" Hunter " es una canción grabada por el músico islandés Björk para su tercer álbum de estudio Homogenic (1997). La letra explora la presión que sintió Björk para escribir música después de darse cuenta de la fuerza laboral que dependía de ella, luego del éxito que encontró como solista con sus álbumes de estudio anteriores. La canción se interpretó por primera vez en el Concierto de Libertad Tibetana de 1997 y luego se incluyó con el lanzamiento promocional en línea de Homogenic ; la pista fue posteriormente lanzada como el tercer sencillo del álbum como tres lanzamientos de CD diferentes en octubre de 1998. Un esfuerzo de colaboración entre Björk y Mark Bell, "Hunter" presenta una combinación oscura de cuerdas y sintetizadores en capas, un ritmo electrónico militarista y letras enigmáticas sobre el camino hacia una misión.
"Cazador" | ||||
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Sencillo de Björk | ||||
del álbum Homogenic | ||||
Lado B |
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Liberado | 5 de octubre de 1998 | |||
Grabado | 1997 en El Cortijo Studios ( Málaga , España) | |||
Género | ||||
Largo | 4 : 12 (versión del álbum) 3:29 (radio edit) | |||
Etiqueta | Un pequeño indio | |||
Compositor (es) | Björk | |||
Productor (es) |
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Cronología de solteros de Björk | ||||
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La mayoría de los críticos musicales se sintieron atraídos por "Hunter", que declararon como uno de los aspectos más destacados del álbum Homogenic . El single tuvo un mal desempeño, alcanzando el puesto 44 en la lista de singles del Reino Unido y el número 55 en la lista de singles franceses . La canción fue incluida en el álbum recopilatorio Greatest Hits (2002), cuyas pistas fueron seleccionadas por los fanáticos a través de una encuesta.
El video musical que acompaña a "Hunter" fue dirigido por el colaborador Paul White de Me Company y consiste en un primer plano de una Björk calva mientras se transforma en un "tecno-oso" mientras canta. Buscando transmitir la fusión de la música entre lo orgánico y lo tecnológico, el oso polar fue animado de una manera no naturalista; el oso también encarna al feroz cazador que representan las letras. El video de la canción obtuvo elogios de la crítica. Björk ha interpretado "Hunter" en Later ... con Jools Holland y en cinco de sus giras, siendo la más reciente la Vulnicura Tour .
Composición
La pista de apertura de Homogenic , "Hunter", muestra los elementos híbridos de cuerdas y ritmos de acompañamiento electrónicos a lo largo del álbum. Combina el sonido en vivo del Octeto de Cuerdas Islandés —orquestado por Eumir Deodato— , el acordeón de Yasuhiro Kobayashi y los "tartamudos y pitidos de computadora" programados por Mark Bell . [1] La periodista musical Evelyn McDonnell escribió que "la producción mostró la inmersión de Björk en la vanguardia de la cultura de la música electrónica de baile , su adopción del futurismo tecnológico , su tiempo dedicado a pasar la noche en clubes de Londres. Pero la emoción era antigua, profundamente humana ". [1] La canción ha sido descrita como "oscura", "intransigente" y "helada". [2] Según Ray Gun , "Hunter" evoca un terreno inquietante con ritmos tecno ondulantes y cuerdas que penetran en el aire como una niebla tóxica. [3] La voz de Björk ha sido muy celebrada en la pista. Han sido descritos como lo que "[une] todo el asunto junto [...]: llenos de amenaza y trepidación reverberantes en los versos, luego estallando en una confesión a pleno pulmón, capas de su voz tocando una al lado de la otra y luego en cascada juntos". [1] The Wire escribió que la voz de Björk "oscila entre una determinación férrea y una libertad incontenible". [4]
Björk incorporó elementos de la cultura tradicional islandesa . Utiliza el intervalo de la quinta a lo largo de la canción, como en los violonchelos; quintos eran comunes en las canciones populares islandesas . [5] Elementos de Maurice Ravel 's Boléro También se tomó nota. René TA Lysloff y Leslie C. Gay, Jr. escribieron: "una de las tres secciones principales de toda la canción es el bolero ostinato (0: 00-1: 36). Los sonidos que usa Björk para cubrir los patrones rítmicos del bolero son estrechamente entretejidos ". [5]
