Illmatic es el álbum de estudio debutdel rapero estadounidense Nas . Fue lanzado el 19 de abril de 1994 por Columbia Records . Después de firmar con el sello con la ayuda de MC Serch , Nas grabó el álbum en 1992 y 1993 en Chung King Studios , D&D Recording , Battery Studios y Unique Recording Studios en la ciudad de Nueva York . La producción del álbum estuvo a cargo de DJ Premier , Large Professor , Pete Rock , Q-Tip , LES y el propio Nas. Diseñado como unálbum de hip hop hardcore ,Illmatic presenta rimas internas de varias sílabas y narrativas del centro de la ciudad basadas en las experiencias de Nas en Queensbridge, Nueva York .
Illmatic | ||||
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Álbum de estudio de Nas | ||||
Liberado | 19 de abril de 1994 | |||
Grabado | Junio de 1992 - febrero de 1993 | |||
Estudio | Battery, Unique , Chung King y D&D Recording en Nueva York [1] | |||
Género | ||||
Largo | 39 : 51 | |||
Etiqueta | Columbia | |||
Productor |
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Cronología nas | ||||
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Solteros de Illmatic | ||||
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El álbum debutó en el número 12 en la lista estadounidense Billboard 200 , vendiendo 63.000 copias en su primera semana. Sin embargo, sus ventas iniciales cayeron por debajo de las expectativas y sus cinco sencillos no lograron un éxito significativo en las listas. A pesar de las bajas ventas iniciales del álbum, Illmatic recibió críticas entusiastas de la mayoría de los críticos musicales, quienes elogiaron su producción y el lirismo de Nas. El 17 de enero de 1996, el álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America , y el 11 de diciembre de 2001, obtuvo una certificación platino después de enviar 1,000,000 de copias en los Estados Unidos. El álbum ha vendido 2 millones de copias en los Estados Unidos hasta el 6 de febrero de 2019.
Desde su recepción inicial, Illmatic ha sido reconocido por escritores y críticos musicales como un álbum emblemático en el hip hop de la costa este . Su influencia en los artistas de hip hop posteriores se ha atribuido a la producción del álbum y al lirismo de Nas. También contribuyó al resurgimiento de la escena del rap de la ciudad de Nueva York , introduciendo una serie de tendencias estilísticas en la región. El álbum es ampliamente considerado como uno de los álbumes de hip hop más grandes e influyentes de todos los tiempos, apareciendo en numerosas listas de mejores álbumes por críticos y publicaciones. [3] [4] En 2021, el álbum fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". [5]
Fondo
Cuando era adolescente, Nas quería seguir una carrera como rapero y reclutó a su mejor amigo y vecino, Willy " Ill Will " Graham, como su DJ . [6] Nas inicialmente fue por el apodo de "Kid Wave" antes de adoptar el alias "Nasty Nas". [6] A la edad de quince años, conoció al productor Large Professor de Flushing, Queens , y fue presentado a su grupo Main Source . Nas hizo su debut grabado con ellos, interpretando el verso de apertura en "Live at the Barbeque" de su álbum de 1991 Breaking Atoms . [7] Nas posteriormente hizo su debut en solitario en su single de 1992 " Halftime " para la banda sonora de la película Zebrahead . El sencillo se sumó al rumor que rodeaba a Nas, lo que le valió comparaciones con el influyente rapero de la edad de oro , Rakim . [8] A pesar de su entusiasmo en la escena underground, Nas no recibió una oferta para un contrato de grabación, siendo rechazado por los principales sellos de rap como Cold Chillin ' y Def Jam Recordings . Nas y Ill Will continuaron trabajando juntos, pero su asociación se truncó cuando Graham fue asesinado por un pistolero en Queensbridge el 23 de mayo de 1992; [9] El hermano de Nas también recibió un disparo esa noche, pero sobrevivió. [10] Nas ha citado ese momento como una "llamada de atención" para él. [10]
A mediados de 1992, MC Serch , cuyo grupo 3rd Bass se había disuelto, comenzó a trabajar en un proyecto en solitario y se acercó a Nas. [11] Por sugerencia del productor T-Ray, Serch colaboró con Nas para "Back to the Grill", el sencillo principal del álbum debut en solitario de 1992 de Serch, Return of the Product . [12] En la sesión de grabación de la canción, Serch descubrió que Nas no tenía un contrato de grabación y posteriormente se puso en contacto con Faith Newman, una ejecutiva de A&R de Sony Music Entertainment . [13] Como relata Serch, "Nas estaba en una posición en la que su demo había estado sentada, 'Live at the Barbeque' ya era un clásico, y solo estaba tratando de encontrar un trato decente ... Así que cuando me dio su demo, lo compré. Primero se lo llevé a Russell , Russell dijo que sonaba como G Rap , que él no lo sabía. Así que se lo llevé a Faith. A Faith le encantó, dijo que había estado buscando a Nas durante un año y medio. No me dejarían salir de la oficina sin un trato sobre la mesa ". [14]
Una vez que MC Serch asumió el papel de productor ejecutivo del proyecto debut de Nas, intentó conectar a Nas con varios productores. Basado en su rumor en ese momento, numerosos productores con sede en Nueva York estaban ansiosos por trabajar con él y fueron a Power House Studios con Nas. Entre esos productores estaba DJ Premier , [14] reconocido en ese momento por su producción cruda y agresiva con samples basados en jazz y scratching pesado , y por su trabajo con el rapero Guru como parte del dúo de hip hop Gang Starr . [15] Después de su producción en Lord Finesse & DJ Mike Smooth Funky Técnico (1990) y Jeru la Damaja 's el sol sale por el Este (1994), el primer ministro comenzó a grabar exclusivamente en D & D Estudios de la Ciudad de Nueva York, antes de trabajar con Nas en Illmatic . [15] [16]
Grabación
- DJ Premier en la grabación de la canción " NY State of Mind " [17]
Antes de grabar, DJ Premier había escuchado el sencillo debut de Nas, y luego dijo: "Cuando escuché 'Halftime', esa fue la siguiente mierda para mí. Eso es tan clásico para mí como ' Eric B For President ' y ' The Bridge ' . Simplemente tuvo ese tipo de efecto. Tan simple como es, todos los elementos están ahí. Así que a partir de ese momento, después de que Serch se me acercó para hacer algunos cortes, fue automático. Sería estúpido dejar eso incluso si no estuviera pagando dinero ". [14] Serch más tarde notó la química entre Nas y DJ Premier, contando que "Primo y Nas, podrían haber sido separados al nacer. No era una situación en la que sus ritmos encajaban con sus rimas, encajaban entre sí". [14] Mientras Serch se acercó a DJ Premier, Large Professor se puso en contacto con Pete Rock para colaborar con Nas en lo que se convirtió en "The World Is Yours". [18] Poco después, los productores Q-Tip y LES decidieron trabajar en el álbum. [14] "Life's a Bitch" contiene un solo de corneta interpretado por el padre de Nas, Olu Dara . La canción también presenta al rapero AZ, con sede en Brooklyn . [14]
En una de las primeras entrevistas promocionales, Nas afirmó que el nombre "Illmatic" (que significa "más allá de la enfermedad" o "lo último") era una referencia a su amigo encarcelado, Illmatic Ice. [19] Nas describió más tarde el nombre del título como "enfermedad suprema. Es tan mal como el mal. Esa mierda es una ciencia de todo lo malo". [20] En el momento de su grabación, las expectativas en la escena del hip hop eran altas para Illmatic . [14] En una entrevista de 1994 para The Source , que lo apodó "la segunda venida", Nas habló muy bien del álbum, diciendo que "se siente como un gran proyecto que va a afectar al mundo [...] Estamos aquí en abajo haciendo algo por el mundo. Eso es lo que se siente, eso es lo que es. Para todos los que piensan que se trata de una mierda de ruff, hablando de armas todo el tiempo, pero sin ciencia detrás , se lo vamos a traer así ". [14] AZ relató la grabación del álbum: "Me subí al álbum de Nas e hice la canción 'Life's a Bitch', pero incluso entonces pensé que era terrible, para ser honesto. Pero una vez que la gente comenzó a escuchar eso y a gustarle Eso es lo que construyó mi confianza. Pensé, 'Está bien, probablemente pueda hacer esto'. Ese disco lo fue todo. Ser la única persona que aparece en Illmatic cuando Nas es considerado uno de los mejores hombres de Nueva York en ese momento, uno de los artistas nuevos más frescos, eso fue grande ". [14] Durante las sesiones, Nas compuso la canción " Nas Is Like ", que luego grabó como sencillo para su álbum de 1999 I Am… . [21]
Con respecto a la grabación de la canción de apertura del álbum " NY State of Mind ", el productor DJ Premier declaró más tarde "Cuando hicimos 'NY State of Mind', al principio cuando dijo, 'Directamente a las mazmorras del rap / Donde los negros falsos no "No vuelvo", luego lo oyes decir: "No sé cómo empezar con esta mierda", porque acababa de escribirla. Tiene el ritmo en el estudio, pero no sabe cómo va a formatear cómo lo va a transmitir. Entonces él dice, 'No sé cómo comenzar con esta mierda', y lo estoy contando [para comenzar su verso]. Uno, dos, tres. Y luego puedes escucharlo decir, 'Yo', y luego entra directamente ". [17]
Temas
Illmatic contiene un tratamiento exigente de su tema: rivalidades de pandillas , desolación y los estragos de la pobreza urbana . [22] [23] Nas, que tenía veinte años cuando se lanzó el álbum, se enfoca en representar sus propias experiencias, creando narrativas en primera persona muy detalladas que deconstruyen la convulsa vida de un adolescente del centro de la ciudad . Jeff Weiss de Pitchfork describe el tema del álbum como “la historia de un escritor talentoso nacido en la miseria, tratando de salir de la trampa. Está en algún lugar entre The Basketball Diaries y Native Son ... ” [24] Las narrativas presentadas en Illmatic se originan en las propias experiencias de Nas cuando era adolescente y crecía en los proyectos de vivienda de Queensbridge ubicados en la sección de Queens de Long Island City . [25] Nas dijo en una entrevista en 2001: “Cuando hice Illmatic , era un niño en Queensbridge atrapado en el gueto. Mi alma estaba atrapada en los proyectos de Queensbridge ". [26] En una entrevista de 2012, explicó su inspiración para explorar este tema:
"[C] uando comenzó mi generación del rap, se trataba de llevarte a mi apartamento. No se trataba de ser una estrella del rap; se trataba de otra cosa que no sea. Quiero que sepas quién soy: a qué saben las calles , sentir, oler. Cómo hablan los policías, caminar, pensar. Lo que hacen los adictos al drogadicto: quería que lo oliera, lo sintiera. Para mí era importante contar la historia de esa manera porque pensaba que no me lo dirían si no lo dijera. Pensé que este era un gran momento en la década de 1990 en [la ciudad de Nueva York] que necesitaba ser documentado y mi vida necesitaba ser contada ". [27]
