El cromatismo es una técnica compositiva que intercala los tonos y acordes diatónicos primarios con otros tonos de la escala cromática . El cromatismo está en contraste o además de la tonalidad o diatonicismo y modalidad (las escalas mayor y menor , o "clave blanca"). Se consideran elementos cromáticos, "elaboraciones o sustituciones de miembros de escala diatónica". [2]
No sólo al comienzo de una composición, sino también en medio de ella, cada paso de escala [ grado ] manifiesta un impulso irresistible de alcanzar el valor del tónico por sí mismo como el del paso de escala más fuerte. Si el compositor cede a este impulso del paso de escala dentro del sistema diatónico del que este paso de escala forma parte, yo llamo a este proceso tonicalización y al fenómeno mismo cromático .
- Heinrich Schenker (1906) [3]
El cromatismo es casi por definición una alteración , una interpolación o una desviación de esta organización diatónica básica.
- Leonard B. Meyer (1956) [4]
A lo largo del siglo XIX, los compositores se sintieron libres de alterar cualquiera o todos los acordes de una estructura terciana determinada [acorde construido a partir de tercios ] de acuerdo con sus necesidades y dictados compositivos. La alteración [y la " extensión " de las cuerdas pronunciadas o continuas dieron como resultado el cromatismo . El cromatismo, junto con las frecuentes modulaciones y una abundancia de no armonicismo [ tonos no acordes ], inicialmente efectuó una expansión del sistema terciano; el uso excesivo de los procedimientos a finales de siglo advirtió el declive y el casi colapso [ atonalidad ] del sistema [tonalidad].
- Paul Cooper (1975) [5]
Cromatismo es el nombre que se le da al uso de tonos fuera de las escalas mayores o menores. Los tonos cromáticos comenzaron a aparecer en la música mucho antes del período de práctica común , y al comienzo de ese período eran una parte importante de sus recursos melódicos y armónicos. Los tonos cromáticos surgen en la música en parte de la inflexión [alteración] de los grados de escala en los modos mayor y menor, en parte de la armonía dominante secundaria, de un vocabulario especial de acordes alterados y de ciertos tonos no armónicos ... Las notas fuera de la escala no lo hacen. afectan necesariamente la tonalidad .... la tonalidad se establece por la progresión de las raíces y las funciones tonales de los acordes, aunque los detalles de la música pueden contener todos los tonos de la escala cromática.
- Walter Piston (1987) [6]
A veces ... una melodía basada en una escala diatónica regular (mayor o menor) está entrelazada con muchas alteraciones, y aunque pueden aparecer los 12 tonos de la escala cromática, las características tonales de la escala diatónica se mantienen. [7] ... El cromatismo [es la] introducción de algunos tonos de la escala cromática en la música que tiene una orientación básicamente diatónica, o música que se basa en la escala cromática en lugar de las escalas diatónicas. [8]
- Benward y Saker (2003)
Desarrollo del cromatismo
La siguiente línea de tiempo está abreviada de su presentación por Benward & Saker: [9]
- Período barroco (1600-1750) "El sistema de escalas mayores y menores se desarrolló durante la primera parte del período barroco. Esto coincidió con el surgimiento de la conciencia clave en la música". [9]
- Período clásico (1750-1825) "Las tonalidades mayores y menores fueron la base de la música en el período clásico. El cromatismo fue decorativo en su mayor parte y los cambios de una tonalidad a otra ... se utilizaron para crear divisiones formales". [9]
- Período romántico (1825-1900) "El cromatismo aumentó hasta el punto de que el sistema de tonalidades mayores y menores comenzó a verse amenazado. Al final del período, las tonalidades a menudo cambiaban tan rápidamente en el transcurso de una composición que la tonalidad misma comenzó a desmoronarse. . " [9]
- Período post-romántico e impresionista (1875-1920) "Con la ruptura del sistema de tonalidades mayor-menor, los compositores impresionistas comenzaron a experimentar con otras escalas ... particularmente ... escalas pentatónicas, modales y de tonos completos". [9]
- Período contemporáneo (1920-presente) "La escala cromática ha predominado en gran parte de la música de nuestro período". [9]
- Jazz y música popular (1900-presente) "La música popular sigue siendo el último bastión del sistema de tonalidades mayor-menor ... La escala de blues [" una variante cromática de la escala mayor "] se encuentra a menudo en el jazz y la música popular con influencia del blues ". [9]
A medida que la tonalidad comenzó a expandirse durante la última mitad del siglo XIX, con nuevas combinaciones de acordes, tonalidades y armonías que se estaban probando, la escala cromática y el cromatismo se hicieron más utilizados, especialmente en las obras de Richard Wagner , como la ópera " Tristan und Isolde ". El aumento del cromatismo se cita a menudo como una de las principales causas o signos de la "ruptura" de la tonalidad, en forma de mayor importancia o uso de:
- mezcla de modo
- tonos principales
- tonicización de cada paso cromático y otras áreas clave secundarias
- espacio modulador
- organizaciones jerárquicas del conjunto cromático como George Perle 's
- el uso de acordes no tonales como "teclas" tónicas / "escalas" / "áreas" como el acorde de Tristan .
