Arte Huichol

Huichol trabajando en una cabeza de jaguar con cuentas

El arte huichol agrupa ampliamente las más tradicionales y más recientes innovaciones en el arte popular y artesanías producidas por el pueblo huichol , que habita en los estados de Jalisco , Durango , Zacatecas y Nayarit.en Mexico. El factor unificador de la obra es la decoración colorida con símbolos y diseños que se remontan a siglos. Los productos más comunes y comercialmente exitosos son las "pinturas de hilo" y los objetos decorados con pequeñas cuentas producidas comercialmente. Las pinturas de hilados consisten en hilados comerciales prensados ​​en tablas recubiertas con cera y resina y se derivan de una tableta ceremonial llamada neirika. Los huicholes tienen una larga historia de abalorios, haciendo las cuentas de arcilla, conchas, corales, semillas y más y usándolas para hacer joyas y decorar cuencos y otros artículos. El trabajo de abalorios "moderno" generalmente consiste en máscaras y esculturas de madera cubiertas con pequeñas cuentas comerciales de colores brillantes, unidas con cera y resina.

Si bien los materiales han cambiado y el propósito de muchos de los artículos ha cambiado de propósitos religiosos a comerciales, los diseños han cambiado poco y muchos conservan su significado religioso y simbólico. Muchos forasteros experimentan el arte huichol como turistas en áreas como Guadalajara y Puerto Vallarta , sin conocer las personas que fabrican los artículos y el significado de los diseños. Hay algunos artistas huicholes notables en los campos de la pintura con hilo y el trabajo con abalorios, y ambos tipos de trabajo han sido comisionados para exhibición pública.

El pueblo huichol

Mujer y niño huicholes

Los huicholes son un pueblo indígena que vive principalmente en las áreas montañosas del norte de Jalisco y partes de Nayarit en el centro norte de México, con las ciudades de San Andrés, Santa Catarina y San Sebastián como importantes centros culturales. Su número se estima en 50.000 y el nombre huichol se deriva de la palabra Wirriarika, que significa adivino o curandero en lengua huichol . ^{[1] [2]}

Después de la llegada de los españoles en el siglo XVI, los huicholes se retiraron a las escarpadas montañas del norte de Jalisco y Nayarit. Aunque nominalmente convertida al cristianismo en el período colonial por los misioneros franciscanos, la mayor parte de la cultura huichol nativa logró sobrevivir intacta debido al aislamiento y porque el área carecía de minerales u otros recursos de interés para los españoles. ^{[1] [3]} El historiador y antropólogo mexicano Fernando Benítez afirma que los huicholes probablemente han mantenido sus antiguos sistemas de creencias mejor que cualquier otro grupo indígena en México. ^[2] Gran parte de esta tendencia aislacionista permanece intacta, aunque las circunstancias económicas han obligado a varios buenos huicholes a migrar a áreas como Guadalajara y las zonas costeras para trabajar o vender sus productos. ^[2]

La fe religiosa de los huicholes todavía se basa en una "trinidad" de veneración del venado, el maíz y el peyote . El último se reúne ritualmente cada año en una larga peregrinación a la zona desértica de San Luis Potosí , donde se dice que la gente se originó y fue utilizada por los chamanes . ^[2] La importancia de esto y del panteón de dioses se ve en sus representaciones estilísticas de casi todo lo que decoran los huicholes. No tenían un lenguaje escrito hasta hace poco, por lo que estos símbolos fueron y son la forma principal de preservar las ceremonias, los mitos y las creencias de la antigua religión huichol. ^[3] '' '

Pintura de hilo y abalorios

Pintura de hilo en el Museo de Arte Popular de la Ciudad de México

Máscara de abalorios a la venta en Tepotzotlán, Estado de México

El arte huichol más conocido se elabora con artículos modernos de producción comercial como hilo y cuentas pequeñas. Los tepehuánes de Durango adaptaron las pinturas de hilo. Estos han reemplazado muchos de los materiales tradicionales como arcilla, piedra y tintes vegetales. ^{[1] La} fabricación y decoración de artículos con cuentas no comenzó con la importación de cuentas de vidrio europeas, como sucedió con varias culturas indígenas del extremo norte. Las técnicas para hacer y usar cuentas se han implementado mucho antes que con cuentas hechas de hueso, arcilla, piedra, coral, turquesa , pirita , jade y semillas. ^{[1] El} arte huichol fue documentado por primera vez a finales del siglo XIX porCarl Lumholtz . Esto incluye la fabricación de aretes, collares, tobilleras y más. ^[1]