La canción presenta percusión electrónica "militarista" programada por Mark Bell. [6] Björk grabó la voz, la línea de bajo y la estructura de acordes antes de que Bell la conociera en España; Después de explicar cómo quería que sonara la percusión, Bell grabó una toma en una caja de ritmos Roland TR-909 . [7] El ingeniero Markus Dravs dijo: "La idea de que fuera un ritmo balear era [de Björk] ... Todos probamos el filtrado y jugamos con el decaimiento de cada tambor individual". [6]
Letra
Björk canta: "Si viajar es buscar / Y se ha encontrado casa / No me detengo / Voy a cazar". [8] Sal Cinquemani de Slant Magazine señaló que se burlaba de sí misma hacia "su propia idílica disposición" en la letra "Pensé que podía organizar la libertad / ¡Qué escandinavo de mí!" [9] Esa línea se abordó en varias revisiones; se ha descrito como "hilarante" y "burlona". [1] Cuando se le preguntó sobre el significado de esas líneas, Björk respondió:
en Islandia, la gente de Suecia, creemos que no son nada geniales y que simplemente no tienen sentido del humor, son realmente organizados. Y no puedes organizar todo. Así que creo que en esa canción, estaba como ... pensando que incluso podría organizar la libertad, como si fuera muy estúpido. Bastante sueco, ya sabes. [10]
Algunos críticos interpretaron la línea como una alusión a una relación fallida. [1] Björk dijo: "'Hunter' se basa en lo que mi abuela me dijo en Navidad; sobre dos tipos diferentes de aves. Un pájaro siempre tuvo el mismo nido y compañero toda su vida. El otro siempre viajaba y se enfrentaba a diferentes socios. En algún momento se tomó la decisión consciente de seguir siendo un cazador ". [5] Según Björk, la letra expresa cómo se sintió obligada a producir música debido a las personas que dependían ocupacionalmente de ella. La letra "Traeré los bienes / Pero no sé cuándo" se refieren a su proceso de composición; en sus propias palabras: "A veces no hago cosas que hacen las personas con las que trabajo, como pasar tiempo con las familias y llevar una vida normal. Tengo que aislarme y ponerme en un estado para poder escribir una canción". [11] Después del éxito que encontró Björk como solista con Debut (1993) y Post (1995), su álbum más promocionado, comenzó a sentirse más presionada al notar cómo su producción creativa afectaba directamente la vida de quienes la rodeaban. . [6] En una entrevista con Dave Hemingway , declaró:
Supongo que esa canción trata sobre cuando tienes a mucha gente que trabaja para ti y tienes que escribir canciones o la gente se queda sin trabajo, ¿sabes? En la mayoría de los casos, es inspirador, pero en esa canción en particular me cabreó. Estaba listo para un descanso, pero no parecía justo para las personas con las que trabajaba en ese momento. [12]
Lanzamiento y recepción
"Hunter" se lanzó por primera vez en el lanzamiento promocional de Internet de Homogenic antes de que se lanzara el álbum. [13] A principios de 1998 se anunció que " Alarm Call " sería lanzado como el próximo sencillo del álbum, seguido de "Hunter". [14] En marzo de ese año, todavía no se especificaron fechas de lanzamiento, aunque se anunció la producción del video musical. [15] En abril, los planes para "Alarm Call" como el próximo single se suspendieron y se eligió "Hunter" en su lugar. [16] El sencillo se lanzó por primera vez en Francia. [13] Se confirmó que la fecha de lanzamiento de "Hunter" era el 5 de octubre de 1998 en septiembre. [16] Hubo tres lanzamientos en CD diferentes de "Hunter" en el Reino Unido, [17] posteriormente se lanzaron en una caja a principios de 1999. [16] "Hunter" también se incluyó en el álbum "Best of" Greatest Hits (2002), cuya lista de canciones fue determinada por los fanáticos a través de una encuesta en línea. [18]
"Hunter" obtuvo elogios de los críticos musicales, quienes felicitaron su elaborada producción, su inquietante melodía y sus crípticas letras. Marvin Lin de Tiny Mix Tapes lo llamó "dolorosamente hermoso". [19] Jack Dickey de Deadspin consideró "Hunter" una de las dos únicas canciones del álbum donde "los instrumentos ganan" y la escribió "es como Peter and the Wolf si, en lugar de un cazador misericordioso, Artemis estuviera persiguiendo al lobo". . " [20] En una reseña del lanzamiento del sencillo, Keir Langley de AllMusic elogió el ritmo y la intensidad de la pista como muestra de su colaboración con Mark Bell. [21] The Wire ' s de Louise Gray pensó que era una "canción extraordinaria, hipnótico". [4] Evelyn McDonnell escribió: "Yo misma había utilizado la categoría crítica predominante para la amalgama de estilos no categorizable