Compañía de teatro de Huntington
The Huntington Theatre Company es un teatro profesional ubicado en Boston, Massachusetts y ganador del premio Regional Theatre Tony Award 2013, bajo la dirección del director general Michael Maso. Se destaca por su larga relación artística con el dramaturgo afroamericano August Wilson .
The Huntington fue fundado en 1982 por la Universidad de Boston bajo la presidencia de John Silber y el vicepresidente Gerald Gross, y se incorporó por separado como una organización independiente sin fines de lucro en 1986. Sus dos líderes artísticos anteriores fueron Peter Altman (1982 - 2000) y Nicholas Martin (2000). – 2008). Michael Maso ha dirigido las operaciones administrativas y financieras de Huntington desde 1982 como Director General. [1]
En 2016, como resultado de la decisión de la Universidad de Boston de vender el Teatro BU en Huntington Avenue, Huntington Theatre Company y la Universidad de Boston disolvieron su relación. [2] Los nuevos propietarios del BU Theatre Complex, QMG Huntington LLC, propusieron la creación de una nueva torre de condominios, y al mismo tiempo permitieron que Huntington arrendara el espacio de teatro renovado por $1 por año durante los próximos 99 años. Se proyectó que la construcción se completaría a fines de 2020. [3] Sin embargo, a partir de febrero de 2022, el proyecto figuraba como indeterminado en el sitio web de la Agencia de Planificación y Desarrollo de Boston. [4]
En octubre de 2020, el líder artístico de la compañía, Peter DuBois, renunció luego de una investigación provocada por quejas del personal sobre despidos , problemas de diversidad y transparencia salarial. [5]
Debido a la pandemia de COVID-19, la compañía suspendió indefinidamente la temporada 2020-21. El Huntington proyectó pérdidas por la pandemia de $6.3 millones. Durante el verano de 2020, la compañía suspendió a 46 miembros del personal, despidió a 11 personas y eliminó puestos. [5]
En julio de 2020, la compañía lanzó una serie de obras de audio en miniatura, conocidas colectivamente como " Dream Boston ", desafiando a los dramaturgos locales "a imaginar lugares favoritos, puntos de referencia y sus amigos en un futuro Boston". Los críticos señalaron la importancia de la serie para mantener la relevancia de la Compañía incluso mientras el teatro estaba cerrado, y señalaron que "[l]a meta, al parecer, es doble: por un lado, al proporcionar un lugar para conectarse con audiencias remotas en la actualidad, la serie mantiene vivo el teatro, para el presente; al mismo tiempo, para aquellos de nosotros que sintonizamos, cerramos los ojos y nos conectamos con estas historias, nos alienta a mantener viva la esperanza, para el futuro". [6]