A medida que la armonía tonal continuó ampliándose e incluso rompiéndose, la escala cromática se convirtió en la base de la música moderna escrita utilizando la técnica de doce tonos , siendo una fila de tonos un orden específico o serie de la escala cromática, y el serialismo posterior . Aunque estos estilos / métodos continúan (re) incorporando tonalidades o elementos tonales, a menudo se abandonaron las tendencias que llevaron a estos métodos, como la modulación.
Tipos de cromatismo
David Cope [14] describe tres formas de cromatismo: modulación, acordes tomados de tonalidades secundarias y acordes cromáticos como sextas aumentadas .
La expansión cromática de la tonalidad que caracteriza a gran parte de la música del siglo XIX se ilustra en miniatura mediante la sustitución de una armonía cromática por una armonía diatónica esperada. Esta técnica se asemeja a la cadencia engañosa , que implica la sustitución de otro acorde diatónico por la armonía meta diatónica esperada. [15] ...
En el modo mayor, una consonancia cromática sustituta a menudo resulta ser una tríada que se ha tomado del modo menor paralelo. Este proceso ["asimilación"] ... se llama mezcla de modo o simplemente mezcla ... Cuatro tríadas consonantes del modo menor pueden reemplazar a sus contrapartes en el modo mayor. A estas las llamamos tríadas cromáticas por mezcla . [10]
- Allen Forte (1979)
La cromática total es la colección de las doce clases de tonos igualmente templados de la escala cromática.
Lista de acordes cromáticos:
- Acordes de séptima dominante de teclas subsidiarias , utilizados para crear modulaciones a esas teclas ( cadencias V 7 -I)
- Acordes de sexta aumentados
- Acordes sextos napolitanos como subdominantes cromáticos
- Acordes de séptima disminuidos como cromático vii o 7
- Acordes alterados
- Acordes expandidos
- Shir-Cliff, Jay y Rauscher (1965) [16]
Otros tipos de cromaticidad:
- Teoría del eje de tono
- Escalas paralelas
- Tono no acorde
- El modo menor en claves mayores ( mezcla de modos )
- Shir-Cliff, Jay y Rauscher (1965) [16]
Nota cromática
Las notas que no pertenecen a la tonalidad [aquellas, "que se encuentran dentro de los segundos mayores", de la escala diatónica] se denominan notas cromáticas .
- Allen Forte (1979) [1]
Una nota cromática es aquella que no pertenece a la escala de la clave predominante en ese momento. De manera similar, un acorde cromático es uno que incluye una o más de esas notas. Una nota cromática y una diatónica, o dos notas cromáticas, crean intervalos cromáticos .
Cuando una nota de un intervalo es cromática o cuando ambas notas son cromáticas, el intervalo completo se denomina cromático. Los intervalos cromáticos surgen al subir o bajar una o ambas notas de un intervalo diatónico, de modo que el intervalo se hace más grande o más pequeño por el intervalo de semitono ["intervalos diatónicos alterados"].
- Allen Forte (1979) [18]
Una escala cromática es aquella que procede completamente por semitonos, dividiendo la octava en doce pasos iguales de un semitono cada uno.
El cromatismo lineal , se utiliza en el jazz : "Todas las líneas improvisadas ... incluirán notas cromáticas no armónicas". Al igual que en la escala bebop, esto puede ser el resultado de problemas métricos, o simplemente el deseo de usar una parte de la escala cromática [17]
Acorde cromático
Por acorde cromático lineal se entiende simplemente un acorde completamente de origen lineal que contiene una o más notas cromáticas. Muchos de estos acordes se encuentran en la literatura.
- Allen Forte (1979) [19]
[Durante el período romántico] Hubo un uso más prominente de la armonía cromática , que emplea acordes que contienen tonos que no se encuentran en la escala mayor o menor predominante. ... Los acordes cromáticos añaden color y movimiento a la música romántica. Los acordes disonantes o inestables también eran más libres que durante la era clásica. Al retrasar deliberadamente la resolución de la disonancia en un acorde consonante o estable, los compositores románticos crearon sentimientos de anhelo, tensión y misterio.