Al representar la vida en los proyectos, Nas alterna momentos de dolor y placer con frustración y fanfarronería. [28] El columnista de OhWord.com escribió: "[Su] voz narrativa se desvía entre personajes cínicos y optimistas, ingenuos y cansados del mundo, enfurecidos y serenos, globalmente conscientes y provincianos". [25] Jeff Weiss describe la "perdurable imagen" a menudo asociada con Nas' narrado corriente de la conciencia : "[A] con cara de niño Buda monje en viviendas públicas, garabatos de lotería sueños y Grim Reaper pesadillas en los cuadernos de dólares, palabras enjambed en los márgenes . la única luz es el resplandor naranja de un romo , bodega de licores, y la fiebre del adolescente de la primera creación. a veces su pluma golpea el papel y sus espacios en blanco del cerebro. En la frase siguiente, que recuerda calles oscuras y la soga ." [24] El crítico y bloguero Kenny Waste comenta sobre la importancia de Queensbridge como escenario de Illmatic , escribiendo: “Las canciones se componen en gran parte de recuerdos o Nas que describe sus emociones, que van desde sentirse atrapado hasta un optimismo manifiesto sobre sus habilidades para escapar. las 'manos de la perdición'. Pero siempre permanecen dentro de las paredes de su casa de Queensbridge ". [29]
Junto con sus narrativas, Illmatic también se distingue por sus muchas representaciones y descripciones de lugares, personas e interacciones. [30] En sus canciones, Nas a menudo representa las esquinas y bulevares de Queensbridge, mientras menciona los nombres de calles, amigos, equipos locales y traficantes de drogas, y utiliza jerga vernácula autóctona de su ciudad natal. [30] El poeta y autor Kevin Coval describe este enfoque de la composición de canciones como el de un "poeta-reportero de hip-hop ... arraigado en la íntima especificidad del lugar". [30] Al comentar sobre el uso de narrativa de Nas, Sohail Daulatzai, profesor de Estudios de Cine y Medios de la Universidad del Sur de California , compara el álbum con el cine , citando sus "descripciones detalladas, reportajes densos y rimas visualmente deslumbrantes ..." En Nacido para usar micrófonos: leyendo Illmatic de Nas , escribe: "Al igual que la histórica obra maestra de 1965 La batalla de Argel , que capturó la resistencia argelina contra el colonialismo francés, Illmatic desdibujó brillantemente las líneas entre ficción y documental , creando una mayor sensación de realismo y elocuencia visceral para las narrativas renegadas en primera persona y las odas impulsadas por los personajes de Nas ". [31]
Violencia de drogas
Muchos de los temas que se encuentran en Illmatic giran en torno a la experiencia de Nas al vivir en un entorno donde abundan la pobreza, la violencia y el consumo de drogas. A lo largo de la década de 1980 y principios de la de 1990, los residentes de Queensbridge experimentaron una intensa violencia, ya que el desarrollo de viviendas fue invadido por la epidemia de crack . Illmatic contiene imágenes inspiradas en esta prevalencia de delitos callejeros. En "NY State of Mind", Nas detalla las trampillas, los francotiradores en los tejados, los vigías de las esquinas y los traficantes de drogas que impregnan su paisaje urbano de ensueño . [32] Sohail Daulatzai describe este lenguaje como "escalofriante" y sugiere que "describe e imagina angustiosamente con imágenes tan surrealistas , con tanto descontento noir y aún más ambición que te jodan, las vidas frágiles y tenues de los habitantes del gueto ..." [ 32] El autor Adam Mansbach interpreta la estética violenta de Nas como un dispositivo metafórico destinado a autenticar las asperezas de su persona: "El mundo y la cosmovisión de Nas son criminales y criminalizados. Por lo tanto, usa la violencia metafórica como un tropo central de su poética". [33] El escritor y músico Gregory Tate considera estas imágenes violentas como parte de una tendencia hacia temas oscuros que llegó a prevalecer entre los raperos de la costa este en la escena del hip hop hardcore . Escribe: “[Algunas de las letras más memorablemente oscuras, depresivas pero fluidas de la historia del hip hop fueron escritas por Nas, Biggie y miembros del Clan Wu-Tang al borde de la muerte del comercio del crack”. [34]
Otros escritores, como Mark Anthony Neal, han descrito estos temas líricos como una forma de “introspección inquietante”, revelando las dimensiones torturadas del crimen de drogas y sus impresiones en un Nas adolescente. [35] Sam Chennault escribió, "Nas captura la ciudad de Nueva York posterior al crack en toda su ruinosa gloria ... [r] ealizando que las drogas eran tanto empoderadoras como destructivas, sus letras abrazan y rechazan alternativamente la idea del glamour del ghetto". [23] Según Steve Juon de RapReviews.com, Nas "ilustra la vida trivial de Queensbridge de su existencia, mientras que al mismo tiempo brinda esperanza de que hay algo más grande que el dinero, las armas y las drogas". [36] Richard Harrington de The Washington Post describió la experiencia de mayoría de edad de Nas como "equilibrar limitaciones y posibilidades, distinguir obstáculos y trampolines, y reconocer su propio crecimiento de adolescente rudo a adulto maduro que puede respetar y criticar la cultura de violencia que lo rodea [37].
Credibilidad artística
El contenido de Illmatic también se basa en nociones de autenticidad artística . [38] La hoja de prensa promocional que acompañó al lanzamiento del álbum implicaba la negativa de Nas a ajustarse a las tendencias comerciales, afirmando: "Si bien es triste que haya tanta fachada en el mundo del rap hoy en día, esto solo debería hacernos sentarnos y prestar atención cuando aparece un rapero que no se trata de aprovechar la última tendencia y huir con el botín ". [24] En el momento del lanzamiento del álbum, la comunidad del hip hop estaba envuelta en un debate sobre la autenticidad artística y el comercialismo en la música popular. [38] El rapero de Chicago Common describe en el prefacio de Born to Use Mics: Reading Illmatic de Nas las preocupaciones que sentían él y sus contemporáneos: “Fue así de serio para muchos de nosotros. No solo crecimos con el hip hop; Crecimos con el hip hop a medida que el hip hop también estaba creciendo, y eso dio lugar a una relación muy estrecha e íntima que se estaba volviendo cada vez más urgente, y lo sentimos. Nuestro arte estaba siendo desafiado de muchas maneras a medida que los hombres del dinero comenzaban a clavarnos el diente ”. [39]
En el contexto de este debate, los escritores musicales han interpretado Illmatic como una advertencia para los puristas y practicantes del hip hop. [40] [29] En la pista de apertura, "The Genesis", Nas se lamenta de la falta de legitimidad entre otros MC en los proyectos, insistiendo en que "ha estado haciendo esta mierda desde entonces". [29] Citando canciones como “Life's a Bitch”, Guthrie Ramsay Jr. argumenta que Nas “estableció un punto de referencia para los raperos en un campo artístico consumido por nociones en constante cambio de 'realidad', autenticidad y credibilidad artística". [41] Sohail Daulatzai escribe: "Aunque Illmatic fue un lanzamiento muy esperado, lejos de pasar desapercibido , Nas lo llevó de regreso a 'las mazmorras del rap' fue ... una especie de exorcismo o purga ('donde los negros falsos no regresan') eso era, al menos, intentar reclamar una estética diferente de resistencia y rebelión que era muy consciente del nuevo potencial mainstream del hip-hop ". [38]
Dotación musical
Además de su contenido lírico, muchos escritores han comentado sobre la importancia de la temática Illmatic ' dotaciones musicales s. "Basándose en todo, desde el hip hop de la vieja escuela hasta el blues y las composiciones de jazz bastante vanguardistas ", escribe el bloguero musical Kenny Waste, "las opciones de muestreo dentro de Illmatic reflejan a un individuo que no solo tiene un profundo aprecio sino también un profundo conocimiento de música." [29] La musicóloga y pianista Guthrie Ramsay Jr. describe Illmatic como "un emblema artístico " que "se ancla en el momento mientras nos recuerda que las declaraciones musicales poderosas a menudo seleccionan material y conocimientos pasados para usarlos en el presente y esperar el futuro". [38] Kevin Coval considera el muestreo de los artistas Craig G y Biz Markie en 'Memory Lane' como un intento de construir sobre la tradición del hip hop de Queens, más notablemente el Juice Crew All Stars . [30] Estas muestras están destinadas a servir como tributos a los antepasados líricos de “Nas [ sic ] y las influencias del entorno. Está representando el canon del hip hop de su condado " . [30] La participación de artistas mayores, incluido el padre de Nas, también se ha citado como una influencia formativa en la realización de Illmatic . El autor Adam Mansbach sostiene: “Es la presencia de todos estos ancianos benevolentes, su padre y el cuadro de productores hermanos mayores que dirigen el álbum, lo que permite a Nas descansar cómodamente en su identidad como artista y heredero de la tradición, y así encontrar el espacio para innovar ”. [38]
Los escritores musicales también han caracterizado el contenido del álbum como un comentario sobre la evolución del hip hop. Como escribe el profesor de la Universidad de Princeton, Imani Perry , Illmatic “encarna toda la historia del hip-hop, con todas sus características y dones. Nas tiene la letra cruda de los viejos escolares, el DJ experto y el lirismo ingenioso de la década de 1980, la parte de la vida en el barrio y lo mítico ... La historia del hip-hop hasta 1994 está encarnada en Illmatic. ” [42] En la canción," Represent ", Nas alude al conflicto de Juice Crew con Boogie Down Productions , que surgió como una disputa sobre los supuestos orígenes del hip hop . El profesor de la Universidad de Princeton, Eddie S. Glaude Jr., afirma que esto "sitúa a Queensbridge ya él mismo dentro de la historia formativa de la cultura hip-hop ". [43] La obra de teatro de apertura , 'The Genesis', también contiene una muestra de audio de la película de 1983, Wild Style , que mostró el trabajo de los primeros pioneros del hip hop como Grandmaster Flash , Fab Five Freddy y Rock Steady Crew . Después de que la música de Wild Style sea rechazada sin saberlo por uno de sus compañeros, Nas advierte a su amigo sobre la importancia de sus raíces musicales. Kenny Waste sugiere que en lo profundo de esta pista "hay una exposición compleja y sutil sobre los temas de Illmatic ". [29] De manera similar, el profesor Adilifu Nama de la Universidad Estatal de California en Northridge escribe: "[ E ] l uso de Wild Style ... va más allá de una simple táctica para imbuir a Illmatic con un aura de autenticidad de la vieja escuela. La viñeta sónica comenta sobre la memoria colectiva de la comunidad del hip hop y su comienzo real, recordado e incluso imaginado, así como las trampas de la asimilación , la importancia de la historia y la desaparición de la 'era de la inocencia' del hip-hop ". [44]
Lirismo
