Lo dejé entrar y se llevó todo


En lo dejo y se llevaron todo es el segundo álbum de estudio de British Heavy Metal banda Loathe . Fue lanzado el 7 de febrero de 2020 a través de SharpTone Records . Metal Hammer lo nombró como el duodécimo mejor álbum de metal de 2020. [6]

Max Heilman de Riff Magazine calificó el álbum como "una gran visión del metalcore " y que empuja "los límites de lo que puede ser la música pesada mientras evita los trucos por completo". [7] El escritor de Metal Hammer , Remfry Dedman, lo llamó "imposible de encasillar". [2] ¡Kerrang! el escritor Jake Richardson, describió el álbum como una mezcla de "su crujido metálico con sonidos ambientales, guitarras melódicas y elementos de géneros de nicho como shoegaze ", y lo elogió por ser capaz de "cambiar de un gran sonido post-rock a un metal disonante con consumado facilidad".[1] Sam Houlden de PunkNews describió el álbum como "hardcorenuevo romántico "debido a su incorporación de" paisajes sonoros dispares, claros y oscuros ". Además de moverse entre" secciones de hardcore palpitante con síncopa de nivel tecnológico, pero también secciones de estribillo melódico y post-estribillo que llevan la canción a un en un lugar diferente antes de que la pista culmine con una ruptura alargada de electro-glitch infundida ". [5] En un artículo para Metal Hammer , se hizo referencia al álbum como la apertura" del sonido de la banda hasta texturas exuberantes y brillantes y guitarras relucientes ". [ 2] La revista Rock 'N' Load elogió el álbum por su incorporación de elementos de nu metal y metalcore moderno en su estilo post-metal . [8]La undécima pista del álbum, "Heavy Is the Head That Falls with the Weight of a Thousand Thoughts", bordea el black metal . [5] [2] Varios periodistas han comparado el álbum con Deftones . [1] [2] Loudwire lo describió como "un asombroso despertar a la nueva generación de hardcore que gira con surcos elásticos y djenty y un rastro de propulsión industrial . Con sus ataques de rabia sin nada que perder, los Loathe son preparados para una ruptura en su segundo récord ". [9]

El álbum hace uso del contraste entre voces limpias y sucias , así como guitarras desafinadas , atmósferas de tono bajo [10] y texturas de guitarra shoegaze. [2]