que la representa. [3]
Hu comenzó a trabajar en una trilogía de exposiciones individuales en 2015, comenzando con Ant Bone , en la Comuna de Beijing. En Ant Bone , Hu explora la contradicción y la tensión, inspirándose en la hormiga , un insecto de tamaño minúsculo pero de fuerza increíble, con un exoesqueleto duro pero de estructura delicada. [8] En Grass Thorn , la segunda exposición en 2017, Hu aborda la existencia y lo efímero. Sus obras en la exposición están sujetas a la erosión y la progresión en el tiempo. [9] [10]