de Björk: 'peculiar'. No había nada peculiar en 'Hunter' ". También elogió la originalidad de la canción y su atractivo para varios tipos de oyentes. [1] Phil Freeman incluyó "Hunter" en su lista de canciones que "dicen algo importante sobre el estado de la música desde 1979: cómo han cambiado las formas venerables"; inspirado en el intento de Greil Marcus de definir el rock and roll en Stranded (1978). Escribió que "su voz es proteica y capaz de arrebatos asombrosamente crudos y contundentes, pero es cuando se mantiene firme, en pistas como esta, cuando surge su verdadero poder". [22] Autores Shirley R. Steinberg y Donaldo Pereira Macedo elementos identificados de Donna Haraway 's Un Cyborg Manifesto en "Hunter". Afirman que, al asumir la posición de autoridad en relación con el otro masculino, Björk desafía las nociones tradicionales de feminidad ; y que al "[dejar] ser la cazadora", ella "interrumpe el binario naturaleza / cultura del que habla Haraway". [23]
Video musical
Desarrollo
Para el video de Hunter queríamos algo diferente, algo divertido. Porque cuando apareció Homogenic , ella ya había estado en todas partes y había hecho todo, artísticamente hablando. Había ido tan lejos que pensamos que un enfoque minimalista sería más desafiante para los dos. Y para mí, la postproducción fue mucho más desafiante porque tomó varios meses, mientras que ella terminó después de un solo día de rodaje. | ||
—Director Paul White sobre la realización del video. [12] |
El video musical de "Hunter" fue dirigido por su colaborador Paul White de Me Company, la firma de diseño que produjo el arte de Homogenic y Post , y sus respectivos singles. La animación por computadora estuvo a cargo de Digital Domain . La parte de acción en vivo del video fue filmada en Londres en 12 tomas, con Björk actuando frente a una pantalla verde ; usaba maquillaje para simular la calvicie y se le aplicaron marcadores de seguimiento en la cabeza y la cara para trabajos posteriores de gráficos por computadora. [24] Más tarde se filmó una segunda actuación con la cara del cantante marcada con puntos infrarrojos como referencia para que los animadores crearan contorsiones faciales convincentes, y se escaneó una cabeza de oso polar de arcilla de papel junto a la cabeza de Björk para pautas de modelado. [24]
Tanto Alistair Beattie —productor y miembro de Me Company— como Björk han utilizado la palabra "techno" para referirse al diseño del oso polar. Para coincidir con la fusión de lo orgánico y lo tecnológico de la canción, fue diseñada deliberadamente de una manera no fotorrealista . [24] En una entrevista para la revista ID en noviembre de 1997, Beattie dijo:
Los productos transformadores son emocionantes, pero las mascotas robotizadas son aún más emocionantes. Estábamos interesados en hacer la tecnología muy visible, pero también jugar con la translucidez y la transparencia, los límites suaves. La ironía de la era digital es que, ya que la tecnología se vuelve más invisible, la gente está más interesado en ser capaz de verlo de nuevo, como en Apple Computer 's iMac , con sus azules translúcidas y plásticos lechoso que al mismo tiempo se burlan y revelar. [24]
La postproducción se llevó a cabo en California , donde Digital Domain recibió todos los datos. Utilizando Autodesk Softimage y software propietario, siguieron los movimientos de Björk desde los dos conjuntos de marcadores y luego comenzaron la animación de fotogramas clave utilizando Autodesk Maya , Autodesk Alias y Autodesk Softimage. [24] Al combinar la deformación del parche y la interpolación de formas, se creó la cabeza de oso emergente, compuesta por "100 plaquetas maniobrables que se elevan a través de la piel". [24] Por último, la representación se completó utilizando Pixar 's RenderMan , un shader holográfica se utilizó para hacer que la piel de oso cambio de colores, y se añadieron todos los gráficos por ordenador de las imágenes de acción en vivo. [24] Según The Wire , el trabajo de posproducción elevó los costos del video a £ 250,000. [4]
Sinopsis
El video comienza con una pantalla en blanco seguida de una aparición gradual de un primer plano de un Björk calvo. Canta apasionadamente mirando a la cámara; mientras sacude y mueve la cabeza, comienza a transformarse en un oso polar. Hacia el final del video, ella se transforma completamente en el "tecno-oso", antes de regresar a su estado original y la imagen una vez más se desvanece a blanco.
