Día de la Independencia | |
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Dirigido por | Roland Emmerich |
Escrito por |
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Producido por | Dean Devlin |
Protagonizada | |
Cinematografía | Karl Walter Lindenlaub |
Editado por | David Brenner |
Musica por | David Arnold |
Empresa de producción | |
DISTRIBUIDO por | 20th Century Fox |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 145 minutos [1] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 75 millones [2] |
Taquilla | $ 817,4 millones [2] |
Independence Day (también promocionado como ID4 ) es una película de acción de ciencia ficción estadounidense de 1996dirigida por Roland Emmerich y escrita por Emmerich y Dean Devlin . Está protagonizada por un elenco que incluye a Will Smith , Bill Pullman , Jeff Goldblum , Mary McDonnell , Judd Hirsch , Margaret Colin , Randy Quaid , Robert Loggia , James Rebhorn , Harvey Fierstein y Harry Connick.. La película se centra en grupos dispares de personas que convergen en el desierto de Nevada a raíz de un ataque mundial de una raza extraterrestre . Con las demás personas del mundo, lanzan un contraataque el 4 de julio, el Día de la Independencia de los Estados Unidos.
Mientras promocionaba Stargate en Europa, Emmerich concibió la película mientras respondía una pregunta sobre su creencia en la existencia de vida extraterrestre. Él y Devlin decidieron incorporar un ataque a gran escala habiendo notado que los extraterrestres en la mayoría de las películas de invasión viajan largas distancias en el espacio exterior solo para permanecer ocultos cuando llegan a la Tierra. El rodaje comenzó en julio de 1995 en la ciudad de Nueva York y la película se completó el 20 de junio de 1996.
Considerado un punto de inflexión significativo en la historia del éxito de taquilla de Hollywood , el Día de la Independencia estuvo a la vanguardia de la película de desastres a gran escala y el resurgimiento de la ciencia ficción de mediados de finales de la década de 1990. Fue lanzado en todo el mundo el 3 de julio de 1996, pero comenzó a proyectarse el 2 de julio (el mismo día en que comienza la historia de la película) en su lanzamiento original como resultado de un alto nivel de anticipación entre los espectadores. La película recibió críticas mixtas a positivas, con críticas por sus personajes pero elogios por las actuaciones y las imágenes. Recaudó más de $ 817,4 millones en todo el mundo, [2] convirtiéndose en la película más taquillera de 1996 , superando a Twister y Mission: Impossible.. También se convirtió en la segunda película más taquillera de la historia , detrás de Jurassic Park (1993). La película ganó el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales y fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Sonido .
Una secuela, Independence Day: Resurgence , fue lanzada 20 años después, el 24 de junio de 2016, como parte de una serie planificada de películas .
El 2 de julio de 1996, una enorme nave nodriza alienígena llega a la órbita de la Tierra y despliega múltiples platillos, cada uno de quince millas de ancho, que toman posiciones sobre las principales ciudades de la Tierra.
El capitán Steven Hiller está desplegado a pesar de estar de licencia, para disgusto de su novia, Jasmine Dubrow, que cree que estos nuevos alienígenas son un problema. Decide irse de Los Ángeles con su hijo, Dylan Dubrow, para escapar por si pasa algo. David Levinson, un técnico satelital capacitado en el MIT , decodifica una señal incrustada dentro de las transmisiones satelitales globales, dándose cuenta de que es el temporizador de cuenta regresiva de los extraterrestres para un ataque coordinado. Con la ayuda de su ex esposa, Constance Spano, directora de comunicaciones de la Casa Blanca , David y su padre Julius obtienen acceso a la Oficina Oval y alertan al presidente Thomas Whitmore sobre la amenaza.
Whitmore ordena evacuaciones de la ciudad de Nueva York , Los Ángeles y Washington, DC , pero ya es demasiado tarde. Cada uno de los platillos dispara un solo rayo destructivo , causando una explosión gigantesca que incinera la ciudad objetivo de cada platillo, matando a millones. Whitmore, los Levinson y algunos otros escapan a bordo del Air Force One mientras Washington es destruida junto con Nueva York, Los Ángeles y otras ciudades importantes de todo el mundo. Jasmine y Dylan Dubrow, se ven obligados a huir de su coche con el perro. Jasmine logra abrir una puerta de una patada y los tres se refugian, emergiendo una vez que termina la destrucción.