Los escritores musicales han destacado a Illmatic por el estilo único de entrega y la sustancia poética de Nas . [28] Sus letras contienen ritmos en capas , rimas multisilábicas , medias rimas internas , asonancia y encadenamiento . [30] El crítico de música Marc Lamont Hill de PopMatters profundiza en el lirismo y la entrega de Nas a lo largo del álbum, afirmando que "los complejos patrones de rima de Nas , su ingenioso juego de palabras y su impresionante vocabulario llevaron el arte [de rapear ] a niveles sin precedentes. el trabajo pionero de Kool G Rap , Big Daddy Kane y Rakim , temas como 'Halftime' y el relajado 'One Time 4 Your Mind' demostraron un [alto] nivel de precisión técnica y destreza retórica ". [45] Hill cita "Memory Lane (Sittin 'in da Park)" como "un ejemplo de lirismo impecable", [45] mientras que el crítico Steve Juon escribió que la letra de la última canción del álbum, "It Ain't Hard to Tell ", son" tan citables, si no más, que cualquier otra cosa en el LP, ¿qué álbum podría terminar con una nota más alta que este? ": [36]
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Centrándose en las formas poéticas que se encuentran en sus letras, el profesor de la Universidad de Princeton, Imani Perry, describe la actuación de Nas como la de un "poeta-músico" en deuda con las convenciones de la poesía del jazz . Ella sugiere que el lirismo de Nas podría haber sido moldeado por el "género de álbumes de poesía de arte negro", iniciado por Gil Scott-Heron , The Last Poets y Nikki Giovanni . [40] El poeta y crítico musical Kevin Coval, con sede en Chicago, atribuye el lirismo de Nas a su enfoque único del rap, que describe como una "presentación de un libro de rimas fresco": "Es como si Nas, el poeta, reportero, trae su cuaderno al estudio, escucha el ritmo y teje sus retratos en la parte superior con poca precisión ". [30] Coval también comenta las viñetas del rapero de la vida en el centro de la ciudad, que se representan utilizando estructuras de rima elaboradas: "Todas las palabras, rostros y cuerpos de una distopía urbana postindustrial abandonada están enmarcados en las estrofas apretadas de Nas . Estas los retratos de su cerebro y su comunidad esposados son hermosos, brutales y extremadamente complejos, y se prestan a los esquemas de rimas complejos y brillantemente compuestos que emplea ". [30]
Producción
Illmatic también recibió elogios por su producción. Según los críticos, los cinco principales productores del álbum ( Large Professor , DJ Premier , Pete Rock , Q-Tip y LES ) contribuyeron ampliamente a la estética atmosférica cohesiva que impregnaba el álbum, sin dejar de conservar el sonido característico de cada uno. [46] [47] 'Por ejemplo, la producción de DJ Premier en el álbum es notada por los críticos por su estilo minimalista, que presentaba loops simples sobre ritmos pesados. [48] Charles Aaron de Spin escribió sobre las contribuciones de los productores, "empujándolo hacia la rumia de Rakim, ofrecen ritmos tenues y ligeramente abatidos, que en el hip hop de hoy significa jazz, principalmente de la variedad de teclados de los 70". . [49] La revista Q señaló que "los fondos musicales son nítidos; ritmos duros pero con ganchos y bucles melódicos, piano de fondo atmosférico, cuerdas o trompeta silenciada y samples ... Un placer potente". [47] Un crítico musical escribió que " Illmatic tiene algunos de los mejores ritmos de este lado de In Control Volume 1 ". [48]
La mayor parte del álbum se compone de samples vintage de funk, soul y jazz. [50] Al comentar sobre el álbum y su uso de las muestras, Pitchfork ' reclamaciones s Jeff Weiss que tanto Nas y sus productores encuentran inspiración para la producción del álbum a través de la música de su infancia: "Los lazos de hurgar en la colección de sus padres: Donald Byrd , Joe Chambers , Ahmad Jamal , Parliament , Michael Jackson . Nas invita a su padre de Rolling Stone, Olu Dara, a tocar la coda de la trompeta en "Life's a Bitch". La fusión de jazz y rap se había hecho bien antes, pero rara vez con tanta sutileza. Nas no lo hizo. No necesito hacer la conexión explícita: te permitió comprender cómo era el jazz la primera vez que lo escucharon tus padres y abuelos ". [24] De manera similar, el periodista Ben Yew comenta sobre los sonidos nostálgicos del álbum: "La producción, acentuada por bucles de órganos infecciosos, muestras vocales y almohadillas similares a un sintetizador de fondo, pone tu mente en un ambiente alegre, reminiscente, estado de ánimo ". [51]
Canciones
La intro, "The Genesis", está compuesta como un montaje auditivo que comienza con el sonido de un tren elevado y una voz casi inaudible que rima debajo de él. Sobre estos sonidos hay dos hombres discutiendo. [28] It muestras mago magnífico Theodore 's 'Metro Theme' de la película de 1983 Wild Style , el primer gran salto de la cadera de imágenes en movimiento . [50] Nas hizo otra oda a Wild Style , mientras filmaba el video musical de su sencillo, " No es difícil de decir ", en el mismo escenario que la escena final de la película. [52] Su verso sobre "Live at the Barbeque" se reproduce en el fondo de "The Genesis". [36] Según el compositor musical Mickey Hess, en la introducción, "Nas nos cuenta todo lo que quiere que sepamos sobre él. El tren es la abreviatura de Nueva York; el rap apenas perceptible es, de hecho, su" Live at the Barbeque "verso; y el diálogo proviene de Wild Style , una de las primeras películas que se enfoca en la cultura hip hop. Cada una de ellas es un punto de génesis. Nueva York para Nas como persona, 'Live at the Barbeque' para Nas, el rapero , y Wild Style , al menos simbólicamente, para el hip hop en sí. Estas son mis raíces, decía Nas, y procedió a demostrar exactamente lo que esas raíces habían producido ". [28]
Con el tono general mugriento, pero melódico, del álbum, [50] " NY State of Mind " presenta una muestra de piano oscura y jazz, cortesía de DJ Premier . [53] Se abre con notas de guitarra de tono alto en bucle de "Flight Time" (1972) del músico de jazz y funk Donald Byrd , mientras que el ritmo prominente de las notas de piano se extrajo de la composición de Joe Chambers "Mind Rain" (1978). . [50] La letra de "NY State of Mind" tiene a Nas relatando su participación en la violencia de las pandillas y filosofando que "La vida es paralela al infierno , pero debo mantener", mientras que su rapeo se extiende por más de cuarenta compases . [54] "NY State of Mind" se centra en un estado mental que una persona obtiene al vivir en el entorno empobrecido de Nas. [36] El crítico Marc Hill de PopMatters escribió que la canción "proporciona una descripción tan clara de la vida del gueto como una fotografía de Gordon Parks o un poema de Langston Hughes ". [45]
En otras canciones de Illmatic , Nas celebra los placeres y logros de la vida, reconociendo la violencia como una característica de sus condiciones socioeconómicas más que como el centro de su vida. [28] "Life's a Bitch" contiene una muestra del éxito de The Gap Band " Yearning for Your Love " (1980), [50] y tiene voces invitadas del rapero AZ, con sede en el este de Nueva York . [53] También presenta al padre de Nas, Olu Dara , tocando un solo de trompeta mientras la música se desvanece. [53] Un columnista de OhWord.com escribió que la contribución de Dara a la canción proporciona un "final maravillosamente melancólico a una pista que se siente empapada por los rayos moribundos de una puesta de sol carmesí sobre la ciudad". [50] " The World Is Yours " proporciona una narrativa más optimista desde el punto de vista de Nas, [53] ya que cita al líder político y espiritual Gandhi como una influencia en su verso, en contraste con las referencias anteriores de Scarface de "NY State of Mind ". [55] Mientras cita "Life's a Bitch" como "posiblemente la canción hip-hop más triste jamás grabada", Sam Chennault de Rhapsody escribió que "The World Is Yours" "encuentra optimismo en las grietas urbanas más oscuras". [23] "The World Is Yours" fue nombrada la séptima mejor canción de rap por About.com . [56]
El nostálgico "Memory Lane (Sittin 'in da Park)" contiene una muestra de Reuben Wilson , que comprende el sonido de un órgano Hammond , guitarra, voz y percusión, [50] y se suma a las armonías fantasmales de la pista. [57] Spence D. de IGN escribió que la letra evoca "la encrucijada del hip hop de la vieja escuela y la nueva escuela ". [55] " One Love " se compone de una serie de cartas a amigos encarcelados , [58] que relatan conocidos mutuos y eventos que han ocurrido desde el encarcelamiento del receptor, [45] y se dirigen a novias infieles, madres torturadas emocionalmente y lealtad desvalida. [59] La frase "un amor" significa lealtad callejera en la canción. [55] Después de dar "agradecimientos a los camaradas encerrados", Nas regaña a un joven que parece destinado a la cárcel en el último verso: "La risa de Shorty fue a sangre fría mientras hablaba tan mal / Solo doce tratando de decirme que él Me gustó mi estilo [...] Palabras de sabiduría de Nas, trata de levantarte por encima / Esté atento a Jake , shorty-wop, one love ". [36] Producida por Q-Tip , "One Love" samplea el contrabajo y el piano de "Smilin 'Billy Suite Part II" (1975) de los Heath Brothers y la pausa de batería de "Come In Out the Rain" del Parlamento . (1970), complementando el paisaje sonoro místico e hipnótico de la pista. [50]
" One Time 4 Your Mind " presenta fanfarronadas de rap de batalla de Nas. [55] Con una vibra similar a "NY State of Mind", el rítmico "Represent" tiene un tono serio, ejemplificado por las líneas iniciales de Nas, "La mierda es real y cualquier día podría ser el último en la jungla / get asesinado en los humildes, las armas explotarán y niggaz caerán ". [53] Si bien la mayoría del álbum consta de muestras de funk, soul y jazz, "Represent" contiene una muestra de "Thief of Bagdad" del organista Lee Erwin de la película de 1924 del mismo nombre . [50] Nas habla de su estilo de vida en un entorno en el que "le encanta cometer pecados" y "la vida no es una mierda, sino estrés, niggas falsos y acrobacias de cangrejo", [21] mientras se describe a sí mismo como "El brutalizador, la tripulación de sizer, acelerador / El tipo de nigga que está meando en tu ascensor ". [45] " No es difícil de decir " es un rap fanfarrón: [28] "Las voces aprietan las glocks , el MC escucha a escondidas / Aunque no necesitan colarse / Mi poesía es profunda, nunca fallo / Los raps de Nas deberían estar encerrado en una celda ". [60] Se abre con guitarras y sintetizadores de " Human Nature " de Michael Jackson (1983); Las voces de la canción se muestrean para las secciones de introducción y coro, creando una mezcla de trompetas y voces retocadas. [55] Large Professor incluyó muestras de batería de "Slow Dance" de Stanley Clarke (1978) y saxofón de "NT" de Kool & the Gang (1971). [50]
Obra de arte