Lo que más une las pinturas de hilo y los objetos de abalorios hechos hoy es la continuación de los patrones tradicionales utilizados durante siglos para representar y comunicarse con los dioses. ^[2] El uso de materiales comerciales ha permitido la producción de diseños más elaborados y colores más brillantes, así como una mayor flexibilidad en cómo se representan los conceptos tradicionales. ^[1] También ha permitido que la producción de arte popular comercializado junto con la producción de artículos estrictamente religiosos. ^[4] La comercialización del arte huichol comenzó cuando un sacerdote franciscano de nombre Ernesto Loera Ochoa inauguró un museo huichol en la Basílica de Nuestra Señora de Zapopan.justo al norte de Guadalajara. Uno de los artistas aquí exhibidos fue Ramón Medina Silver, cuya obra fue exhibida y vendida en el museo. El trabajo de Medina llamó la atención del estadounidense Peter Furst , quien sugirió que Ramón representara las tradiciones y creencias de su pueblo presionando hilo de colores en un zócalo cubierto de cera y resina. ^[5] Estas pinturas de hilo aparecieron por primera vez en 1962 en Guadalajara y se derivaron de "nierikas", una pequeña tabla o disco con un agujero o espejo en el centro. Las nierikas fueron creadas inicialmente por chamanes para representar visiones que experimentaron mientras consumían peyote, luego se dejaron como ofrendas a los dioses en lugares como cuevas, templos y arroyos. ^[3]

Estas pinturas modernas de hilo rápidamente se hicieron populares y fueron imitadas. También se han convertido en diseños complejos que pueden tardar semanas en completarse. ^{[3] [5]} Las pinturas de hilo llevaron a la experimentación con otros materiales producidos comercialmente, como las cuentas, que han reemplazado al hilo para muchos artesanos huicholes. Este abalorio se ha ampliado para incluir la decoración de cabezas de jaguar, máscaras del sol y la luna y varias formas de animales. ^[5]

Este arte producido con fines comerciales ha proporcionado una fuente de ingresos importante y sostenible para los huicholes. Aunque se utilizan nuevos materiales, los símbolos tradicionales se mantienen y se transmiten a las generaciones más jóvenes. ^[2] Sin embargo, la producción de bienes para los mercados comerciales ha provocado cierta controversia. Una cuestión se refiere a la "autenticidad" del arte del hilo y las cuentas, dados los orígenes modernos de las formas actuales. Una persona que hizo esto fue Fernando Benítez, a quien le perturbó particularmente la representación de los muertos como cabezas flotantes en pinturas de hilo; algo que dijo no era tradicionalmente huichol. (origensbarnett) Gran parte de la "autenticidad" de las obras modernas tiene que ver con el uso continuo de símbolos y diseños tradicionales. Sin embargo, algunos elementos de los artículos huicholes pueden considerarse no tradicionales o en el límite de la tradición, como la producción de adornos para árboles de Navidad, máscaras del sol y la luna, el uso del jaguar (un mesoamericanosímbolo) y la incorporación de imágenes modernas como aviones y edificios modernos en los diseños. ^{[4] La} venta de los artículos tampoco ha sido fácil para los huicholes, con puntos de venta limitados como lugares turísticos, especialmente Puerto Vallarta, Guadalajara y San Miguel de Allende , así como ventas a intermediarios que pueden ganar mucho más de las obras que ellos. puede. (CRUruibe)

Destacados artistas huicholes

Dentro del museo Huichol en la Basílica de Zapopan, Jalisco

Entre los artistas huicholes notables se encuentra Emeteria Ríos Martínez, quien ha realizado varios murales de pintura con hilo. ^[6] José Benítez Sánchez es un artista-chamán, que ayudó a expandir la pintura de hilo desde su función decorativa inicial a piezas más amplias y visuales. ^[7] Pablo Taizan también es un chamán en el pueblo de Mesa de Tirador. Principalmente trabaja con abalorios con figuras de animales que se utilizan en la curación. ^[2] Santos de la Torre hizo un gran mural para la estación de metro Palais Royal en el Louvre, París. ^[8] En 2013 documental mexicano de retratos ' Eco de la montaña ', originalmente conocido en español como Eco de la montaña ^[9] dirigido por Nicolás Echevarría publicado en base a sus experiencias durante la creación del mural.

