Il Lee (coreano: 이일 ) es un artista contemporáneo estadounidense [1] nacido en Corea . Nació en Corea del Sur y ha estado viviendo en Estados Unidos desde mediados de la década de 1970. [2] Il Lee es mejor conocido por su obra de arte con bolígrafo ; imágenes abstractas a gran escala sobre papel y lienzo. [2] También crea obras de arte en una línea similar utilizando pintura acrílica y al óleo sobre lienzo. [3] Se han realizado exposiciones de la obra de arte de Il Lee en Seúl , Tokio , Hong Kong , París , Nueva Delhi , Ciudad de México y numerosas ciudades de todo el país.Estados Unidos . [4] El New York Times ha descrito la obra de arte con bolígrafo de Lee como "engañosamente casual; abstracciones rítmicas y radicales en azul". [2]
Il Lee | |
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Nació | Il Lee (coreano: 이일 ) 1952 (68 a 69 años de edad) Seúl, Corea del Sur |
Nacionalidad | Estados Unidos de América [1] |
Educación | BFA, Universidad Hongik, Seúl, Corea del Sur; MFA, Pratt Institute, Nueva York |
Conocido por | Abstracciones de bolígrafo |
Movimiento | Arte abstracto |
Vida temprana
Il Lee nació en Seúl , Corea del Sur , en 1952. [2] Su familia es originaria de las montañas de Corea del Norte , quienes se dirigieron a Corea del Sur en los años previos a la guerra de Corea. Su padre estudió arquitectura e ingeniería, pero no pudo seguirlo debido al estallido de la guerra. Lee tiene cinco hermanos y describe a su familia como "grande" para su generación. [5]
Lee recibió su BFA (pintura) en 1976 de la Universidad Hongik , una escuela coreana que se dice que tiene " orientación occidental ". [6] Sus pinturas a finales de la década de 1970 eran óleo sobre lienzo, presentado como "abstracción geométrica". El propio artista describió posteriormente algunas de esas obras como "laboriosas". [5]
Lee luego se mudó a Estados Unidos; primero a Los Ángeles , luego a Nueva York , [2] donde obtuvo su MFA del Pratt Institute en 1982. Su obra de arte experimentó cambios naturales al llegar a Nueva York, "porque yo estaba en Nueva York", como ha reflejado. - agregando que puede haber "querido lavar los procesos del pasado". [5] Lee permaneció en Nueva York. [3] [6]
Obra de arte
Lee comenzó a trabajar con bolígrafos durante su tiempo en Pratt a principios de la década de 1980. Estudió grabado como su menor en Pratt, y las agujas afiladas se convirtieron en una herramienta preferida. La nitidez de su línea le interesó lo suficiente como para seguir persiguiéndola por otras avenidas. Lee participó en la exposición colectiva "Dibujo coreano" en el Museo de Brooklyn en 1981, presentando sus dibujos con bolígrafo. [5] Esas obras anteriores estaban todas dibujadas en papel, pero Lee pronto comenzó a trabajar en lienzos grandes y con imprimación. [4]
El artista pasa semanas, a veces meses, aplicando capa tras capa de tinta a cada obra de arte. El trazo de líneas se construye mediante una técnica de " garabatos " que depende de la "velocidad, el giro y el ángulo" de su pluma en movimientos repetitivos, que a veces se vuelven tan densos que el trazo de líneas se convierte en un campo plano de tinta. Las capas más gruesas pueden aparecer coaguladas en la superficie del papel o lienzo, y la tinta de bolígrafo seca desprende un tono azul violáceo brillante. [2] [6] [7] Cuando trabaja con pintura sobre lienzo, Lee utiliza estuches de bolígrafos vacíos y otras herramientas como palos de bambú, garabateando de la misma manera gestual en una capa de superficie húmeda para revelar los colores debajo, una inversión de su método de bolígrafo . [3]
Contenido e interpretación
La obra de arte de Il Lee está clasificada por algunos como minimalista en contenido, pero también ha sido descrita como "engañosamente casual", con más trabajo en cada pieza de lo que parece de inmediato. [2] La calidad repetitiva de los trazos arremolinados de Lee se ha comparado con los efectos asociados con el espirógrafo común . [7] Las comparaciones con características geográficas también son comunes, lo que distingue las abstracciones de Lee de sus contrapartes "meramente decorativas". [6] Los revisores señalan indicios de cadenas montañosas que evocan paisajes panorámicos y rocas que emergen de una niebla imaginaria. Las formas indefinidas que aparecen en obras como MMC-081 también se han interpretado como sobrecrecimiento orgánico o enredaderas. [6] [7]
Il Lee no adjunta títulos descriptivos a su obra de arte. En cambio, el artista utiliza su propio sistema de letras y números para catalogar su trabajo. Numeraciones sucesivas como SBK-089 , SBK-0810 y SBK-0811 infieren una secuencia de salida relacionada. [6] Un par de obras de tamaño modesto sobre lienzo de 2012 insinúan un método para el sistema de títulos de Lee; Las combinaciones de pintura de blanco sobre rojo y blanco sobre azul se titulan WR-1201 y WB-1201 , respectivamente.