En las grabaciones de vinilo y casete de Illmatic , la división tradicional del lado A y del lado B se reemplaza con "40th Side North" y "41st Side South", respectivamente, las calles principales que forman los límites geográficos que dividen los proyectos de vivienda de Queensbridge. El profesor Sohail Daulatzai considera que este etiquetado es significativo, ya que transforma a Illmatic en "un mapa sónico". El álbum sirve como la leyenda de la cartografía del gueto de Nas , ya que narra sus experiencias y las de los que viven en Queensbridge ” [40] En una entrevista de 2009 con la revista XXL , Nas discutió el propósito detrás de la obra de arte del álbum entre otros esfuerzos promocionales, declarando" Realmente el disco tenía que representar todo lo que Nasir Jones trata de principio a fin, desde la portada de mi álbum hasta mis videos. Mi compañía discográfica tuvo que rogarme que dejara de filmar videos musicales en los proyectos. No importa de qué se tratara la canción, tenía "Ellos están ahí afuera. De eso se trataba todo para mí, ser ese chico de los proyectos, ser un niño del cartel para eso, eso no existía en ese entonces". [20]
Portada del álbum
La portada del álbum de Illmatic presenta una foto de Nas cuando era niño, que fue tomada después de que su padre, Olu Dara , regresara a casa de una gira por el extranjero. [8] La portada original tenía la intención de tener una imagen de Nas sosteniendo a Jesucristo en una llave de cabeza, [8] reflejando las imágenes religiosas del rap de Nas en "Live at the Barbeque"; "Cuando tenía 12 años, fui al infierno por inhalar a Jesús". [14]
La portada aceptada, diseñada por Aimee Macauley, presenta una foto de Nas de niño superpuesta sobre un fondo de una manzana, [36] tomada por Danny Clinch . [61] En una entrevista de 1994, Nas discutió el concepto detrás de la foto de él a los 7 años, diciendo "Ese fue el año en que comencé a reconocer todo [a mi alrededor]. Ese fue el año en que todo comenzó. Ese fue el año en que comencé a ver el futuro para mí y hacer lo correcto. El gueto te hace pensar. El mundo es nuestro. Solía pensar que no podía dejar mis proyectos. Solía pensar que si me iba, si me pasaba algo, lo pensaba no sería justicia o sería simplemente un esclavo muerto o algo así. Los proyectos solían ser mi mundo hasta que me eduqué para ver que hay más por ahí ". [19] Según Ego Trip , se cree "supuestamente" que la portada de Illmatic se inspiró en un álbum de jazz , A Child Is Born (1974) de Howard Hanger Trio, cuya portada también incluye una fotografía de un niño, superpuesta a una paisaje urbano. [62] Nas ha revelado que la inspiración para la portada del álbum se derivó de Michael Jackson . "Soy un gran fan de Michael Jackson", ha dicho Nas. “Te diré algo que nunca dije. En la portada de mi álbum, me ves con el afro, que está inspirado en Michael Jackson, la foto de un niño pequeño ". [63]
Desde su lanzamiento, la portada de Illmatic también se ha ganado una reputación icónica, habiendo sido objeto de numerosas parodias y homenajes. [62] El columnista de música Byron Crawford más tarde llamó a la portada de Illmatic "una de las mejores portadas de álbumes del hip-hop". [64] Al comentar sobre el valor artístico de la portada, Rob Marriott de Complex escribe: "La conmovedora portada de Illmatic coincidía con el estado de ánimo, el tono y las cualidades de este álbum introspectivo en un grado tan alto que se convirtió en un clásico instantáneo, aclamado como un material visual lleno de significado y matices ". [65] XXL calificó la portada del álbum como un "concepto fotográfico de alta calidad para un álbum de rap" y describió la obra de arte como un "paisaje urbano ruidoso y confuso que mira a través de los proyectos de viviendas y un niño superpuesto en el centro de todo". [66] El columnista de XXL también comparó la portada con la del sexto álbum de estudio del rapero Lil Wayne , Tha Carter III (2008), afirmando que también "refleja la realidad de la juventud desfavorecida de hoy". [66]
En la canción "tiburón Niggas (Biters)" de su álbum debut Only Built 4 Cuban Linx ... (1995), el rapero Raekwon con Ghostface Killah criticado la portada de The Notorious BIG 's Ready to Die (1994), que fue lanzado unos meses después de Illmatic , por presentar una foto de un bebé con un afro , dando a entender que su portada había copiado la idea de Nas. [67] Esto generó una controversia de larga data entre los raperos, lo que resultó en una disputa no publicada a la que Nas hizo referencia más tarde en la canción "Last Real Nigga Alive" de su sexto álbum de estudio, God's Son (2002).
Desempeño comercial
Illmatic fue lanzado el 19 de abril de 1994 a través de Columbia Records en los Estados Unidos. [61] El álbum también tuvo distribución internacional ese mismo año en países como Francia, los Países Bajos, Canadá y el Reino Unido. [68] [69] [70] [71] En su primera semana de lanzamiento, Illmatic hizo su debut en el Billboard 200 en el número 12, vendiendo 60.000 copias. [72] A pesar de esto, las ventas récord iniciales cayeron por debajo de las expectativas. [8] Los cinco sencillos de radio del álbum no lograron obtener un éxito considerable en las listas. El sencillo principal, "Halftime", solo se ubicó en la lista de Hot Rap Singles en el número 8, mientras que "Life's a Bitch" no se ubicó en ninguna lista. [73] El álbum también sufrió un extenso contrabando antes de su lanzamiento. "La demanda regional era tan alta", escribe el crítico musical Jeff Weiss, "que Serch afirmó haber descubierto un garaje con 60.000 copias piratas". [24] Si bien las ventas iniciales fueron bajas, el álbum finalmente fue certificado Oro en ventas por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 17 de enero de 1996, después de enviar 500.000 copias; la RIAA luego certificó Illmatic Platinum el 11 de diciembre de 2001, luego de envíos de más de un millón de copias. [72] En las listas junto con el Illmatic original (de acuerdo con las reglas de Billboard), el lanzamiento del vigésimo aniversario, Illmatic XX , vendió 15.000 copias en su primera semana volviendo a Billboard 200 en el número 18, con un aumento de ventas del 844%. [74] Al 20 de abril de 2014[actualizar], el álbum vendió 1.686.000 copias en los Estados Unidos. [74] En abril de 2002, el álbum también recibió la certificación de oro de la Asociación Canadiense de la Industria de la Grabación por envíos superiores a 50.000 copias en Canadá. [75] El álbum ha vendido 2 millones de copias en los Estados Unidos hasta el 6 de febrero de 2019.
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Chicago Tribune | [46] |
Semanal de entretenimiento | A− [76] |
Los Angeles Times | [77] |
NME | 9/10 [78] |
Piedra rodante | [79] |
La fuente | 5/5 [80] |
Girar | 3/3 [49] |
EE.UU. Hoy en día | [81] |
Illmatic fue recibido con elogios generalizados de los críticos, [82] muchos de los cuales lo aclamaban como una obra maestra. [83] NME llamó a su música "perfección rítmica", [78] y Greg Kot del Chicago Tribune lo citó como el mejor álbum de hip hop hardcore "de la costa este en años". [46] Dimitri Ehrlich de Entertainment Weekly le dio crédito a Nas por darle a su vecindario el "debido respeto" mientras se establecía, y dijo que las letras inteligentes y los ritmos ásperos "atraen a los oyentes al estilo de vida del distrito con eficiencia poética". [76] Touré , escribiendo para la revista Rolling Stone , aclamado como un rapero Nas élite debido a su articulación, que se detallan letras, y Rakim tono -como, todos los cuales dijo "par [ Illmatic ' s] cada momento hermoso con su dura antítesis. " [79] Christopher John Farley de Time elogió el álbum como una "llamada de atención para los oyentes [de Nas]" y lo elogió por interpretar en lugar de glorificar "el mundo duro del que proviene". [10] EE.UU. Hoy ' s James T. Jones IV citó sus letras como 'la poesía urgente mayor cantidad desde enemigo público ', y también elogió Nas para representar honestamente la vida del ghetto triste sin recurrir al sensacionalismo y la misoginia de los contemporáneos raperos . [81] Richard Harrington de The Washington Post elogió a Nas por "equilibrar limitaciones y posibilidades, distinguir obstáculos y trampolines, y reconocer su propio crecimiento de un adolescente rudo a un adulto maduro que puede respetar y criticar la cultura de violencia que lo rodea". [37]
Algunos críticos quedaron menos impresionados. Heidi Siegmund, de Los Angeles Times, encontró que la mayor parte de Illmatic se veía obstaculizada por "actitudes y posturas cansadas", e interpretó su aclamación por parte de los críticos de la costa este como "un intento obvio de alejar el hip-hop de Occidente". [77] Charles Aaron de Spin sintió que las comparaciones con Rakim "serán más merecidas" si Nas puede expandir sus letras rumiables con "algo más personalmente revelador". [49] En su reseña inicial para Playboy , Robert Christgau lo llamó "la participación típicamente sobria y locuaz de Nueva York en el sorteo post-gangsta" y la recomendó a los oyentes que "anhelan la autenticidad total sin posturas brutales". [84]
La fuente
Tras su lanzamiento, The Source le dio a Illmatic una calificación de cinco micrófonos , [80] su calificación más alta y un logro prestigioso en ese momento, [85] dada la influencia de la revista en la comunidad hip hop . [8] Jon Shecter , cofundador de The Source , había recibido una copia del álbum ocho meses antes de su lanzamiento programado, y pronto presionó para que recibiera una calificación de cinco micrófonos. [86] En su blog de Tumblr , Schecter relata haber escuchado a Illmatic en una reunión con los editores del personal:
Son alrededor de las 9 pm ... Llego a la oficina y reúno a todas las cabezas en la sala de conferencias. Recuerdo quién estaba allí: [Matty C], [Chris Wilder], [Schott 'Free' Jacobs]. Todos asienten con la cabeza, los ojos muy abiertos, la boca abierta, es el paraíso del hip-hop. Teníamos un sistema de mierda ahí dentro, pero no importaba, pongo la cinta y la poderosa magia musical que emite por los parlantes. Cuando suenan esas notas funky / misteriosas / poderosas de xilófono de 'One Love', recuerdo que [Jacobs] está literalmente tirado en el suelo ... No puede comprender lo bueno que es. Ninguno de nosotros puede. Es la mejor mierda que hemos escuchado en nuestras vidas ... Internamente, comenzamos a debatir cómo vamos a manejar esto. Digo de inmediato que debe obtener un "5". [87]
Finalmente, la crítica de Illmatic estuvo a cargo de la columnista de la revista Miss Info (nombre real Minya Oh, que entonces escribía bajo el nombre de "shortie"), quien compartía el entusiasmo de Schecter por el álbum de Nas. En su reseña de Illmatic , Oh escribió: "Debo mantener, este es uno de los mejores álbumes de hip-hop que he escuchado" y escribió sobre su contenido: "Líricamente, toda la mierda está en el punto. Sin metáforas cliché, no trucos. Nunca demasiado abstracto, nunca superficial ". [80] También comentó sobre el impacto de la escritura del "realismo poético" de Nas: "Las imágenes de Nas me recuerdan los recuerdos personales y las personas, tanto del pasado como del presente ... Todo esto puede sonar como un melodrama, pero no soy solo yo". . He estado escuchando respuestas similares por todas partes. Mientras que 'Memory Lane' es mi mierda, mis amigos dicen 'El mundo es tuyo', y si tienes gente cumpliendo condena , entonces 'One Love' puede que te golpee más duro ". [80] Con el respaldo de Schecter y los otros editores del personal, Minya otorgó a Illmatic la calificación más alta de la revista.