Recepción y análisis
El video recibió elogios de la crítica. Freeze Frame consideró el video "primordial" y felicitó a Björk por mantener la atención del espectador mostrando solo su cabeza y hombros, comparándolo con " Sledgehammer " de Peter Gabriel . [12] ID Magazine elogió sus efectos especiales, escribiendo que "alcanzan un nuevo nivel de detalle en [el video musical]" y comparó la transformación del cantante con la del personaje principal en El extraño caso de Robert Louis Stevenson del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde . [24] Louise Gray de The Wire describió el video musical como "extraordinario" y "profundamente conmovedor". [4] Cultural teórico Dominic Pettman , mientras que el análisis de la "devenir-animal" teorizado por Deleuze y Guattari , se encontró que el video de "Hunter" -junto con el carácter de Treadwell en Herzog 's Grizzly Man - encarna varios puntos con respecto a estos filósofos estudiados ese concepto. [25] Shirley R. Steinberg y Donaldo Pereira Macedo escribieron que en el video musical, la metáfora de Donna Haraway de A Cyborg Manifesto aparece en "la encarnación de Björks de un híbrido humano-animal-máquina". [23]
Evelyn McDonnell ha identificado osos y cazadores como temas recurrentes en los videos de Björk. [1] El oso fue utilizado como un "símbolo literal de fuerza, ferocidad, autodeterminación y el Norte, un espíritu itinerante pionero". [24] Beattie ha declarado que como la canción trata sobre los dos estados diferentes del cazador y el recolector, "el oso polar es el símbolo perfecto del estado del cazador, polariza (¡ejem!) [ Sic ] la diferencia entre los dos en algo realmente extremo y mágico ". [24] Cuando se le preguntó por qué el video es "tan crudo", Beattie lo comparó con kōans y haikus en el sentido de que "intenta hacer la pregunta de la manera más interesante posible", y agregó que "[ellos] querían los efectos debe hacerse justo en frente de sus ojos "para que" la magia y la ilusión sean aún más poderosas ". [24] Sobre el concepto detrás del video, White dijo:
Este video muestra a Björk transformándose en un oso polar y demuestra que está dispuesta a hacer cualquier cosa para esforzarse artísticamente. Y la belleza de Hunter es su absoluta sencillez. Se trata de una mujer que permite que el animal interior se haga cargo cuando sea necesario. El proveedor, en un mundo frío. Es sorprendente que después de todos estos años la gente todavía no lo entienda. Misión cumplida. [12]
En una entrevista con The Wire , Björk dijo que el video "[trata] sobre la discusión entre las experiencias de caza y la detención y el asentamiento". [4] También le dijo a Interview que se identifica con los osos polares porque "son muy tiernos, lindos y bastante tranquilos, pero si te conocen pueden ser muy fuertes". [1] Freeze Frame escribió:
Ella es la cazadora-recolectora [ sic ] de la que evolucionamos, todavía está con nosotros y sigue siendo parte de nosotros. Se trata de deshacerse de la negación y aceptar lo que somos, lo que realmente somos, aunque a veces es difícil de decir. [12] The Wire escribió el video "también aborda el cambio de forma, la idea de la transfiguración que es el núcleo del poder chamánico". [4]
Reconocimiento
"Hunter" fue el subcampeón del Prix PIXEL-INA Vidéoclip en el festival Imagina de 1999 . [26] En el festival de cine Fantasporto 2000 de Oporto , Portugal , Björk recibió el premio Audience Choice por el video musical. [27]
Espectáculos en vivo
Björk presentó la canción —y tres canciones más del entonces inédito Homogenic— en el Tibetan Freedom Concert el 6 de junio de 1997, como un adelanto del álbum. Actuó con Mark Bell, quien se crió en la parte trasera del escenario rodeado de teclados y secuenciadores, y con el islandés String Octet dirigido por Eumir Deodato a un lado del escenario. [28] Llevaba un vestido rosa diseñado por Hussein Chalayan , que luego usaría en el video de " Bachelorette " y sesiones de fotos. [29] [30] Ese julio, Björk interpretó el álbum completo para una conferencia de prensa y un concierto de presentación sobre Homogenic en el Old Truman Building, una antigua fábrica de cerveza en Londres, vistiendo el mismo atuendo. [31] [32] Durante la breve gira de promoción homogénea, que tuvo lugar del 31 de agosto al 10 de septiembre de 1997, "Hunter" fue la pista de apertura del set. [33] Björk también interpretó la pista con el islandés String Octet y Mark Bell en el programa de televisión británico Later ... with Jools Holland , una actuación que se incluyó en el DVD de 2003 del mismo nombre . [34]