Artículos más tradicionales

Aunque las pinturas de hilo y los artículos decorados con abalorios son las piezas más conocidas y más vendidas, los huicholes continúan haciendo otros tipos de arte popular y artesanías. Urus, o flechas de oración, son flechas ceremoniales creadas para dispararse al aire y pedir a los dioses bendiciones especiales. A veces también se dejan en ciertos lugares o se envían a los ríos. Estas flechas están decoradas con símbolos y diseños relacionados con la petición. ^[3]

Desde el pasado hasta el presente, hombres, mujeres y niños llevan bolsos tejidos alrededor de la cintura para llevar objetos personales. Estas bolsas están coloreadas y decoradas por motivos estéticos y para proteger mágicamente al usuario. ^[3]

Un "kuka" es una máscara ceremonial tridimensional que está decorada con abalorios. Estas máscaras evolucionaron a partir de pequeños cuencos de calabaza originalmente cubiertos de semillas, huesos, arcilla, coral y conchas, pero estos han sido reemplazados por cuentas producidas comercialmente. De estas máscaras se deriva la práctica moderna de cubrir esculturas de madera de serpientes, muñecos, pequeños animales, cabezas de jaguar y otras formas. ^[3]

Nearika son objetos ceremoniales altamente decorados que pueden ser circulares o en forma de diamante. Cuando Carl Lumholtz escribió sobre los huicholes, nombró a los circulares como "escudos frontales" ya los en forma de diamante como "ojos", dando lugar al concepto de los " ojos de Dios ", aplicado a una cruz huichol. Nearika son tablillas de madera o bambú que están muy decoradas colocadas en ciertas áreas sagradas. A menudo se centran en la cara de un sol, una luna o una persona. A partir de estos se desarrolló la nueva tradición de las pinturas de hilo, y la más tradicional de ellas todavía muestra la cara redonda de Tau, el Sol, en el medio. ^[1]

Diseños decorativos huicholes

Abalorios huicholes a la venta en la exposición anual FONART en la Ciudad de México

La mayoría de los patrones y diseños huicholes tienen un significado religioso y cultural. ^[10] Estos patrones se pueden encontrar en una amplia variedad de objetos, incluidos los tallados y con cuentas en máscaras, calabazas, instrumentos musicales y bordados en objetos de ropa como cinturones, fajas, bolsos laterales y más. ^{[1] [2]} La mayoría tienen un significado religioso y muchos están influenciados por visiones que ocurren durante los rituales del peyote. ^{[1] [2] [10]} Mucho de lo que se sabe sobre los diseños y símbolos huicholes fue elaborado por el explorador y etnógrafo noruego Carl Lumholtz a finales del siglo XIX, pero el arte y la decoración huicholes se han vuelto más variados desde entonces. ^{[1] [5]}Sin embargo, los motivos vegetales y animales siguen siendo los más comunes y la mayoría conserva su significado original. ^[5]

Cuando se fabrican artículos ceremoniales o religiosos, todos los aspectos de la fabricación, desde los materiales hasta los colores y los diseños, son importantes, ya que se identifican con dioses y significados particulares. El mezquite y el color marrón rojizo pertenecen a Tatewari, que es de la tierra y la madera del árbol de Brasil está relacionada con Tayuapa o "Padre Sol". Símbolos como el águila real y los guacamayos están relacionados con Tatewari. Formas como el ciervo, el coyote , el pino o el torbellino pueden asociarse con el Kauyumari de Tamat, que dio forma al mundo. El árbol de salate, el armadillo y el oso están asociados con Takutzi Nakahue, la madre de todos los dioses y del maíz. ^[2]El toto es una pequeña flor blanca con cinco pétalos asociados con la temporada de lluvias. Las fajas y cinturones a menudo tienen diseños que imitan las marcas en la espalda de las serpientes, que también están asociadas con la lluvia, junto con buenas cosechas, salud y larga vida. ^[5] Las líneas en zigzag que emanan de todos los seres vivos representan la comunicación con las deidades. ^[3] El motivo de la mariposa recuerda a la de Itzpapolotl o Mariposa de obsidiana, una deidad principal de los aztecas clásicos .

Los motivos más comunes están relacionados con los tres elementos más importantes de la religión huichol, el venado, el maíz y el peyote . Los dos primeros son importantes como fuentes primarias de alimento, y el último es valorado por sus propiedades alucinógenas que dan visiones a los chamanes. ^[11]

Exposiciones de arte huichol

La experiencia de la mayoría de los forasteros con el arte huichol proviene de visitar áreas como Guadalajara y Puerto Vallarta y ver cómo se vende el trabajo. Estas vendedoras son en su mayoría mujeres huicholes que llegan a estas ciudades desde aldeas rurales. ^[6]

La obra de arte varía mucho en tamaño, y algunas son tan grandes como murales. En 2010, el Instituto de las Américas de la Universidad de California en San Diego realizó una exhibición de arte huichol dirigida a los turistas que visitan la costa oeste de México, especialmente a los que viajan en barco. ^[6]