Controversia
En ese momento, era inaudito que un artista debutante recibiera la codiciada calificación. [86] El autor Matthew Gasteier escribe: "Es difícil sobrestimar el impacto de recibir cinco de cinco micrófonos, la primera calificación de este tipo otorgada a un nuevo lanzamiento de la revista desde que su entonces editor Reginald Dennis les impuso una moratoria ". [88] Reginald Dennis, ex editor de música de la revista y cofundador de XXL , relató más tarde: "Otorgar 5 micrófonos a los discos, estado clásico, siempre ha sido, en algunos niveles, preocupante para mí. Quiero decir, no solo estamos diciendo que una pieza musical en particular es superior a todo lo que está disponible ahora, pero también será mejor que la mayoría de las cosas que se publiquen en el futuro [...] Solo di un 5 bajo mi supervisión y fue para Illmatic de Nas ". [86] Dennis lo citó como "la única vez que rompí la regla del 'no 5'" y agregó: "Le dije a Jon que resolveríamos todas esas cosas cuando fuera el momento de revisar el álbum. Pero todos los días, Jon dijo: 'Oye, este álbum tiene 5 micrófonos, en serio, Reg, ¡5 micrófonos!' [86]
La calificación no estuvo exenta de controversia. [88] Reginald Dennis describió la reacción que siguió a la reseña de Minya Oh: "Yo estaba feliz, Jon estaba feliz, Nas estaba feliz, todos estaban felices, excepto todas las personas que sintieron que The Chronic también debería haber obtenido un 5. " [86] Solo dos años antes, el innovador The Chronic de Dr. Dre no logró obtener la codiciada calificación, a pesar de redefinir el panorama musical del hip hop. Más tarde se reveló que, si bien todos en la revista sabían que era un clásico instantáneo, decidieron cumplir con la estricta política de mantenerse alejados de una calificación perfecta. [89] Posteriormente, cuando el álbum de Nas fue eximido de esta moratoria, muchos fanáticos señalaron esta decisión como una confirmación del sesgo periodístico hacia el hip hop de la costa este . [65] [88] A pesar de recibir críticas por la revisión anterior de The Chronic de su equipo , Reginald Dennis continúa defendiendo la decisión de otorgar a Illmatic la calificación más alta de la revista: "Estoy feliz de que Illmatic sea universalmente aclamado como un clásico, así que nadie puede acusarme de dejar caer la pelota ... Y si no hubiera pasado por lo que hice con The Chronic , no habría tenido la flexibilidad para permitir la flexión de mi política. Así que creo que todo funcionó bien." [86]
Retrospección
Puntuaciones agregadas | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 89/100 [90] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [1] |
La crónica de Austin | [91] |
Consecuencia del sonido | A [92] |
Enciclopedia de Música Popular | [93] |
Mojo | [94] |
MSN Music ( Testigo experto ) | A− [95] |
Horca | 10/10 [96] |
Q | [97] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [98] |
XXL | 5/5 [99] |
Desde su recepción inicial, los escritores musicales han considerado a Illmatic como una de las grabaciones de hip hop por excelencia de la década de 1990, mientras que su clasificación cerca de la cima de las listas de "mejores álbumes" de muchas publicaciones en géneros dispares le ha dado una reputación como uno de los los mejores álbumes de hip hop de todos los tiempos. [100] [101] [102] Jon Pareles de The New York Times citó a Illmatic como un "hito en el intento de capturar la 'esencia del gueto callejero'". [103] El álbum ha sido descrito por varios escritores y críticos como "clásico". [1] [104] [105] [106] Chris Ryan, escribiendo en The New Rolling Stone Album Guide (2004), llamó a Illmatic "un retrato de un artista como una capucha, un alma solitaria, torturada, un delincuente juvenil y una sociedad incipiente crítico ", y escribió que" todavía se mantiene como uno de los mayores logros del rap ". [98] En una revisión retrospectiva de MSN Music , Christgau dijo que el disco era "mejor de lo que pensaba en ese momento con seguridad; como sucede con los estetas a veces, los puristas escucharon sutilezas que los vulgares de principios como yo no estaban dispuestos a disfrutar", aunque todavía lo encontró inferior al álbum debut de The Notorious BIG Ready to Die (1994). [95] En 2002, Prefijo Mag ' s Mateo Gasteier volvió a examinar Illmatic y su significado musical, indicando:
Illmatic es el mejor disco de hip-hop jamás realizado. No porque tenga diez temas geniales con ritmos perfectos y rimas impecables, sino porque abarca todo lo bueno del hip-hop que hace que el género sea digno de su lugar en la historia de la música. Estilísticamente, si todos los demás discos de hip-hop fueran destruidos, todo el género podría reconstruirse a partir de este álbum. Pero en espíritu, Illmatic se puede comparar fácilmente con Ready to Die , se necesita una nación de millones para detenernos y entrar en Wu-Tang como sea posible a Rites of Spring , A Hard Day's Night , Innervisions y Never Cuidado con los Bollocks . En Illmatic , encuentras el significado no solo del hip-hop, sino de la música en sí: la lucha de la juventud por retener su libertad, que es en última instancia la lucha del hombre por retener su propia esencia. [54]
Illmatic ha sido incluido en las listas de "mejores álbumes" de numerosas publicaciones en géneros dispares. [102] Pitchfork colocó el álbum en el número 33 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1990, y el columnista de la publicación Hartley Goldstein llamó al álbum "la esencia meticulosamente elaborada de todo lo que hace que la música hip-hop sea grandiosa; es prácticamente un sonido hebra del ADN del género ". [107] Fue incluido como uno de los 33 Hip Hop / R & B álbumes de Rolling Stone ' s "Grabaciones esenciales de los años 90". [108] Fue puesto número cinco en "Los Críticos Top 100 Negro Álbumes de música de todos los tiempos" y el número tres en la conexión de Hip Hop ' s 'Top 100 lectores Poll'. [109] [110] El álbum también era el número cuatro en Vibe ' lista de los álbumes Top 10 Rap y el número dos en s de MTV ' lista de los mejores álbumes de hip hop de todos los tiempos s. [111] En 1998, fue seleccionado como uno de la fuente ' 100 Discos Mejor Rap s. [112] En 2020, Rolling Stone clasificó el álbum número 44 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [113] El 30 de marzo de 2004, Illmatic fue remasterizado y relanzado con un disco extra de remixes y nuevo material producido por Marley Marl y Large Professor, en conmemoración de su décimo aniversario. [114] Tras su relanzamiento en 2004, Marc Hill de PopMatters lo apodó "el mejor álbum de todos los tiempos" y declaró: "Diez años después de su lanzamiento, Illmatic se destaca no solo como el mejor álbum de hip-hop jamás realizado, sino también una de las mayores producciones artísticas del siglo XX ". [45] El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [115] Una historia de portada de Village Voice del 19 de febrero de 2014 clasificó a Illmatic como el álbum Most New York City de la historia. [116]
Impacto y legado
Hip hop de la costa este
Illmatic ha sido señalado como uno de los álbumes de hip hop más influyentes de todos los tiempos, y los expertos lo describen como un álbum de hip hop arquetípico de la costa este. [6] [99] Jeff Weiss de Pitchfork escribe: "Ningún álbum reflejó mejor el sonido y el estilo de Nueva York, 94. El alambique de muestras de soul jazz, SP-1200 , fracturas de nariz y rap crudo destilaron el Henny , no ideal perseguidor de boom bap ". [24] Citando a Illmatic como parte de una serie de álbumes notables lanzados en 1994, David Drake de Stylus Magazine escribe: "Este fue el punto crítico para la costa este, una época en la que los raperos del área de Nueva York lanzaban montones de trabajos emocionantes". . [117] John Bush de AllMusic compara Illmatic con otra producción de DJ Premier, The Sun Rises in the East (1994), como "uno de los discos por excelencia de la Costa Este". [16] Junto con la aclamación de la crítica del álbum debut de Wu-Tang Clan Enter the Wu-Tang (36 Chambers) (1993) y el éxito del debut de The Notorious BIG Ready to Die (1994), Illmatic también fue fundamental para restaurar el interés en la escena del hip hop de la costa este. "Rara vez el lugar de nacimiento del hip-hop", escribió Rob Marriott de Complex , "ha sido tan unánime en elogios de un disco de rap y del MC que lo hizo". [65] Como Nas contó más tarde: "Se sintió increíble ser aceptado por la ciudad de Nueva York de esa manera ... en el momento en que se vendía mucho hip-hop de la costa oeste ; la costa este no se vendía tanto, especialmente para un artista nuevo. Entonces no se notaba en las rebajas, pero se notaba en las calles ". [118]
Producción
Illmatic se ha destacado como un punto culminante creativo para el hip hop de la costa este, ya que contó con la producción de los reconocidos productores con sede en Nueva York, Large Professor , Pete Rock y DJ Premier . [117] El álbum solidificó la reputación de estos productores, cuyas contribuciones a Illmatic se volvieron influyentes en la configuración del paisaje sonoro de la escena regional de Nueva York. [65] Según el escritor de música Rob Marriott, Illmatic ayudó a establecer a DJ Premier como "el productor de referencia para el golpe con inflexión de jazz y blues que se volvió tan central en el sonido de la costa este". [sesenta y cinco]
