"I Saw My Lady Weepe" es una canción para laúd del Segundo Libro de Canciones del laudista y compositor renacentista John Dowland . [1] Es la primera canción del Segundo Libro y está dedicada a Anthony Holborne . [2] Es un ejemplo del uso del cromatismo por parte de Dowland .
Mientras componía "I Saw My Lady Weepe", Dowland fue influenciado por lo que se ha referido como la "Melancolía isabelina" o "El culto de las tinieblas". [3] " Flow my tear ", la canción que le sigue, y otras canciones de Second Booke también muestran esta influencia. [4] También hay una canción de Morley llamada "Vi a mi señora llorando".
En una época en la que los poetas y compositores se interesaban cada vez más por los problemas de la escritura afectiva , el dolor, la melancolía y la desesperación eran bienvenidos porque brindaban una oportunidad para la explotación de nuevas técnicas. Si los compositores isabelinos tendieron a elegir letras que expresan emociones simples y estilizadas es porque estaban interesados en la transmisión, no de ideas, sino de sentimientos ... esto solo era posible en el marco de una convención poética familiar en la que las emociones no eran complejas, pero siguió caminos trillados. Las canciones de Dowland no son una excepción a esta regla.
Robin Headlam Wells afirmó que las canciones de Dowland siguen esta convención sobre la transmisión de sentimientos. Según Wells, el tema de la canción es el poder de la belleza de la dama, o en otras palabras, el poder primordial de la belleza femenina, ya sea espiritual o física. Esta idea de poder proveniente de la belleza de una mujer es bastante común en la poesía de la época isabelina. [5]
La poesía de "Vi llorar a mi señora" rompe con algunas de las convenciones de su época en su tratamiento de la belleza y los encantos de la dama. En lugar de agruparlos, Dowland presenta una paradoja en la que la dama misma se vuelve más hermosa que su dolor; en este momento, era la emoción misma la que generalmente se consideraba la belleza o el encanto, más que el sujeto humano en sí. Como la mayoría de los ejemplos de este tipo, termina con una admisión irónica de que el poder del amor debe vencer a la razón. El compositor puede entonces tomarse libertades con respecto a la naturaleza teórica de la música a la que ajusta el texto. La unión del texto con la música realza el sentido de la melancolía que impregna el verso de la época y, a través de esta fusión, la música de la época adquiere este mismo sentido.[5] [6]