Museo de Arte de Huntington
El Museo de Arte de Huntington es un museo de arte acreditado a nivel nacional ubicado en el vecindario de Park Hills sobre Ritter Park en Huntington, Virginia Occidental . Ubicado en más de 50 acres de tierra y ocupando casi 60,000 pies cuadrados, es el museo de arte más grande del estado de West Virginia. El campus del museo alberga senderos naturales y el Conservatorio C. Fred Edwards, un conservatorio de plantas tropicales y subtropicales. La colección del museo incluye pinturas, esculturas, grabados y dibujos estadounidenses y europeos, así como piezas de vidrio fabricadas en Virginia Occidental y el valle de Ohio , arte popular estadounidense, objetos decorativos chinos y japoneses, arte haitiano, armas de fuego y artes decorativas del Cercano Oriente. Además de sus colecciones permanentes, el museo alberga exhibiciones itinerantes y alberga la Biblioteca de Investigación de Arte James D. Francis, el Auditorio Grace Rardin Doherty y cinco estudios de arte donde los artistas en residencia se alojan periódicamente y se imparten clases. El Museo de Arte de Huntington tiene una de las colecciones de arte más grandes del estado de Virginia Occidental. [1] [2]
El Museo de Arte de Huntington se organizó en 1947 y se inauguró oficialmente el 9 de noviembre de 1952 con el nombre The Huntington Galleries. La institución pasó a llamarse Museo de Arte de Huntington en 1987. El edificio original se construyó en un terreno de 52 acres donado por Herbert Fitzpatrick, quien también donó su colección de arte personal para comenzar la colección del museo. Esta donación de más de 400 objetos incluyó una mezcla de bellas artes y artes decorativas, entre los que se encontraban pinturas y grabados, esculturas, platería británica, alfombras y objetos decorativos asiáticos. También se exhibió durante la inauguración del museo la Colección de Armas de Fuego de Dean, luego prestada al museo por Herman Dean, miembro de la primera junta del museo. Posteriormente, la colección fue donada al museo y ahora se encuentra en exhibición permanente. [3]
A mediados de la década de 1960, el museo se amplió gracias a una donación de la Fundación Henry L. y Grace Rardin Doherty, que incluyó la construcción del Auditorio Grace Rardin Doherty, la Biblioteca de Arte Francis, grandes galerías nuevas y un segundo edificio que contiene tres estudios. Todo este trabajo fue diseñado por el famoso arquitecto y fundador de la Bauhaus, Walter Gropius , y su firma The Architects Collaborative . [4]Gracias a los esfuerzos de la Fundación Rardin, se agregarían dos estudios más a mediados de la década de 1970 y, a mediados de la década de 1990, se agregó una nueva galería para albergar la colección del Cercano Oriente donada por la familia Touma (y otros). Al mismo tiempo, el Conservatorio C. Fred Edwards se agregó al museo gracias a la donación de la filántropa local, Joan C. Edwards, y se creó espacio adicional para oficinas. [5]
Luego de la muerte de Isabelle Gwynn Daine (1913–2004), nativa de Huntington, el museo recibió un gran legado para apoyar la construcción de una nueva galería de exhibición para honrar la memoria de ella y su esposo, Robert Daine. La nueva galería se completó en 2010. Además del fondo que legó al museo para construir la galería, la Sra. Daine también dejó una donación para apoyar las exposiciones en el museo. [6]
El Programa de Artistas Maestros de Walter Gropius es el principal programa de artistas visitantes en el Museo de Arte de Huntington. El primer artista que enseñó en el programa fue el pintor Robert Cottingham en 1992. El programa fue inicialmente financiado por el patrimonio de Roxanna Y. Booth, quien estaba interesada en el desarrollo de un programa de educación artística basado en las enseñanzas de Walter Gropius . El difunto hijo de Booth, Alex Booth, contribuyó a su desarrollo. Dependiendo del año, el museo ha acogido entre tres y seis artistas. Como parte de la visita de cada Artista Maestro, el museo presenta una exposición de su trabajo, una conferencia sobre su proceso creativo (que está abierta al público en general) y un taller práctico en los estudios independientes del museo. [7]