Tras el lanzamiento del álbum, los artistas de hip hop empezaron a recurrir cada vez más a un amplio grupo de productores para sus proyectos. En ese momento, la reunión de productores de renombre no tenía precedentes, ya que la mayoría de los álbumes de hip hop habían sido principalmente el trabajo de un productor dedicado y, a veces, un equipo de producción integrado. [8] Sin embargo, el autor Adam Mansbach reflexiona sobre el impacto de los notables productores de Illmatic , escribiendo: "El impacto psicológico en el oyente de tener todos estos productores de élite, algunos de los cuales, como Q-Tip, todavía no eran conocidos por hacer trabajo de producción externa en absoluto - juntarnos para encajar el debut de este chico de Queensbridge fue tremendo ". [40] Esta misma plantilla también sería utilizada por otros raperos exitosos de la Costa Este. En un artículo sobre el hip hop de Nueva York, Mosi Reeves de Creative Loafing escribió que "Nas ' Illmatic ... es el primero en reunir a los principales productores de hip hop de la industria discográfica. Esa fórmula, extraída con más éxito por el fallecido Notorious BIG ( Life After Death de 1997 ), Puff Daddy ( No Way Out de 1997 ) y Jay-Z ( Vol. 2 de 1998 ... Hard Knock Life ), es lo que la mayoría de los prospectos de Nueva York todavía usan hoy ". [119] Jon Caramanica de The New York Times escribe que después del lanzamiento de Illmatic , "[I] se convirtió en un lugar común para los raperos buscar diferentes productores que pudieran mejorar su sonido". [120]
Sin embargo, aunque los artistas de hip-hop continúan recurriendo a esta plantilla para la producción de álbumes, la práctica se ha ganado algunas críticas. En un artículo titulado "Cómo Nas" Illmatic "arruinó el hip-hop", Insanul Ahmed de Complex argumenta que una "consecuencia no intencionada" de Illmatic fue el declive general en la cohesión y la calidad de los álbumes de rap: "Lo siguiente que supiste, Los álbumes de rap comenzaron a tener un productor diferente para cada canción. Y como una película que tiene un director diferente para cada escena, los álbumes se convirtieron en asuntos desenfocados. Esto también significó que los productores ya no estaban vinculados a los artistas ". [121]
Queensbridge
- Artista de hip hop y amigo de la infancia, Havoc , reflexionando sobre el impacto local de Illmatic en una entrevista de 2004 [122]
Illmatic también tiene el mérito de revivir la escena del rap de Queensbridge. [8] Una vez hogar de prestigiosos pioneros como Marley Marl , MC Shan , Roxanne Shanté , Queensbridge había sido una de las escenas de hip hop más productivas del país durante la década de 1980. En un artículo de abril de 2006, un columnista XXL escribió sobre la historia y el impacto de la escena del hip hop de Queensbridge, afirmando: "Desde la década de 1980, los proyectos de vivienda de Queensbridge de la ciudad de Nueva York se han documentado quizás mejor que cualquier otra ubicación geográfica. Comenzando con el superproductor Marley El Juice Crew dominante de Marl en los años 80 hasta los pilares de los 90 como Nas, Cormega y Capone , The Bridge ha producido el talento per cápita más alto de cualquier barrio ". [123] Sin embargo, durante la década de 1990, la escena del rap de Queensbridge estaba estancada. Según Nas: "Venía del legado de Marley Marl, MC Shan, el tipo de vibra de Juice Crew . Conocer a estos tipos en el vecindario. En ese momento, la escena de Queensbridge estaba muerta. Lanzar ese álbum allí mismo dijo mucho para que yo continúe con el legado de los pioneros de Queensbridge ". [118]
Tras el lanzamiento de Illmatic , Queensbridge volvió a la prominencia después de años de oscuridad, con el ascenso del influyente grupo de rap hardcore , Mobb Deep (que ganó credibilidad debido a su afiliación con Nas) y más tarde con el surgimiento del dúo que marcó tendencias, Capone-n-Noreaga . [8] Nas apareció en el aclamado álbum de estudio de Mobb Deep The Infamous (1995). [8] Además, al álbum se le atribuye el lanzamiento de la carrera del rapero AZ , radicado en el este de Nueva York . AZ, quien ganó exposición instantánea y credibilidad clandestina debido a su aparición en "Life's a Bitch", se convirtió en un colaborador frecuente de Nas, quien apareció en su álbum debut Doe or Die (1995).
Declive del hip hop alternativo
Illmatic fue una de las primeras grabaciones importantes que surgieron de la floreciente escena del hip hop hardcore de Nueva York , en un momento en que gran parte del hip hop de la costa este todavía estaba dominado por actos de hip hop alternativo como A Tribe Called Quest y De La Soul (grupos a menudo conocidos por su producción inspirada en el jazz y su sensibilidad lúdica). Adam Heimlich de The New York Press comenta sobre el atractivo del hip-hop alternativo en la escena musical de la ciudad de Nueva York y señala que, "En 1994, parecía probable que hubiera más dinero (y definitivamente más recompensas culturales) trabajando con Arrested Desarrollo o Planetas Digables ". [124] Sin embargo, según Heimlich, Illmatic proporcionó un "rechazo explosivo y explícito de la asimilación cultural de la mayoría del hip-hop anterior", debido a su uso rudo del lenguaje y su descripción inflexible del crimen. [124] El profesor Sohail Dalautzai de las Universidad de California del Sur comentarios sobre Illmatic ' endeudamiento s a Hardcore Hip hop: “[d] ado en la reducción de la brecha y que incorpora la arrogancia calle de Kool G Rap , la metafísica de Rakim , y el revolucionario lumpen filosofías del cubo de hielo , Nas ... unifican los hilos dispares de urbana rebelión que fueron conflagrating de esquina de la calle de hip-hop sistemas de cifrado “. [120]
Heimlich cita el papel de Nas en el resurgimiento del movimiento hardcore , escribiendo: "[Nas] entró en escena como el hijo de oro del hardcore. Junto con Wu-Tang Clan, Nas y Mobb Deep ... casi inventaron el rap neoyorquino de los noventa, cuando la noción de un ' gangsta de la Costa Este ' todavía significaba Schoolly D o Kool G. Rap . Esos tres ... diseñaron la manera y el estilo en que los artistas de Nueva York abordarían lo que Snoop y Dre habían convertido en los temas más candentes del rap: drogas y violencia. " [124] De manera similar, el profesor de la Universidad de Duke , Mark Anthony Neal, escribe: "Nas estuvo a la vanguardia de un renacimiento del hip hop de la costa este " en el que "... apareció un estilo distintivo de la costa este del llamado gangsta rap ". como se escucha en grabaciones de estilo similar como “ CREAM ” de Wu-Tang Clan y “Everyday Struggle” de Notorious BIG . [40] Steve Huey de AllMusic concluye que mientras Illmatic contiene fuertes elementos de jazz rap , sin embargo, marcó un importante cambio regional hacia la estética hardcore, marcando "el comienzo de un alejamiento del rap alternativo inspirado en Native Tongues ". [1]
Hip hop de la costa oeste
El reconocimiento de la crítica que rodea el álbum también ayudó a la atención alejamiento de la melódica, sintetizador impulsada, y el funk inducida por el G-Funk subgénero, que dominó las listas durante algún tiempo después de Dr. Dre 's The Chronic (1992). [125] Citando el ejemplo del popular Doggystyle de Snoop Dogg (lanzado seis meses antes del debut de Nas), el autor Matthew Gasteier escribe: "Lo primero que se nota de inmediato en la revisión de la [revista Source] es que, como esencialmente cualquier otra sobre Illmatic en publicaciones como Vibe , Spin , Rolling Stones y The New York Times , menciona Doggystyle de Snoop Doggy Dogg en el primer párrafo ". [88] El hecho de que casi todos los críticos sintieran la necesidad de contextualizar su respuesta a Illmatic dentro del marco de West Coast G-Funk "es un recordatorio de cuán generalizado era el estilo dentro del mundo del hip hop y la comunidad musical en su conjunto". [88]
Sin embargo, según el escritor Mickey Hess, Illmatic fue uno de esos discos de la costa este que ayudaron a "crear paisajes sonoros escasos, ásperos y accidentados que diferían claramente de las melodías multicapa de Dre". [126] Como escribe Steve Huey de AllMusic, "ayudó a encabezar el renacimiento artístico del hip hop de Nueva York en la era post- crónica , lo que llevó a un regreso a la estética de la calle". [1] Contrastando esta estética con los temas que se encuentran en G-Funk, el escritor y cineasta Dream Hampton escribe: " Illmatic fue una bomba sucia arrojada a la banda sonora sonora orquestal que era The Chronic ... Esta no era una barbacoa de bikini en el patio trasero donde los Ohio Players y DJ Quik estaban mezclados; esta fue una oferta de tres meses en Rikers Island , un sucio juego de dados, blunts de Brooklyn marrón que brotaban en el parque después del anochecer ". [127]
A pesar de estas diferencias regionales, Hampton le da crédito a Illmatic por proporcionar un terreno artístico común para los raperos en las escenas de rap de la costa oeste y la costa este. En el ensayo de 2009 "Born Alone, Die Alone", relata el impacto del álbum en el artista de la costa oeste, Tupac Shakur . [127] Mientras trabajaba como periodista para The Source en 1994, Hampton cubrió tres casos judiciales relacionados con Tupac. Alrededor de este tiempo, recibió una copia anticipada de Illmatic e inmediatamente dobló una versión en cassette para Tupac, quien se convirtió en "una conversión instantánea" del álbum. Al día siguiente, escribe, Tupac "llegó a su sala de audiencias asignada disparando a Illmatic tan fuerte que el alguacil le gritó que lo apagara antes de que el juez tomara asiento en el banco". En su ensayo, Hampton insinúa que el lirismo de Nas podría haber influido en el aclamado álbum de Tupac, Me Against the World , que se grabó ese mismo año. [127]