El 3 de julio comienzan los contraataques contra los invasores alienígenas, pero sus naves están protegidas por campos de fuerza . Cada platillo lanza un enjambre de naves de combate con sus propios escudos, que diezman los escuadrones de combate humanos y las bases militares. Steven, uno de los líderes de escuadrón de la misión, sobrevive atrayendo a su atacante a los espacios cerrados del Gran Cañón antes de ser expulsado de su avión, lo que hace que el caza enemigo se estrelle. Él somete al alienígena derribado y señala a un convoy de refugiados, transportando al alienígena inconsciente al Área 51 , donde ha aterrizado el grupo de Whitmore. El secretario de Defensa Albert Nimzicki ha revelado que una facción del gobierno ha estado involucrada en una conspiración OVNI.desde 1947, cuando uno de los combatientes de ataque de los invasores se estrelló en Roswell . El Área 51 alberga la nave ahora renovada y tres cadáveres alienígenas recuperados del accidente. Mientras el científico Dr. Brackish Okun examina al extraterrestre capturado por Steven, recupera la conciencia y ataca, invadiendo telepáticamente la mente de Okun y matando a otros miembros del personal. Utiliza las cuerdas vocales de Okun para rechazar la oferta de paz de Whitmore antes de lanzar un ataque psíquico contra él. Después de que los agentes del Servicio Secreto y el personal militar matan al extraterrestre, Whitmore revela lo que descubrió cuando estuvieron vinculados: los invasores planean despojar a la Tierra de los recursos naturales. Autoriza a regañadientes un ataque nuclear contra un buque de guerra situado sobre Houston.como prueba, pero permanece intacta. Jasmin y Dylan, habiendo comandado un camión, rescatan a otros sobrevivientes, incluida la Primera Dama Marilyn, gravemente herida . Aunque más tarde Steven los encuentra y los lleva al Área 51, Marilyn muere poco después de reunirse con su familia.
El 4 de julio , inspirándose en su padre, David escribe un virus informático que interrumpirá el sistema operativo de los escudos alienígenas y elabora un plan para cargarlo en la nave nodriza desde el caza alienígena reacondicionado, que Steven se ofrece como voluntario para pilotar. El ejército de los EE. UU. Se pone en contacto con los escuadrones aerotransportados supervivientes de diferentes naciones en todo el mundo a través del código Morsepara organizar una contraofensiva unida contra los alienígenas. Con la escasez de pilotos militares, Whitmore y el general William Gray solicitan la ayuda de voluntarios con experiencia en vuelo, incluido el soldado retirado Russell Casse, para volar los jets restantes en el Área 51; y el primero lidera un ataque contra un buque de guerra que se acerca a la base mientras que el segundo lo supervisa. Preocupados de que pueda morir, Steven y Jasmine se casan con David y Constance como testigos antes de que los dos se vayan a la misión. Al entrar en la nave nodriza, Steven y David cargan el virus y despliegan un misil nuclear a bordo; anulando el sistema de comunicaciones de los alienígenas y los refuerzos después de que la nave sea destruida. Con los escudos de los alienígenas desactivados, el escuadrón de Whitmore puede combatir a los cazas enemigos, pero su munición se agota antes de que puedan destruir el platillo.Mientras se prepara para disparar en la base, Russell tiene un último misil, pero no puede disparar debido a un mal funcionamiento del lanzador; se sacrifica estrellando su jet con el misil contra el arma del platillo mientras se carga para disparar, lo que destruye el buque de guerra. Las fuerzas militares humanas de todo el mundo son notificadas de la debilidad crítica de las naves alienígenas y destruyen a las demás.
Mientras la humanidad se regocija con la victoria, Steven y David regresan al Área 51 y se reúnen con sus familias.