- Roger Kamien (1976) [20]
Un acorde cromático es un acorde musical que incluye al menos una nota que no pertenece a la escala diatónica asociada con la clave predominante , el uso de dichos acordes es el uso de armonía cromática . En otras palabras, al menos una nota del acorde se modifica cromáticamente . Cualquier acorde que no sea cromático es un acorde diatónico .
Por ejemplo, en la clave de Do mayor, los siguientes acordes (todos diatónicos) se construyen naturalmente en cada grado de la escala:
- Tríada I = C mayor [contiene clases de tono CEG]
- ii = tríada de re menor [contiene DFA]
- iii = tríada de mi menor [contiene EGB]
- IV = tríada de Fa mayor [contiene FAC]
- V = tríada de sol mayor [contiene GBD]
- vi = Una tríada menor [contiene ACE]
- vii o = B tríada disminuida [contiene BDF]
Sin embargo, también se pueden construir varios otros acordes en los grados de la escala, y algunos de ellos son cromáticos. Ejemplos:
- ♭ II en la primera inversión se llama sexto acorde napolitano . Por ejemplo, en Do mayor: F – A ♭ –D ♭ . El acorde de sexta napolitana se resuelve en la V.
- El acorde ♯ iv disminuido es el subdominante afilado con el acorde de séptima disminuido . Por ejemplo: F ♯ –A – C – E ♭ . El acorde ♯ IV disminuido se resuelve en V. El ♯ IV también puede entenderse como la tonicización de V donde funciona como vii o 7 del acorde de V, escrito vii o 7 / V.
- ♭ VI: El sexto acorde aumentado , A ♭ -C (-C, D o E ♭ ) -F ♯ , se resuelve en V.
- Tríadas cromáticas consonantes, la modulación de estas tríadas sería la modulación cromática :
- ♭ III, ♭ VI, ♭ II, ♯ iv, vii y ♭ VII en mayor
- ♮ iii, ♮ vi, ♭ II, ♯ iv, ii y ♮ vii en menor.
Línea cromática
En teoría musical , passus duriusculus es un término latino que se refiere a la línea cromática , a menudo una línea de bajo , ya sea descendente o ascendente.
Desde finales del siglo XVI en adelante, el cromatismo ha llegado a simbolizar una intensa expresión emocional en la música. Pierre Boulez (1986, p. 254) habla de un "dualismo" arraigado en el lenguaje armónico de Europa occidental: "lo diatónico por un lado y lo cromático por el otro, como en la época de Monteverdi y Gesualdo, cuyos madrigales proporcionan muchos ejemplos y emplean prácticamente el mismo simbolismo. El cromático que simboliza la oscuridad, la duda y el dolor y la luz diatónica, la afirmación y la alegría, esta imagen apenas ha cambiado durante tres siglos. [21] Cuando un entrevistador le preguntó a Igor Stravinsky (1959, p. 243) si realmente creía en una conexión innata entre "patetismo" y cromatismo, el compositor respondió "Por supuesto que no; la asociación se debe enteramente a la convención". [22] Sin embargo, la convención es poderosa y las asociaciones emocionales evocadas por el cromatismo han perdurado y de hecho se han fortalecido a lo largo de los años. Para citar a Cooke (1959, p. 54): "Desde aproximadamente 1850 —desde que se han arrojado dudas en los círculos intelectuales sobre la posibilidad, o incluso la conveniencia, de basar la vida en el concepto de felicidad personal— el cromatismo ha traído más y tensiones más dolorosas en nuestro arte-música, y finalmente erosionaron el sistema principal y con él todo el sistema de tonalidades ". [23]
Se pueden encontrar ejemplos de líneas melódicas cromáticas descendentes que parecen transmitir una sensación muy cargada en:
- El deseo de muerte de un amante despreciado expresado en el madrigal "Moro lasso al mio duolo", de Carlo Gesualdo (1566-1613):
- El bajo de suelo que sustenta Lamento el dolor cargado de Dido de Purcell ópera 's Dido y Eneas (1689):
- La seductora melodía del aria " L'amour est un Oiseau Rebelle " de la ópera Carmen de Bizet (1875) .:
- La rica armonización de una escala cromática descendente en el 'Motivo del sueño' de la ópera Die Walküre , Act 3 de Wagner (1870). Donington (1963, p. 172) habla de la "lenta deriva cromática de esta música y sus modulaciones tan esquivas como la suave deriva hacia el sueño mismo, cuando los bordes afilados de la conciencia comienzan a difuminarse y desvanecerse". [24]
Connotaciones
El cromatismo a menudo se asocia con disonancia .