El artista de la costa oeste, The Game, también relata el impacto de Illmatic para fanáticos como él fuera de Nueva York. En su colaboración con Nas en " Hustlers " (2006), vuelve a contar un episodio que tuvo lugar durante su juventud, donde decidió robar tanto a Illmatic como a The Chronic : "1995, once años después del día / Estoy en la tienda de discos con opciones para hacer Illmatic en el estante superior, The Chronic a la izquierda, homie / Wanna cop ambos pero solo tengo un veinte para mí / Así que a la mierda, robé los dos, gasté los veinte en un dub-sack / Rompí el paquete de Illmatic y choqué con eso / Para mis niggas era demasiado complejo cuando Nas rimaba / Yo era el único nigga de Compton con un estado mental de Nueva York "
Lirismo
Durante el tiempo de su lanzamiento, Illmatic trajo un enfoque renovado en el lirismo al hip hop, recordando el apogeo de Kool G Rap , Big Daddy Kane y Rakim . [8] [19] La periodista musical Kelefa Sanneh de The New York Times escribió sobre Illmatic , afirmando que Nas "perfeccionó un estilo de rima denso y de rat-a-tat que se basó en el legado de pioneros de la década de 1980 como Rakim y Big Daddy Kane". [106] En su libro To the Break of Dawn: A Freestyle on the Hip Hop Aesthetic , William Jelani Cobb escribe sobre el impacto de Nas en el lirismo y las comparaciones con el eminente rapero Rakim en ese momento:
Nas, el sabio poético de los proyectos de Queensbridge, fue aclamado como la segunda venida de Rakim, como si la primera hubiera llegado a su fecha de vencimiento. [...] Nas nunca se convirtió en 'el próximo Rakim', ni realmente tuvo que hacerlo. Illmatic se mantuvo en sus propios términos. El sublime lirismo del CD, combinado con el hecho de que fue entregado al crisol del hirviente conflicto Este-Oeste, solidificó rápidamente [su] reputación como el primer escritor de su tiempo. [128]
A pesar de sus bajas ventas iniciales, el álbum tuvo un profundo impacto en el circuito underground del hip hop y marcó un cambio estilístico importante en la música hip hop al introducir un nuevo estándar de lirismo. [51] Antes del lanzamiento del álbum, el lirismo del hip-hop se definía principalmente por dos formas populares. Uno se caracterizaba por un ragga- flow de ritmo rápido acompañado de una entrega lírica caprichosa, a menudo sin sentido , y había sido popularizado por los grupos Das EFX y The Fu-Schnickens con sede en Brooklyn . [129] El otro se caracterizó por una arrastrando las palabras "acento perezoso" que sacrificó complejidad lírica para mayor claridad y rítmica cadencia , y fue ejemplificado por la Costa Oeste emcees hip hop incluyendo Snoop Doggy Dogg y Warren G . [130] Sin embargo, el contenido, el ritmo verbal y los intrincados patrones de rima internos de Nas inspiraron a varios raperos a modificar sus habilidades líricas. [8] [19] El crítico de música Rob Marriott señala: "[R] ares como Mobb Deep, Tragedy Khadafi , Nature , Cormega, Noreaga, Capone, Raekwon, Ghostface e incluso el redactor de palabras de Windy City Common parecieron encontrar una nueva inspiración en Nas "autoconciencia, esquemas de rima interna y dominio de los detalles de la calle". [65] Marriott también describe el impacto del "enfoque poético" de Illmatic en Jay-Z , escribiendo: "El MC de Brooklyn cambió su estilo de sus días de habla rápida de Jaz-O lo suficiente para producir Reasonable Doubt , un álbum marcado por Introspección tipo Nas ... " [65]
Muchos raperos han notado la influencia de Illmatic en su lirismo. Ghostface Killah relató: “Cuando solía escuchar a Nas en los días, era como, '¡Oh, mierda! Él asesinó a eso. Eso me obligó a mejorar mi juego de bolígrafos ... Todo el álbum de Illmatic te obligó a seguir adelante y hacer mierda ... Fue inspiración ". [131] El rapero de Detroit Elzhi afirma:" [A] la vez que Nas hizo Illmatic , me hizo querer intensificar mi juego ... Él es una de las razones por las que me dediqué a la narración porque sus imágenes eran muy vívidas. Cuando mostró sus esquemas de rima y su juego de palabras y sus canciones, también me dio ganas de crear imágenes visuales ". [132] Casey Veggies también relata el impacto que el lirismo de Nas tuvo en su propio trabajo como rapero underground en la década de 2000: “Entré en Illmatic cuando tenía 14 o 15 años. No lo hice hasta tarde, pero cuando lo hice, probablemente eso es lo único que escuché durante seis meses a un año ... pesado en Illmatic , publiqué Sleeping In Class (2010). Fue entonces cuando realmente traté de perfeccionar mis habilidades y mejorar ". [133]
Poesía hip hop
Además de su rap , Nas alcanzó importancia por su uso poético del lenguaje. El profesor Adilifu Nama de la Universidad Estatal de California en Northridge escribe: "Con Illmatic , el hip-hop fue testigo del nacimiento de un griot urbano que contaba historias duras de alienación y triunfo del gueto como la palabra hablada de una novela de Chester Himes ". [120] Autor y el escritor musical Todd Boyd escribió sobre el realismo urbano de Nas , afirmando que sus "letras poéticas son algunas de las palabras más conmovedoras para describir la experiencia urbana postindustrial". Su expresión de palabra hablada y su vívido uso de la metáfora lo colocaron en la cima del juego en términos de habilidades generales como MC y como comentarista cultural ". [22] Un columnista de OhWord.com describió de manera similar a Nas como un" genio introvertido que surgió de los escombros de Reaganomics para bendecir el micrófono con una poesía callejera introspectiva y redentora ". [25] El profesor de la Universidad de Princeton, Imani Perry, también describe Illmatic como ars poetica , una declaración definitiva para el arte del hip-hop. poesía." [120]
Según el autor y poeta Kevin Coval, Nas "eleva [d] el listón de los MCs" al hacer avanzar su lirismo "desde los chiste y las líneas calientes hasta las imágenes de pensamientos completos que se manifiestan en forma de rima". Junto con la colección fundamental de poemas de Paul Beatty , Joker Joker Deuce (1994) Coval cita el lanzamiento de Illmatic como un "momento generacional" que marcó el desarrollo de la poesía hip hop. [30] Justo cuando la poética del hip-hop se escribía y publicaba por primera vez en papel, Nas proporcionó una producción sonora que capturó definitivamente "la respuesta poética" a la música hip hop. [30] “Es a partir de este punto”, escribe, “que el estilo , la técnica y el oficio se fusionan con el collage / pastiche , la fanfarronería , la pintura de retratos rígidos desde los márgenes, el juego de palabras frenético, divertido y divertido , y la ruptura de lo lineal esquemas de narración . Estos se convierten en tropos en una floreciente escuela de letras estadounidenses que se está moviendo hacia una estética de la poética del hip-hop ". [30]
Muchos de los tropos poéticos que se encuentran en Illmatic también se han convertido en términos y frases dentro del léxico del hip-hop . [65] "'El mundo es tuyo,' Nas 'referencia al dirigible en Scarface ", escribe Rob Marriott, "sigue siendo un tropo que el hip-hop ha tomado en serio ... Incluso la palabra" Illmatic "en sí [... .] se convirtió en sinónimo de algo sorprendentemente excelente, nacido en la calle y / o fuera del campo izquierdo ". [65] En 2013, el compositor Jeff Weiss comentó sobre el extenso uso vernáculo de Illmatic , escribiendo: "Las frases e imágenes están tan profundamente arraigadas en la conciencia del rap que se han convertido en un cliché . Durante los últimos 19 años, un millón de apretones de manos secretos y rayados se han ejecutado ganchos a las líneas de Illmatic ". [24]
Artistas de hip hop
Muchos mainstream y el underground raperos respetados han reconocido Illmatic ' influencia s. Esta amplia gama de artistas incluye a los raperos de batalla , SunN.Y. [134] y Reef The Lost Cauze, [135] raperos conscientes Talib Kweli [136] y Lupe Fiasco , [137] los productores Just Blaze [138] y 9th Wonder , [139] así como los artistas de platino Wiz Khalifa. , [140] Alicia Keys [141] y The Game , quien hace referencias al álbum en su debut, The Documentary [142] En 2006, Illmatic apareció en una lista de aclamados álbumes de hip hop, compilados por Clipse . Malice, miembro del dúo de hip hop, afirmó: " Illmatic capturó todo el estado mental de Nueva York para mí. Abarcó todo lo que sabía que era Nueva York. El álbum tenía 10 canciones, todas impecables. Mis amigos y yo Tengo grandes recuerdos de estar rodando escuchando eso, huslin ', smokin', chillin '. Eso encarnaba todo lo que estaba bien con el hip-hop. Ese CD nunca salió de mi cubierta ". [143] Hablando en 2012, el productor británico DJ Semtex describió Illmatic como "un álbum ejemplar de perfección que forzó la evolución del lirismo y los valores de producción dentro del hip hop. Dieciocho años después sigue siendo omnipotente". [144]
En 2006, Marc Mac del dúo de música electrónica 4hero , produjo una versión de "The World Is Yours" como parte de su proyecto de jazz y fusión hip-hip, The Visioneers . Las letras de Illmatic también han sido muestreadas por otros raperos, sobre todo "Ebonics" de Big L (que muestra "It Ain't Hard to Tell"), "Keep It Real" de Milkbone (que muestra "Life's a Bitch"), "Real Live Shit" de Real Live (que muestra "It Ain't Hard to Tell"), "Prosper" de Damu the Fudgemunk con Raw Poetic (que muestra "NY State of Mind"), Blu & Exile " In Remembrance "(que muestra" The World Is Yours "y" One Love "), " Nikes On My Feet "de Mac Miller (que muestra" The World Is Yours ") y " Rap Game / Crack "de Jay-Z Game "(que muestra" Represent ") y" Dead Presidents II "(que muestra" The World Is Yours ").