La idea de la película surgió cuando Emmerich y Devlin estaban en Europa promocionando su película Stargate . Un periodista le preguntó a Emmerich por qué hacía una película con contenido como Stargate si no creía en los extraterrestres. Emmerich declaró que todavía estaba fascinado con la idea de la llegada de un extraterrestre, y explicó con más detalle su respuesta pidiéndole al reportero que imaginara cómo sería despertarse una mañana y descubrir que naves espaciales de 15 millas de ancho se cernían sobre el más grande del mundo. ciudades. Emmerich luego se volvió hacia Devlin y dijo: "Creo que tengo una idea para nuestra próxima película". [7] [14] [15]
Emmerich y Devlin decidieron expandir la idea incorporando un ataque a gran escala, y Devlin dijo que le molestaba el hecho de que "en su mayor parte, en las películas de invasión alienígena, bajan a la Tierra y están ocultos en algunos campo de atrás ... [o] r llegan en pequeñas esporas y se inyectan en la parte posterior de la cabeza de alguien ". [16] Emmerich estuvo de acuerdo al preguntarle a Devlin si llegara desde el otro lado de la galaxia, "¿te esconderías en una granja o harías una gran entrada?" [16] Los dos escribieron el guión durante unas vacaciones de un mes en México, [14] y solo un día después de enviarlo para su consideración, el presidente de 20th Century Fox , Peter Chernin, dio luz verde al guión. [11]La preproducción comenzó sólo tres días después, en febrero de 1995. [7] [14] El ejército de Estados Unidos originalmente tenía la intención de proporcionar personal, vehículos y vestuario para la película; sin embargo, se echaron atrás cuando los productores se negaron a eliminar las referencias al Área 51 del guión . [7]
En última instancia, se requerirían para la película un récord de más de 3.000 tomas de efectos especiales. [15] El rodaje utilizó efectos especiales en el set en la cámara con más frecuencia que los efectos generados por computadora en un esfuerzo por ahorrar dinero y obtener resultados pirotécnicos más auténticos. [7] Muchas de estas tomas se realizaron en Hughes Aircraft en Culver City, California , donde el departamento de arte de la película, los equipos de fotografía de control de movimiento , el equipo de pirotecnia y el taller de modelos tenían su sede [ dudoso
]. El departamento de fabricación de modelos de la producción construyó más del doble de miniaturas para la producción de lo que se había construido para cualquier película antes mediante la creación de miniaturas para edificios, calles de la ciudad, aviones, puntos de referencia y monumentos. [17] La tripulación también construyó miniaturas para varias de las naves espaciales que aparecen en la película, incluido un modelo destructor de 30 pies (9,1 m) [18] y una versión de la nave nodriza que abarca 12 pies (3,7 m). [19] Las calles de la ciudad se recrearon y luego se inclinaron hacia arriba debajo de una cámara de alta velocidad montada en un andamio que filmaba hacia abajo. Se encendería una explosión debajo del modelo y las llamas se elevarían hacia la cámara, envolviendo el modelo inclinado y creando la apariencia de "muro de destrucción" que se ve en la película. [20]También se creó un modelo de la Casa Blanca , que cubría 10 pies (3,0 m) por 5 pies (1,5 m), y se usó en tomas en perspectiva forzada antes de ser destruido de manera similar para su escena de destrucción. [21] La detonación tardó una semana en planificarse [11] y requirió 40 cargas explosivas. [21]Los extraterrestres de la película fueron diseñados por el diseñador de producción Patrick Tatopoulos . Los extraterrestres reales en la película son diminutos y están basados en un diseño que Tatopoulos dibujó cuando Emmerich le encargó crear un extraterrestre que fuera "familiar y completamente original". [23] Estas criaturas visten trajes "biomecánicos" que se basan en otro diseño que Tatopoulos le presentó a Emmerich. Estos trajes tenían 2,4 m (8 pies) de altura, estaban equipados con 25 tentáculos y estaban diseñados a propósito para mostrar que no podían sostener a una persona en el interior para que no pareciera un "hombre con traje". [24]
Christopher Weaver , fundador de la editorial de videojuegos Bethesda Softworks, consultó con el equipo de producción de la película, Centropolis Films, y brindó colaboración científica. [25] Dean Devlin usó a Weaver como base para el personaje de la película David Levinson. [25] [26]