Las dimensiones de las obras de Lee en papel van desde las de tamaño convencional hasta las de proporciones impresionantes; algunos ocupan una pared completa. Lee usa el papel más grande disponible; los rollos con un ancho de 60 pulgadas le permiten crear obras de arte largas. Una de las obras de arte con bolígrafo más "ambiciosas" de Il Lee mide 50 pies de ancho y, según los informes, requirió más de 400 bolígrafos durante casi tres meses de atención del artista. [2] Sus pinturas sobre lienzo alcanzan una escala similar. Lee ha declarado que producir obras pequeñas a veces puede ser "limitante", y agrega que producir obras más grandes proporciona cierta satisfacción. [5]
Il Lee describe su proceso creativo como " intuitivo " , un término con el que llegó a identificarse durante su tiempo en Pratt. [5] Prefiere abordar su trabajo con la mente vacía y una mínima previsión. [3] Mientras dibuja, dirige su atención a la superficie que tiene delante, permitiendo libertad de gestos mientras mantiene el control. [5]
Al igual que la sorpresa, la confusión no es mala. Il Lee, comentando el debate crítico sobre si sus obras de arte son dibujos o pinturas. [3] [5]
Recepción
El crítico de arte Edward Leffingwell escribe en Art in America de la exposición individual de 2006 de Il Lee en Art Projects International ,
"Hay una liquidez casi palpable en el corazón denso e índigo de la producción reciente de Il Lee. Usando bolígrafos comunes, localiza un punto o describe un arco o línea en su soporte de papel o lienzo. La tinta se vuelve cada vez más fluida con el calor de su mano mientras trabaja, y una forma cada vez más sólida aventura su expansión incesante, como si el artista estuviera decidido a arrasar el suelo por completo. En los bordes, el trazo de la línea se ralentiza y recupera su identidad como una parte distinta entre las madejas de marcas . Sin embargo, el trabajo se ha acercado tanto a la pintura como el dibujo ". [8]
Kenneth Baker, del San Francisco Chronicle , escribe una retrospectiva a mitad de carrera de Il Lee en 2007 en el Museo de Arte de San José : "Podríamos leer en el artículo de Lee un eco de las antiguas divisiones de la realidad en cielo y tierra, o luz y oscuridad. Pero la acción aparentemente automática de su mano, atenuada por el duro límite arriba y el adelgazamiento de las marcas debajo, se afirma en todas partes como algo que supera cualquier agenda intelectual. Un amplio programa parece haber guiado la realización de esta pieza, y la mayoría de las otros a la vista. La conciencia de la superficie de trabajo, cómo dividirla, cómo distribuir el peso de las marcas, aparece en primer lugar. Nos deja decidir si los efectos aparentes de la luz, el estado de ánimo y la atmósfera surgen más de su proceso o de nuestro deseo para ver el significado en ello ". [9]
Benjamin Gennocchio revisó la exposición individual de 2007 de Il Lee en el Queens Museum para The New York Times , destacando la "sugestión inesperada" de la obra de arte de Lee y describiendo las "formas simples y mínimas" como "instintivamente seductoras". [2] Mientras que The New Yorker afirma que Il Lee ha "dominado su medio". Explica que "sabe cómo se calentará la tinta para producir una línea fluida; ha aprendido a crear sombras y dejar espacio para la luz. Sus obras, que integran el minimalismo al estilo de Sol LeWitt y sumukhwai , una pintura de tinta asiática tradición, van desde pequeños estudios hasta un nuevo trabajo de quince metros de largo en papel que parece una meditación abstracta en una cadena montañosa. La inclinación de Lee hacia la abstracción geométrica y su lenta acumulación de marcas y líneas sugieren una versión a mano alzada de Spirograph impregnada de Gracia zen ". [10]