El Museo de Arte Popular de la Ciudad de México realizó una exhibición temporal en 2009 comparando el arte del pueblo huichol con el de los aborígenes del norte de Australia titulada "Magica huichol: rito aborigen" ("Magia huichol: Ritual aborigen"). El objetivo no era mostrar ninguna conexión histórica, sino mostrar la similitud de estilo entre dos culturas dispares. ^[12]

El Bead Museum en Glendale, Arizona , llevó a cabo una exhibición llamada "The HuicholWeb of Life: Creation and Prayer". ^[3]

La obra huichol ha sido comisionada para exhibición pública. Hay una exhibición permanente de doce murales huicholes en el Aeropuerto Internacional Lindbergh en la Terminal 3. ^[6] Se encargó un mural de cuentas huicholes para el Metro de París en la estación Palais Royal-Musée de Louvre . Fue donado por el Metro de la Ciudad de México a Francia, como un favor devuelto por la entrada de la estación Art Nouveau Bellas Artes que fue donada por Francia a México. La obra se llama "Pensamiento y alma huichol" y mide 2,4 por 3 metros en total divididos en 80 paneles de 30 cm por 30 cm, creados por el artista Santos de la Torre . ^[13]

Una de las obras encargadas más recientes es el " Vochol " , un Volkswagen Beetle que se cubrió con diseños huicholes con 2.277.000 cuentas fijadas a la carrocería del automóvil con una resina especial resistente al calor. El auto fue encargado por la Asociación de Amigos del Museo de Arte Popular y otras empresas públicas y privadas para ser subastado en beneficio de los artesanos mexicanos. ^{[14] [15]}

Cuadro en hilo huichol

Referencias

1. Ronald A. Barnett (1 de enero de 2009). "Arte huichol, cuestión de supervivencia II: autenticidad y comercialización" . Mexconnect. ISSN  1028-9089 . Consultado el 21 de junio de 2011 .
2. Uribe, Carlos Ríos (septiembre-octubre de 1996). "En la pista del ciervo". Educación artística . 48 (5): 6.
3. Primosch, karla; Kathy David (noviembre de 2001). "Arte del pueblo huichol: un vínculo simbólico con una cultura milenaria". Educación artística . 54 (6): 25–32. doi : 10.2307 / 3193912 . JSTOR 3193912 . 
4. Ronald A. Barnett (18 de mayo de 2009). "Arte huichol, cuestión de supervivencia IV: un arte en evolución" . Mexconnect. ISSN 1028-9089 . Consultado el 21 de junio de 2011 . 
5. Ronald A. Barnett (1 de enero de 2009). "Arte huichol, cuestión de supervivencia I: Orígenes" . Mexconnect. ISSN 1028-9089 . Consultado el 21 de junio de 2011 . 
6. "Instituto de las Américas acoge exposición de arte huichol" . Noticias de Banderas . Puerta Vallarta. 21 de febrero de 2010 . Consultado el 21 de junio de 2011 .
7. Marsden, Dawn (invierno de 2005). "Visiones de un chamán huichol". American Indian Quarterly . 29 (1/2): 302–304. doi : 10.1353 / aiq.2005.0055 . S2CID 161096197 . 
8. "palais-royal" .
9. "eco de la montaña" .
10. Haviland, William A .; Prins, Harald EL; Dana Walrath (2005). Antropología cultural: el desafío humano . Aprendizaje Cengage. pag. 331. ISBN 9780495095613. Consultado el 21 de junio de 2011 .
11. Ronald A. Barnett (1 de abril de 2009). "Arte huichol, cuestión de supervivencia III: motivos y simbolismo" . Mexconnect. ISSN 1028-9089 . Consultado el 21 de junio de 2011 . 
12. Margolis, Therese (2 de marzo de 2009). "Arte huichol y aborigen: dos visiones indígenas". McClatchy - Tribune Business News . Washington DC.
13. Dora Luz Haw (19 de septiembre de 1997). "Donaran a Paris un mural huichol" [Donaran a Paris un mural huichol]. Reforma (en español). Ciudad de México. pag. 1.
14. "El Vochol, un vehículo para llevar a cabo el mensaje del pensamiento y la filosofía del pueblo huichol" . México: CONACULTA . 10 de diciembre de 2010 . Consultado el 14 de junio de 2011 .
15. "Inauguran el Vochol, auto intervenido por huicholes a base de chaquira" [Inaugura el Vochol, auto modificado por huicholes con cuentas]. Milenio (en español). Ciudad de México. Notimex. 9 de diciembre de 2010. Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2012 . Consultado el 14 de junio de 2011 .