La fotografía principal comenzó en julio de 1995 en la ciudad de Nueva York. Una segunda unidad reunió tomas de placas y tomas de establecimiento de Manhattan, Washington, DC, una comunidad de vehículos recreativos en Flagstaff, Arizona , y Very Large Array en las llanuras de San Agustín , Nuevo México . [24] El equipo principal también filmó en el cercano Cliffside Park, Nueva Jersey antes de mudarse a la antigua fábrica de Kaiser Steel en Fontana, California para filmar las secuencias posteriores al ataque de Los Ángeles. [27] La producción luego se trasladó a Wendover, Utah , yWest Wendover, Nevada , [28] donde los desiertos se duplicaron para Imperial Valley , y el aeropuerto de Wendover se duplicó para los exteriores de El Toro y Área 51. [29] Fue aquí donde Pullman filmó su discurso previo a la batalla. Inmediatamente antes de filmar la escena, Devlin y Pullman decidieron agregar "¡Hoy celebramos nuestro Día de la Independencia!" hasta el final del discurso. En ese momento, la producción fue apodada "ID4" porque Warner Bros. poseía los derechos del título debido a una película de 1983 que también se llama Independence Day . Devlin esperaba que si los ejecutivos de Fox notaban la adición en los diarios, el impacto del nuevo diálogo les ayudaría a ganar los derechos del título. [7] Pullman había declarado en una entrevista de 2020 que Fox había tenido como objetivo utilizar Doomsday para el lanzamiento de la película para que coincidiera con otras películas de desastres de la época, y Devlin y Emmerich esperaban que el impacto de esta escena del discurso ayudaría a ganarse a Fox. al nombre del Día de la Independencia . [30] El derecho a usar el título finalmente se ganó dos semanas después. [11]
El equipo de producción se mudó a Bonneville Salt Flats para filmar tres escenas, luego regresó a California para filmar en varios lugares de Los Ángeles, incluido Hughes Aircraft, donde se construyeron los decorados para la compañía de cable y los interiores del Área 51 en una antigua planta de aviones. Los juegos para este último incluían pasillos que contenían ventanas cubiertas con material azul. Los realizadores originalmente tenían la intención de utilizar la técnica de croma key para que pareciera que se estaba produciendo una actividad en el otro lado del vidrio, pero las imágenes compuestas no se agregaron a la impresión final porque los diseñadores de producción decidieron que los paneles azules le daban a los decorados un toque. "mirada clínica". [31] El hangar del atacante contenía una maqueta del atacante.65 pies (20 m) de ancho [17] que se tardaron cuatro meses en construir. [11] Los decorados de interiores de la Casa Blanca utilizados ya habían sido construidos para el presidente estadounidense y anteriormente se habían utilizado para Nixon . [21] Fotografía principal terminada el 3 de noviembre de 1995. [11]
La película inicialmente mostraba a Russell Casse siendo rechazado como voluntario para la contraofensiva aérea del 4 de julio debido a su alcoholismo. Luego usa un misil robado atado a su biplano rojo para llevar a cabo su misión suicida. Según Dean Devlin, las audiencias de prueba respondieron bien a la ironía y el valor cómico de la escena. [7] Sin embargo, la escena se volvió a filmar para incluir la aceptación de Russell como voluntario, su curso intensivo sobre volar aviones de combate modernos y él pilotando un F / A-18 en lugar del biplano. Devlin prefirió la alteración porque el espectador ahora ve a Russell finalmente tomando la decisión de sacrificar su vida, [7] y ver el biplano manteniendo el ritmo y volando entre los F / A-18 era "simplemente no creíble". [32]La película se completó oficialmente el 20 de junio de 1996, cinco días antes de su estreno programado en Mann Plaza. [11]
La banda sonora ganadora del Grammy [33] para la película fue compuesta por David Arnold y grabada con una orquesta de 90, un coro de 46, "y hasta la última gota de estereotipo americano que pudo reunir para la ocasión". [34] El productor de la película, Dean Devlin, comentó que "puedes dejar que un británico escriba algunas de las músicas más conmovedoras y patrióticas de la historia del cine estadounidense". [34] La banda sonora ha recibido dos lanzamientos oficiales en CD. RCA lanzó un álbum de 50 minutos en el momento del lanzamiento de la película, luego, en 2010, La-La Land Records lanzó un conjunto de CD de dos discos de edición limitada que comprendía la partitura completa más 12 pistas alternativas. [35] El estreno deEl Día de la Independencia en vivo [36] tuvo lugar en el Royal Albert Hall en septiembre de 2016, con la banda sonora de la película interpretada en vivo para una proyección de la película. [37] Esto celebró el vigésimo aniversario del lanzamiento de la película, y el evento también contó con una charla previa a la película de David Arnold.