La canción fue parte de la lista de canciones del Homogenic Tour que Björk se embarcó con Mark Bell y el islandés String Octet desde finales de 1997 hasta principios de 1999. En el lanzamiento del video se incluyó una interpretación de "Hunter" en Cambridge Corn Exchange durante la gira. Vivir en Cambridge (2001). [35] La interpretación de Björk de la canción en junio de 1998 en París fue lanzada en Homogenic Live , un álbum en vivo de la gira incluido en el box set Live Box (2003). [34] "Hunter" también se interpretó —usualmente como tema de apertura— durante el Greatest Hits Tour de 2003, [36] que una vez más contó con el islandés String Octet, pero con la incorporación de los colaboradores de Vespertine World Tour Matmos y Zeena Parkins . [37]
"Hunter" también se realizó durante el Volta Tour (2007-08), [38] una gira que realizó con Mark Bell, Jónas Sen , Damian Taylor, Chris Corsano y una banda de música femenina de 10 integrantes . [39] Varios de los conciertos fueron parte de festivales, incluidos Coachella , Glastonbury y Rock en Seine , entre otros. Las actuaciones en directo de "Hunter" durante la gira se incluyeron en el box set Voltaïc (2009), concretamente el CD Songs from the Volta Tour Realizado en directo en los Olympic Studios y el DVD The Volta Tour ("Live in Paris"). [40] La pista también fue parte de la lista de canciones de la última gira de Björk, el Biophilia Tour (2011-13), cuyo programa incluía tanto un formato de residencia como un formato de escenario convencional para las fechas del festival. "Hunter" se realizó principalmente en fechas de festivales e instalaciones al aire libre.
Uso en versiones multimedia y de portada
"Hunter" se utilizó en la película de 1998 The X-Files , dirigida por Rob Bowman . Posteriormente se incluyó en la banda sonora oficial, The X-Files: The Album , que apareció en varias listas tras su lanzamiento. [41]
En 2005, la banda de rock estadounidense Thirty Seconds to Mars hizo un cover de la canción y la colocó como bonus track en su segundo álbum de estudio, A Beautiful Lie . La canción no era originalmente parte del álbum, pero fue grabada y agregada a la lista de canciones después de que el álbum se filtró varios meses antes de su lanzamiento. [42] Líricamente, cambia la palabra "escandinavo" por "estadounidense" en la línea "Pensé que podía organizar la libertad / ¡Qué escandinavo de mi parte!", Y la línea "Simplemente no me conocías" se agregó hacia el final de la canción. Brian Orloff del Tampa Bay Times quedó impresionado con la versión, escribiendo que Thirty Seconds to Mars crea una "tensión fascinante" en su interpretación "casi trip-hop " de la canción. [43] La revista Rock Sound también respondió positivamente a la pista y la describió como "una interpretación techno empapada de absenta ". [44] Kaj Roth de Melodic sintió que la banda "realmente captó el espíritu" de la canción; [45] sin embargo, Kirsty Krampf de DIY pensó que se trataba de "un nuevo hash criminal". [46]
Se usó una portada de RIAYA con John Mark McMillan en el primer avance de la película Terminator: Dark Fate de 2019 . [47]
Listado de pistas
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Créditos y personal
Créditos adaptados de notas homogéneas del forro . [53]
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Gráficos
Gráfico (1998) | Posición pico |
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Francia ( SNEP ) [54] | 55 |
Solteros del Reino Unido ( OCC ) [55] | 44 |
Referencias
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enlaces externos
- Video musical oficial en YouTube
- Página web de Hunter en el archivo bjork.com
- Lista de lanzamientos de Hunter en Discogs
- Lista de lanzamientos de Hunter en 77ísland