En una reseña de la exposición individual de 2010 de Il Lee en la Crow Collection en Dallas , Texas , Lucia Simek de la revista D informó que "la calma y el frenesí se juntan" en la obra de arte de Lee, que "aprovechan tanto poder, a través de tanto esfuerzo, tan silenciosamente". " [7]
En la reseña de The New York Times de 2013 sobre Extreme Drawing en el Aldrich Contemporary Art Museum , Martha Schwendener escribe: "'Ballpoint Pen Drawing Since 1950' presenta el trabajo de casi una docena de artistas creados con el humilde bolígrafo ... Aquí tienes maestros del bolígrafo como Il Lee, cuyo resumen 'BL-120' (2011) utiliza las diminutas capacidades de eclosión de la pluma, así como el brillo de su tinta, para lograr un efecto completo ... " [11]
Exposiciones destacadas
- 2017 Exposición individual, Suddenly a Knife: New Paintings de Il Lee , Art Projects International , Nueva York
- 2016 Exposición individual, Il Lee: New Paintings / 40 Years in New York , Art Projects International , Nueva York
- 2016 Exposición colectiva, Primera mano: arquitectos, artistas y diseñadores de la colección LJ Cella , Palm Springs Art Museum , California.
- 2014: Exposición colectiva, Momentum: An Experiment in the Unexpected , Museo de Arte de San José , California [12]
- 2013: Exposición colectiva, Extreme Drawing - Ballpoint Pen Drawing Since 1950 , The Aldrich Contemporary Art Museum , Ridgefield, Connecticut [13]
- 2013 Exposición colectiva, The Moment for Ink , Galería de Arte de la Universidad Estatal de San Francisco , California.
- 2012 Exposición individual, Il Lee y The Line of Duration , Gallery Hyundai , Seúl, Corea del Sur
- 2012 Exposición colectiva, XI National Drawing Invitational: Nueva York, Singular Drawings , Arkansas Arts Center , Little Rock, Ark.
- 2011: Exposición colectiva, Representación / Abstracción en el arte coreano , Museo Metropolitano de Arte , Nueva York. Dos obras de Il Lee presentadas junto con obras de la colección permanente del museo en una instalación especial; De noviembre de 2010 a marzo de 2011. [3]
- 2011 Exposición colectiva, Abstract It! , Museo Nacional de Arte, Deoksugung, Seúl, Corea del Sur
- 2011: Exposición individual, IL LEE: Monoprints, Editions and Paintings en Art Projects International , Nueva York. El Museo Metropolitano de Arte adquirió cuatro monograbados mostrados por primera vez en esta exposición para su colección permanente en 2012. [3]
- 2010: Exposición individual, New Vision - Ballpoint Drawings by IL LEE , Crow Collection of Asian Art , Dallas , Texas [7]
- 2008: Exposición individual, Il Lee , The Vilcek Foundation , Nueva York. [4]
- 2007: Exposición individual, Il Lee: Ballpoint Drawings , Queens Museum of Art , Nueva York [3]
- 2007: Retrospectiva, Il Lee: Ballpoint Abstractions, Museo de Arte de San José , California [3]
- 2004: Exposición colectiva, Open House: Working in Brooklyn, Brooklyn Museum , Nueva York [14]
- 2003 Exposición colectiva, Marcado: Dibujos de artistas contemporáneos de Corea , Sociedad de Corea , Nueva York
Colecciones
La obra de arte de Il Lee está representada en importantes museos y colecciones públicas. [4]
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York [3]
- Museo de Arte de San José , California.