Mientras la película aún estaba en postproducción, Fox inició una campaña de marketing masiva para ayudar a promover la película, comenzando con la emisión de un comercial dramático durante el Super Bowl XXX , por el cual pagó $ 1.3 millones. [38] El éxito posterior de la película en la taquilla resultó en la tendencia de usar el tiempo de emisión del Super Bowl para iniciar la campaña publicitaria de posibles éxitos de taquilla. [39] [40]
La división de licencias y comercialización de Fox también celebró acuerdos de promoción conjunta con Apple Inc. El proyecto de comercialización conjunta se denominó campaña "El poder para salvar el mundo", en la que la empresa utilizó imágenes de David usando su computadora portátil PowerBook en sus medios impresos y televisivos. anuncios. [41] Trendmasters llegó a un acuerdo de comercialización con los productores de la película para crear una línea de juguetes vinculados . [42] A cambio de la colocación de productos , Fox también celebró acuerdos de promoción conjunta con Molson Coors Brewing Company y Coca-Cola . [43]
La película se comercializó con varios lemas, entre ellos: "Siempre hemos creído que no estábamos solos. El 4 de julio, desearíamos estarlo", "La Tierra. Míralo bien. Podría ser el último" y "No hagas planes para agosto". El fin de semana antes del estreno de la película, Fox Network emitió un especial de media hora sobre la película, el primer tercio del cual era un informe de noticias falso sobre los eventos que suceden en la película. Roger Ebert atribuyó la mayor parte del éxito inicial de la película a sus avances y campañas de marketing, reconociéndolos como "verdaderamente brillantes". [44]
La película tuvo su estreno oficial en el ahora desaparecido Mann Plaza Theatre de Los Ángeles el 25 de junio de 1996. [45] Luego se proyectó en privado en la Casa Blanca para el presidente Bill Clinton y su familia [46] antes de recibir un estreno nacional. en los Estados Unidos el 2 de julio de 1996, un día antes de su apertura programada previamente. [47]
Después de una campaña de marketing de seis semanas y $ 30 millones, el Día de la Independencia se lanzó en VHS el 22 de noviembre de 1996. [48] Un lanzamiento de LaserDisc salió aproximadamente al mismo tiempo, que incluía comentarios de audio, avances teatrales, escenas eliminadas y un CD de banda sonora incluido. [49] La película vendió 22 millones de copias en Norteamérica, convirtiéndose en el video de acción en vivo más vendido . [50]
Estuvo disponible en DVD el 18 de junio de 1997, y desde entonces ha sido relanzado, en varias versiones diferentes de este formato, con material complementario variable, incluida una instancia en la que estaba empaquetado con una cubierta lenticular . [51] También se incluyó una edición especial de la película en el DVD, que incluye nueve minutos de metraje adicional que no se ve en el estreno en cines original. [52] El Día de la Independencia estuvo disponible en Blu-ray en el Reino Unido el 24 de diciembre de 2007, [53] y en América del Norte el 11 de marzo de 2008 [54] y en Australia el 5 de marzo de 2008. [55]Los lanzamientos iniciales de un solo disco solo presentan el corte teatral y algunos extras, según los DVD de un solo disco. Para su vigésimo aniversario de 2016, la película se relanzó en dos discos Blu-ray y DVD, 4K Ultra HD Blu-ray y Digital HD. [56] [57] Las ediciones del vigésimo aniversario incluyen tanto la versión teatral como la extendida, [58] todos los extras de los DVD de 2 discos anteriores y más. [59]
En el Líbano , se censuró cierto contenido de la película relacionado con judíos e israelíes. Una escena de corte involucró al personaje de Judd Hirsch vistiendo una kipá y liderando a soldados y funcionarios de la Casa Blanca en una oración judía. Otras imágenes eliminadas mostraron a las tropas árabes e israelíes trabajando juntas en preparación para contrarrestar la invasión alienígena. El grupo militante islámico chií libanés Hezbollah pidió a los musulmanes que boicotearan la película, describiéndola como "propaganda del llamado genio de los judíos y su preocupación por la humanidad". En respuesta, el actor judío Jeff Goldblum dijo: "Creo que Hezbollah no ha entendido. La película no trata sobre judíos estadounidenses que salvan al mundo; se trata del trabajo en equipo entre personas de diferentes religiones y nacionalidades para derrotar a un enemigo común". [60] [61]
La película tuvo su vigésimo aniversario y se estrenó en una presentación orquestal en vivo especial en el Royal Albert Hall el 22 de septiembre de 2016. La Royal Philharmonic Orchestra , dirigida por el orquestador original Nicholas Dodd, interpretó la partitura en vivo [62] durante el película, y el compositor de la película, David Arnold , fue un presentador en el evento.