En el siglo XVI, el semitono melódico repetido se asoció con el llanto, ver: passus duriusculus , lament bass y pianto .
Susan McClary (1991) [ se necesita cita completa ] argumenta que el cromatismo en las narrativas en forma de ópera y sonata a menudo puede entenderse como el "Otro", racial, sexual, de clase o de otro tipo, para el yo "masculino" del diatonicismo, ya sea a través de la modulación, como el área de clave secundaria u otros medios. Por ejemplo, Catherine Clément llama al cromatismo en Isolde de Wagner "hedor femenino". [25] Sin embargo, McClary también señala que las mismas técnicas utilizadas en la ópera para representar la locura en las mujeres fueron históricamente muy apreciadas en la música instrumental de vanguardia , "En la sinfonía del siglo XIX, el atrevimiento cromático de Salomé es lo que distingue a la música verdaderamente seria composición de la vanguardia a partir de un mero trabajo de truco basado en clichés ". (pág.101)
Ver también
- Música del siglo XX - Clásica
Referencias
- ↑ a b Forte, Allen , Tonal Harmony , tercera edición (Sl: Holt, Rinehart y Wilson, 1979): p.4. ISBN 0-03-020756-8 . Original en B ♭ usa solo signos naturales y sostenidos, ya que se representa en aumento.
- ^ Matthew Brown; Schenker, "Lo diatónico y lo cromático en la" Teoría de las relaciones armónicas "de Schenker, Journal of Music Theory , Vol. 30, No. 1 (Primavera de 1986), págs. 1-33, cita en la pág. 1.
- ^ Schenker, Heinrich (1954). Armonía , p.256. Oswald Jonas, ed. y anot. Elisabeth Mann Borgese, trad. MIT Press. ISBN 0-262-69044-6 .
- ^ Meyer, Leonard B. (1956). Emoción y significado en la música , p.217. Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 9780226521374 . Citado en Brown (1986), p.1.
- ^ Cooper, Paul (1975). Perspectivas en teoría musical , p.208. Nueva York: Dodd, Mead and Company. ISBN 0-396-06752-2 .
- ^ Pistón, Walter (1987/1941). Armonía , p.66. Quinta edición revisada por Devoto, Mark . WW Norton, Nueva York / Londres. ISBN 0-393-95480-3 .
- ^ Benward y Saker (2003), p. 38.
- ^ Benward, Bruce y Saker, Marilyn (2003). "Glosario", Música: en teoría y práctica, vol. I , p. 359. Séptima edición. ISBN 978-0-07-294262-0 .
- ↑ a b c d e f g Benward y Saker (2003), p.42-3.
- ↑ a b Forte (1979), p. 498.
- ^ Shawn, Allen (2003). El viaje de Arnold Schoenberg . Harvard. pag. 120. ISBN 9780674011014.
Técnicamente un decimoquinto acorde
- ↑ Cooper (1975), p. 216. Original con análisis de números romanos únicamente.
- ^ Cooper (1975), p. 229. Original con análisis de números romanos únicamente.
- ^ Cope, David (1997). Técnicas del compositor contemporáneo , p. 15. Nueva York, Nueva York: Schirmer Books. ISBN 0-02-864737-8 .
- ^ Forte (1979), p.497.
- ↑ a b Justin Shir-Cliff, Stephen Jay y Donald J. Rauscher (1965). Armonía cromática . Nueva York: The Free Press. [ página necesaria ]ISBN 0-02-928630-1 .
- ↑ a b Coker, Jerry (1997). Elementos del lenguaje del jazz para el desarrollador de mejoras , p.81. ISBN 1-57623-875-X .
- ^ Forte (1979), p.19-20.
- ↑ Forte (1979), p. 352.
- ^ Kamien, Roger (1990). Música: una apreciación , p.174. Edición breve. McGraw-Hill. ISBN 0-07-033568-0 .
- ^ Boulez, P. (1986) Orientaciones , Londres. Faber. [ página necesaria ]
- ^ Stravinsky, I. y Craft, R. (1959) Memorias y comentarios . Londres, Faber y Faber, pág. 243.
- ^ Cooke, D. El lenguaje de la música , Londres y Nueva York: Oxford University Press, p. 54.
- ^ Donington, R. (1963) Anillo de Wagner y sus símbolos . Londres, Faber.
- ^ "Opera", 55–58, de McClary (1991) p.185n
enlaces externos
- Cromatismo para guitarra de jazz
- "Passus duriusculus" , Bach-Cantatas.com .