- Museo de Arte de Palm Springs , California.
- The Vilcek Foundation , Nueva York
- Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo , Gwacheon, Corea del Sur
- Museo de Arte Leeum Samsung , Seúl, Corea del Sur [15]
- Total Museum of Contemporary Art , Seúl, Corea del Sur
- Universidad de Mujeres de Duksung , Seúl, Corea del Sur
- Universidad Hongik , Seúl, Corea del Sur
- Museo Hanlim, Daejeon, Corea del Sur
- Société Bic , Clichy, Francia
Referencias
- ^ a b "El proyecto del artista" . El proyecto del artista | El Museo Metropolitano de Arte . Museo Metropolitano de Arte, Nueva York . Consultado el 10 de enero de 2019 .
- ^ a b c d e f g h yo j Gennocchio, Benjamin (10 de agosto de 2007). "Ver el mundo en bolígrafo" . Museo de Arte de Queens . The New York Times Company . Consultado en abril de 2013 . Verifique los valores de fecha en:
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( ayuda ) - ^ a b c d e f g h yo j k Kwon, Mee-yoo (24 de junio de 2012). "Único bolígrafo para dibujar el mundo de Lee" . Exposición de Seúl . OMG Studio . Consultado en abril de 2013 . Verifique los valores de fecha en:
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( ayuda ) - ^ a b c d Il Lee , Art Projects International , consultado el 8 de septiembre de 2010
- ^ a b c d e f g h yo DeBevoise, Jane (9 de febrero de 2011). "Conversación con Il Lee" . entrevista con el artista . Archivo de Arte de Asia . Consultado en enero de 2013 . Verifique los valores de fecha en:
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( ayuda ) - ^ a b c d e f g Brody, David (19 de junio de 2010). "Infinitudes contrapuntísticas" . Il Lee en Art Projects International . artcritical . Consultado en abril de 2013 . Verifique los valores de fecha en:
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( ayuda ) - ^ a b c d e f Simek, Lucia (7 de junio de 2010). "Dibujos de bolígrafo grande de Il Lee" . exposición: Colección Cuervo . D Magazine Partners, Inc . Consultado en abril de 2013 . Verifique los valores de fecha en:
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( ayuda ) - ^ Leffingwell, Edward (octubre de 2006). "Il Lee en Art Projects International". Arte en América (9): 192.
- ^ Baker, Kenneth (7 de julio de 2007). "Abstracciones de bolígrafo en San José". Crónica de San Francisco .
- ^ "Lo que sucede en la ciudad, Museo de Arte de Queens, Il Lee". The New Yorker . 13 de agosto de 2007.
- ^ Schwendener, Martha. "La revisión del New York Times de dibujo extremo" . Consultado el 7 de mayo de 2014 .
- ^ "Momentum: un experimento en lo inesperado" . Consultado el 31 de octubre de 2014 .
- ^ "Dibujo con bolígrafo desde 1950" . Consultado el 7 de mayo de 2014 .
- ^ "El trabajo de IL LEE en Open House: Trabajando en Brooklyn" . Proyectos de Arte Internacional . Consultado el 28 de mayo de 2014 .
- ^ "Leeum Samsung Museum of Art adquiere las obras de Il Lee" . Proyectos de Arte Internacional . Consultado el 28 de mayo de 2014 .
enlaces externos
- Il Lee artist page , representada por Art Projects International , Nueva York
- Conversación con Il Lee Il Lee tema de una extensa entrevista con el Asian Art Archive in America
- Il Lee aparece en "The Artist Project" , The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 2015.
- IL Lee presentado en el Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, 2010-2011.
- Nueva visión: dibujos con bolígrafo de Il Lee en la colección Crow de arte asiático en Dallas, TX, 2010
- IL LEE: Abstracciones con bolígrafo en el Museo de Arte de San José, 2007
- Vista previa de la película para la exhibición Il Lee: Ballpoint Abstraction que se inaugurará el 11 de marzo de 2007 en el Museo de Arte de San José en YouTube .
- Il Lee: Dibujos con bolígrafo en el Museo de Arte de Queens, Nueva York, 2007