Independence Day fue la película más taquillera de 1996, superando a otros éxitos de taquilla de ese año como Twister , Scream , Space Jam , Misión: Imposible y El jorobado de Notre Dame . [2] En los Estados Unidos y Canadá, ganó $ 104,3 millones en su semana de apertura, [63] incluyendo $ 96,1 millones durante su inauguración de cinco días de vacaciones, y $ 50,2 millones durante su fin de semana de apertura. [64] Las tres figuras batieron récords establecidos por Jurassic Park tres años antes. [63] La secuela de esa película, The Lost World: Jurassic Park, reclamó los tres registros cuando se publicó al año siguiente. El Día de la Independencia se mantuvo en el puesto número uno durante tres semanas consecutivas y recaudó $ 306,169,268 en los Estados Unidos y Canadá [2] y $ 511,231,623 en otros territorios durante su carrera teatral. [2] El total mundial combinado de $ 817,400,891 quedó en segundo lugar después de las ganancias mundiales de Jurassic Park como las más altas de todos los tiempos. [65] La película recaudó un récord de $ 10,5 millones en su primer fin de semana en Alemania. [66] Box Office Mojo estima que la película vendió más de 69,26 millones de entradas en Estados Unidos y Canadá. [67]Con la esperanza de capitalizar el éxito de la película, varios estudios lanzaron películas de desastres a gran escala , [68] y el interés ya creciente en los medios relacionados con la ciencia ficción se incrementó aún más con la popularidad de la película. [46]
Un mes después del lanzamiento de la película, los diseñadores de joyas y los consultores de marketing informaron un mayor interés en las joyas con temática de delfines , ya que el personaje Jasmine ( Vivica A. Fox ) usa aretes de delfines y se le presenta un anillo de bodas con un delfín de oro. [69]
Rotten Tomatoes , un agregador de reseñas , informa que el 68% de los 77 críticos encuestados dieron a la película una reseña positiva; la calificación promedio es 6.5 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "La trama es delgada y también lo es el desarrollo del personaje, pero como una película de verano emocionante y llena de espectáculos, el Día de la Independencia cumple". [70] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 59 sobre 100 basada en 19 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [71] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A + a F. [72]
Los críticos escribieron que la película tiene personajes "de cartón" y "estereotipados", [4] [47] [73] [74] [75] y un diálogo débil. [68] [75] [76] [77] Sin embargo, la toma de la destrucción de la Casa Blanca ha sido declarada un hito en efectos visuales y una de las escenas más memorables de la década de 1990. [78] [79] En una encuesta de 2010, los lectores de Entertainment Weekly la calificaron como la segunda mejor película de verano de los 20 años anteriores, ubicándose solo detrás de Jurassic Park . [80]
Mick LaSalle del San Francisco Chronicle le dio a la película su calificación más alta, declarándola la " apoteosis " de Star Wars . [47] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le otorgó una B + por estar a la altura de su exageración masiva, y agregó que "el encanto es la principal de las características contemporáneas de esta epopeya. El guión es ingenioso, inteligente y genial". [74] Ocho años después, Entertainment Weekly calificaría la película como una de las mejores películas de desastres de todos los tiempos. [68] Kenneth Turan de Los Angeles Times.sintió que la película hizo un "excelente trabajo transmitiendo la asombrosa inmensidad de [los] vehículos extraterrestres […] y el pánico en las calles" y las escenas del ataque alienígena fueron "perturbadoras, inquietantes y completamente convincentes". [4]
Sin embargo, los matices nacionalistas de la película fueron ampliamente criticados por críticos fuera de la US Movie Review. El Reino Unido describió la película como "una mezcla de elementos de una amplia variedad de películas de invasión alienígena y jingoísmo estadounidense ". [81] El discurso durante el cual Whitmore afirma que la victoria en la guerra venidera haría que el mundo entero describiera el 4 de julio como su Día de la Independencia , fue descrito en una revisión de la BBC como "el soliloquio más asombrosamente pomposo jamás pronunciado en un Hollywood convencional película." [82] En 2003, los lectores de Empire votaron la escena que contenía este discurso como el "Momento cinematográfico más cursi de todos los tiempos".[83] Por el contrario, elcrítico de Empire , Kim Newman, le dio a la película una calificación de cinco estrellas en la reseña original de la película de la revista. [71]
Varios críticos expresaron su decepción por la calidad de los efectos especiales de la película. Newsweek ' s David Ansen afirmó que los efectos especiales no eran de calibre mejores que los observados diecinueve años antes en Star Wars . [75] Todd McCarthy de Variety sintió que el enfoque de la producción consciente del presupuesto dio como resultado tomas "cursis" que carecían de calidad en relación con los efectos presentes en las películas dirigidas por James Cameron y Steven Spielberg . [45] En su reseña, Roger Ebert tomó nota de la falta de imaginación en los diseños de naves espaciales y criaturas. [84] Gene Siskelexpresó los mismos sentimientos en su reseña de la película en At the Movies . [44] [ enlace muerto ]
