I See Seaweed es el quinto álbum de estudio debanda australiana The Drones , lanzado en marzo de 2013. El álbum marcó la primera aparición de Steve Hesketh en los teclados (convirtiendo así a la banda en un quinteto ) y la última aparición del baterista Mike Noga. Grabado por la propia banda dentro de un "aula desmontable de los años 60", [1] la música del álbum es más dinámica, más oscura y "expansiva" en comparación con los álbumes anteriores, mientras que las letras poéticas de Liddiard se consideraban más "universales". " y divertido al explorar temas como el cambio climático , libre albedrío , política conservadora , socioeconómicotemas, el existencialismo y la condición humana en general. La canción "How to See Through Fog" fue lanzada como el único sencillo del álbum a principios de 2013.
Lanzado de forma independiente, el álbum fue co-distribuido a través de Waterfront Records . [2] Recibió críticas entusiastas de la prensa australiana y ha sido llamado "un momento significativo en la música rock australiana , [...] por la forma cruda, hermosa y, a menudo, amenazante en que enmarca y comenta un momento culturalmente específico". [3] Terminó encabezando más de cien listas de fin de año de los críticos de The Music , entre muchos otros, y también se convirtió en el primero en ingresar a las listas ARIA.' top 20. Su recepción fuera de Australia, a pesar de ser escasa, fue muy positiva y sería elogiada por escritores y críticos en los años posteriores a su lanzamiento. El álbum recibió una serie de nominaciones a premios, y sus pistas han sido versionadas por personas como Kirin J. Callinan .
I See Seaweeed es el primer álbum de Drones que presenta a Steve Hesketh en los teclados, quien se convertiría en miembro permanente, [4] apareciendo en el siguiente álbum de la banda, Feelin Kinda Free . [5] También sería la última aparición de Mike Noga en un álbum de Drones, quien se centraría más en su carrera en solitario, [6] siendo reemplazado por el baterista original de Drones, Chris Strybosch, al año siguiente.
El álbum se grabó dentro de un aula "desmontable" en desuso de la década de 1960 que Liddiard había renovado por "diez de los grandes" (posteriormente se convertiría en una cocina). [1] Él dijo: "Es grande, 11 por nueve metros, piso de madera, el techo mide aproximadamente 3,5 m de alto y hay ventanas a ambos lados: mucho vidrio y superficies brillantes. Lo renovamos [...] compramos un montón de cortinas de terciopelo baratas y desagradables de eBayy arrojé una o dos alfombras persas allí y terminó sonando muy bien. Era un gran espacio abierto y todos íbamos allí con los amplificadores, oa veces los instalábamos afuera debajo de la casa, o en un dormitorio cercano. Todos nos sentábamos en la habitación con latas alrededor de la batería, y la mayor parte del canto es en vivo, por lo que se alimenta a los micrófonos de la batería y viceversa, de lo contrario, todo está aislado". [1] Las sesiones marcaron la primera vez que la banda diseñó sus propias sesiones en un "esfuerzo de grupo". [1] Liddiard comparó su uso del ruido en el álbum con el "sonido de un accidente automovilístico ", diciendo: "Imitas. Siempre que el ruido que estés haciendo refleje lo que actualmente es un ruido que está naturalmente ahí afuera, entonces creo que es un ruido válido".