Listas del American Film Institute
Otorgar | Tema | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|
Premios del TAS [87] | Mejor sonido | Chris Carpenter , Bob Beemer , Bill W. Benton y Jeff Wexler | Nominado |
Premios de la Academia [87] | Mejor sonido | Nominado | |
Mejores efectos visuales | Volker Engel , Douglas Smith , Clay Pinney y Joe Viskocil | Ganado | |
Premios del León Checo [88] [89] | La película de mayor éxito en los cines. | Roland Emmerich | Ganado |
Premios Saturno [87] | Mejores efectos especiales | Volker Engel , Douglas Smith , Clay Pinney y Joe Viskocil | Ganado |
Mejor película de ciencia ficción | Dean Devlin | Ganado | |
Mejor Director | Roland Emmerich | Ganado | |
Mejor guionista | Roland Emmerich y Dean Devlin | Nominado | |
Mejores disfraces | José A. Porro | Nominado | |
Mejor actor de reparto | Brent Spiner | Nominado | |
Mejor actriz de soporte | Vivica A. Fox | Nominado | |
Mejor actor joven | James Duval | Nominado | |
La mejor música | David Arnold | Nominado | |
Mejor actor | Jeff Goldblum | Nominado | |
Will Smith | Nominado | ||
Premios Kids 'Choice [87] | Actor de película favorito | Nominado | |
Película favorita | N / A | Ganado | |
Premios Hugo [87] | Mejor presentación dramática | N / A | Nominado |
Premios para artistas jóvenes [87] | Mejor actor joven - 10 años o menos | Ross Bagley | Nominado |
Premios People's Choice [87] | Película dramática favorita | N / A | Ganado |
Premios MTV al cine [87] | Mejor secuencia de acción | Los extraterrestres hacen explotar ciudades | Nominado |
Mejor película | N / A | Nominado | |
Mejor Actuación Masculina | Will Smith | Nominado | |
Mejor interpretación revolucionaria | Vivica A. Fox | Nominado | |
Mejor beso | Will Smith y Vivica A. Fox | Ganado | |
Premios Grammy [87] | Mejor composición instrumental escrita para una película o para televisión | David Arnold | Ganado |
Premios satélite [87] | Efectos visuales excepcionales | Volker Engel, Douglas Smith, Clay Pinney y Joe Viskocil | Ganado |
Edición de película sobresaliente | David Brenner | Ganado | |
Premios de Cine Mainichi [87] | Mejor película en lengua extranjera | N / A | Ganado |
Premios de la Academia Japonesa [87] | N / A | Nominado | |
Premios Amanda [87] | N / A | Nominado | |
Premios Blockbuster Entertainment [87] | Actor favorito: ciencia ficción | Will Smith | Ganado |
Premios Universe Reader's Choice [87] | Mejor actor | Ganado | |
Mejor actriz de soporte | Vivica A. Fox | Ganado | |
Mejor película de ciencia ficción | N / A | Ganado | |
Mejores efectos especiales | Volker Engel, Douglas Smith, Clay Pinney y Joe Viskocil | Ganado | |
Mejor Director | Roland Emmerich | Ganado | |
Mejor puntuación | David Arnold | Ganado | |
Mejor fotografía | Karl Walter Lindenlaub | Ganado | |
Mejor escritura | Roland Emmerich y Dean Devlin | Ganado | |
Premios Golden Raspberry [87] | Peor película escrita que recauda más de $ 100 millones | Nominado | |
Premios Stinkers Bad Movie [87] | Peor guión para una película que recauda más de $ 100 millones | Nominado | |
Peor película | Nominado | ||
Premios de la Asociación de Cine y Televisión en Línea [90] | Mejor película de terror de ciencia ficción / fantasía | Dean Devlin | Nominado |
Mejor actor de terror de ciencia ficción / fantasía | Will Smith | Nominado | |
Mejor montaje cinematográfico | David Brenner | Nominado | |
Mejor sonido | Chris Carpenter Bill W. Benton Bob Beemer Jeff Wexler | Nominado | |
Mejores efectos de sonido | Sandy Gendler y Val Kuklowsky | Nominado | |
Mejores efectos visuales | Volker Engel Douglas Smith Clay Pinney Joe Viskocil | Nominado |
Los elementos del desastre representados en el Día de la Independencia representaron un punto de inflexión significativo para las películas taquilleras de Hollywood . Con los avances en los efectos especiales CGI , los eventos que representan la destrucción masiva se convirtieron en algo común en las películas que siguieron pronto, como Volcano (1997), Armageddon y Deep Impact (ambas en 1998). La tendencia continuó durante las décadas de 2000 y 2010, evidente en películas como dos de las películas de Emmerich The Day After Tomorrow (2004), 2012 (2009) y White House Down (2013), así como otros éxitos de taquilla como Titanic (1997), Transformers. (2007) yLos Vengadores (2012). [91]
El autor Stephen Molstad escribió un empate en la novela para ayudar a promover la película poco antes de su lanzamiento. La novela entra en más detalles sobre los personajes, situaciones y conceptos generales que no se exploran en la película. La novela presenta el final de la película como se escribió originalmente, con el personaje interpretado por Randy Quaid robando un misil y atándolo a su biplano recolector .
Tras el éxito de la película, Molstad escribió una novela precuela titulada Independence Day: Silent Zone en febrero de 1998. [92] La novela está ambientada a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, y detalla la carrera temprana del Dr. Brackish Okun. [93]
Molstad escribió una tercera novela, Independence Day: War in the Desert en julio de 1999. Ambientada en Arabia Saudita el 3 de julio, se centra en el Capitán Cummins y el Coronel Thompson, los dos oficiales de la Royal Air Force que reciben el mensaje en código Morse en la película ( Rangos americanizados corregidos a Líder de escuadrón y Capitán de grupo respectivamente en la reedición de Omnibus). También se escribió un cómic de Marvel basado en las dos primeras novelizaciones.
El 4 de agosto de 1996, BBC Radio 1 transmitió la obra de una hora Independence Day UK , escrita, producida y dirigida por Dirk Maggs , un spin-off que representa la invasión alienígena desde una perspectiva británica. [94] Ninguno del elenco original estuvo presente. Dean Devlin le dio permiso a Maggs para producir una versión original, con la condición de que no revelara ciertos detalles de la trama de la película, y que no se describiera a los británicos como salvando el día. [94] El Día de la Independencia del Reino Unido se creó para ser similar a la transmisión de radio de 1938 de La Guerra de los Mundos : los primeros 20 minutos fueron en vivo. [94]
En 1996, se lanzó un CD-ROM multimedia "entre bastidores" titulado Inside Independence Day para Microsoft Windows y Macintosh ; incluye guiones gráficos para la película, bocetos, clips de películas y una vista previa del videojuego del Día de la Independencia . [95]
En febrero de 1997 se lanzó un videojuego del Día de la Independencia para PlayStation , Sega Saturn y PC , y cada versión recibió críticas en su mayoría tibias. [96] El juego de disparos de múltiples vistas contiene varias misiones para realizar, con el objetivo final de destruir el arma principal de los alienígenas. En 2005 se lanzó una versión móvil inalámbrica. En 2000 se lanzó un videojuego titulado ID4 Online . [ Cita requerida ]
Trendmasters lanzó una línea de juguetes para la película en 1996. [97] Cada figura de acción, vehículo o juego venía con un disquete de 3 + 1 ⁄ 2 pulgadas que contenía un juego de computadora interactivo. [98]
En junio de 2011, Devlin confirmó que él y Emmerich habían escrito un tratamiento para dos secuelas para formar una trilogía; ambos expresaron el deseo de que Will Smith regresara. [99] En octubre de 2011, sin embargo, las discusiones sobre el regreso de Smith se detuvieron, debido a la negativa de Fox a proporcionar el salario de 50 millones de dólares exigido por Smith para las dos secuelas. Emmerich, sin embargo, aseguró que las películas se rodarían una tras otra , independientemente de la participación de Smith. [100]
En marzo de 2013, Emmerich declaró que los títulos de las nuevas películas serían ID: Forever - Part I e ID: Forever - Part II . [101] En noviembre de 2014, 20th Century Fox dio luz verde a la secuela, con una fecha de lanzamiento del 24 de junio de 2016. Esta sería una secuela independiente, que no se dividiría en dos partes como se planeó originalmente, con El rodaje comenzó en mayo de 2015 y el casting se realizó después de que el estudio encerrara a Emmerich como director de la película. [102] En diciembre de 2014, Devlin confirmó que Emmerich estaría dirigiendo la secuela. [103] El 22 de junio de 2015, Emmerich anunció el título oficial, Día de la Independencia: Resurgimiento . [104]
Con respecto a la decisión de Smith de no volver a filmar una secuela, Emmerich le dijo a Screen Crush que: "Al principio, quería trabajar con él y estaba emocionado de estar en ella, pero luego de un tiempo se cansó de las secuelas. e hizo otra película de ciencia ficción, que era su historia de padre e hijo After Earth , así que optó por no participar ". [105]
Día de la Independencia: Resurgimiento se publicó el 24 de junio de 2016. [106]
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Premios y logros | ||
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Precedido por 12 monos | Premio Saturno a la Mejor Película de Ciencia Ficción 1996 | Sucesor Hombres de negro |