Legado y homenajes
Desde su lanzamiento, Illmatic se ha convertido en un referente para los próximos raperos cuyos álbumes son ampliamente esperados por la crítica. Los expertos en hip hop han considerado que los álbumes de debut son cruciales para generar publicidad y dar forma al legado de la carrera de un artista. Dada la anticipación histórica y la aclamación que rodeó el debut de Nas , Illmatic se ha convertido en sinónimo de este tipo de fenómeno. Como un columnista de las revistas complejas escribe: "Piense en la pregunta que viene a la cabeza cada vez que un nuevo rapero gotas su primer disco: '¿Es la siguiente Illmatic ?'" [145] En 2012, la liberación de Kendrick Lamar s' El álbum Good Kid, MAAD City , generó comparaciones con Illmatic por parte de críticos y periodistas. [146] [147] En una entrevista con 2 Dope Boyz , Lamar comentó estas comparaciones, afirmando:
“ ¿ Illmatic ? Para la gente, incluso poner mi álbum a la luz de eso, es un logro. Es una locura incluso ser mencionado con él, pero da miedo al mismo tiempo ... Esa era, quiero decir que el rango de edad ahora sería de 30, 30 a 40, pueden reconocer que este era el álbum. Illmatic es el álbum de la era de los 90 cuando yo estaba creciendo ... es una sensación extraña estar en el mismo tipo de luz, porque se necesita mucha responsabilidad para mantener eso a largo plazo y longevidad, y eso es algo que todavía no tengo ... así que Illmatic siempre será el número uno ". [148]
Illmatic también se ha citado como plantilla musical para otros artistas de hip hop. Se dice que el aclamado álbum de Common , Be (2005), se ha moldeado a partir de Illmatic . [149] [150] [151] En 2010, el artista de hip hop underground Fashawn lanzó el mixtape Ode to Illmatic para "rendir homenaje, porque Illmatic fue uno de esos álbumes que realmente impactó mi vida". [152] El rapero de Detroit Elzhi lanzó una nueva versión de Illmatic titulada Elmatic (2011). [153] Tomando nota de una tendencia de tributos a Illmatic en 2011, Richard Watson de The Guardian escribió: "Para citar al propio Nasir Jones ..." No es difícil de decir 'por qué los raperos de hoy rinden homenaje a su álbum debut. Illmatic se ha convertido en un tótem , una obra que mira hacia atrás en la historia del hip-hop y apunta hacia su futuro. " [154]
Respuesta intelectual
Illmatic también ha recibido una atención notable por parte de académicos y autores fuera de la industria de la música. Desde su lanzamiento, el álbum se ha convertido en tema de estudio dentro de los círculos académicos y literarios. En 2009, como parte de la serie de libros 33⅓ , el autor Matthew Gasteier publicó una deconstrucción de Illmatic , que se centra en las dualidades que informan sus narrativas. En 2012, el dramaturgo Shaun Neblett creó una obra de homenaje titulada Homage 3: Illmatic , que cuenta la historia de un aspirante a artista y explora los temas que se encuentran en el debut de Nas. [155] "[Como sugiere su título", escribe un crítico, "... la obra está completamente basada y actúa como un tributo al álbum Illmatic de Nas . Los bares de raperos cobran vida en el escenario a través de Homage 3 , que muestra deliberadamente cuán intelectualmente versado es Nas, y mucho más grande que eso, cuánto Hip-Hop tiene que ofrecer, culturalmente, fuera de la radio, los clubes y la calle ". [155]
Illmatic es también el foco de un importante trabajo de erudición hip-hop, Born to Use Mics: Reading Nas's Illmatic (2009), editado por Michael Eric Dyson y Sohail Daulatzai. Con contribuciones de figuras como Greg Tate , Adam Mansbach , Eddie Glaude , Dream Hampton , Marc Lamont Hill y Suheir Hammad , Born to Use Mics ... es el primer proyecto académico que reúne a un grupo de académicos, poetas, cineastas, periodistas. , novelistas y músicos para reflexionar sobre un álbum de hip hop específico. [156] En la introducción, Daulatzai explica el enfoque singular en Illmatic , escribiendo:
[Algunos] podrían preguntar, ¿por qué Illmatic ? ¿Por qué no Boogie Down Productions ' Mente Criminal , Public Enemy Es It Takes a Nation para hacernos Volver , o del cubo de hielo 's de AmeriKKKa más deseado ? Sin duda, estos fueron grandes álbumes, que llegaron en un momento en el que el hip hop estaba cortando sus dientes en los comentarios sociales y refinando su oído en los polvorientos descansos, las trampas duras y el caos sónico. Pero hay algo en Illmatic que trasciende las categorías que han existido sobre el hip-hop. Algo complejo en su simplicidad, algo esquivo que sentimos que queríamos explorar. Sin embargo, Illmatic es solo un álbum genial, que encarna todo lo que es hip-hop mientras domina lo que más importa: ritmos y rimas. [40]
Debates de hip hop
Illmatic también ha ayudado a moldear las actitudes y percepciones de los fanáticos del hip hop, quienes lo aprecian como una plantilla musical que define las convenciones del género. Como escribe el crítico musical Jeff Weiss, “ Illmatic es el estándar de oro al que los conocedores del boom-bap se refieren de la misma manera que los Baby Boomers hablan de Highway 61 Revisited . La evidencia que señalan cuando quieren decir: así de bueno puede ser ". [24] El columnista del New York Times , Jon Caramanica, también atribuye al álbum la aparición inadvertida de la contracultura del hip hop . " Illmatic ", escribe, "movilizó una red nacional de disidentes que anhelaban algo verdadero en las calles pero ansiosos por distanciarse de lo que comenzaba a percibirse como un flagelo: el rap de gángsters ". Según Caramanica, el debut de Nas fue recibido por estos fanáticos como una "reprimenda" hacia las tendencias que comenzaban a dar forma al rap mainstream: "el pop crossover, los exuberantes valores de producción, [y] la fragmentación del rap en alas alegres y preocupadas. " [120]
Por esta razón, Caramanica considera que Illmatic es "inusualmente significativo para el desarrollo intelectual del género [hip-hop]", pero también sigue siendo crítico con la división generada por sus "fanáticos". [120] En su ensayo, "'Night Time is More Trife Than Ever': The Many Misuses of Nas", escribe: " Illmatic es responsable de innumerables debates inútiles de 'rap versus hip-hop', una cantidad impactante de hip- la moralidad del hop, el surgimiento del movimiento de las mochilas como algo más que una curiosidad regional , y la persistencia de la idea de que el lirismo es el único estándar al que se debe aferrar la gran música rap ". [120] Al comentar sobre estos debates polarizados, Jeff Weiss sugiere que Illmatic "se escucha mejor ignorando el dogma, las guerras culturales , los clones de Nas y los posibles salvadores que se han acumulado desde abril de 1994. A quién le importa si es el mejor álbum de rap de todos los tiempos o no? Es un ejemplo de lo genial que puede ser el rap, pero no necesariamente como debería ser ". [24] '
Trabajo posterior de Nas
Si bien su éxito ayudó enormemente a la carrera de Nas, los aficionados al hip hop han citado el álbum como su inextricable "don y maldición". [28] [45] Debido a su fama crítica, los álbumes de estudio posteriores de Nas han sido comparados con Illmatic , a pesar de que todos vendieron más que su debut. [28] En contra de este estándar, a menudo se les considera críticamente como seguimientos mediocres. [45] Después de que el manager Steve Stoute convenció a Nas de que dirigiera sus esfuerzos en una dirección más comercial para su siguiente álbum It Was Written (1996), reclutó al equipo de producción Trackmasters , que eran conocidos por su trabajo en la corriente principal en ese momento. [8] Fue criticado por su adopción de temas gangsta / mafiosos y temas materialistas, pero demostró ser un éxito comercial, vendiendo más de tres millones de copias. [8] Los críticos le dieron críticas mixtas, y el consenso general fue que no estuvo a la altura del estatus clásico de Illmatic . [157] Muchos fanáticos de Illmatic etiquetaron sus esfuerzos posteriores como ' vendidos ', debido a sus sensibilidades cruzadas (por ejemplo, su participación con el grupo de hip hop The Firm ) y éxitos para la radio dirigidos a las listas de éxitos, como " If I Gobernó el mundo (imagínese eso) "(1996) y" Odiame ahora "(1999). [8]
Cuando lanzó su tercer y cuarto álbum de estudio, I Am ... and Nastradamus (1999), que se sometió a edición debido a la piratería de las sesiones de grabación, [8] muchos fanáticos y críticos temieron que su carrera se estuviera deteriorando, ya que ambos álbumes recibieron más críticas. por su sonido de orientación comercial. [8] Reflejando esta percepción generalizada en la comunidad de hip hop y añadiendo a su contienda en curso con Nas en ese momento, Jay-Z se burló de él en la canción " Takeover " (2001) por tener un "álbum popular [ Illmatic ] cada diez promedio anual ". [158] Un periodista que escribía para The Source comentó sobre el exigente legado del debut de Nas: "Culpe a la excelencia, culpe a la perfección y la agresión. Culpe a uno de los momentos más hermosos del hip-hop por la prisión que atrapa a Nasir Jones hoy: culpe a Illmatic " . [159] Nas, sin embargo, regresó con su quinto álbum Stillmatic (2001) y el aclamado seguimiento de God's Son (2002), así como The Lost Tapes (2002), una compilación de temas inéditos de la Yo soy ... y sesiones de Nastradamus . [8] Posteriormente, sus álbumes posteriores han sido bien recibidos por la crítica. [160] Sin embargo, la mayoría de los fans han considerado a Illmatic como su álbum definitivo. [45]
En 2011, Nas interpretó el álbum en su totalidad en el festival de música Rock the Bells . [161] El espectáculo contó con el personal del álbum, incluidos Pete Rock, DJ Premier y AZ, y un diseño de escenario que representa el paisaje urbano de Queensbridge, con calles bordeadas de graffiti, una entrada de metro, [162] y modelos del proyecto de vivienda de Queensbridge. . [163] En 2012, también interpretó el álbum en su totalidad en el festival de música South by Southwest , con el mismo personal y diseño de escenario. [163] Illmatic se reeditará como un CD de lujo junto con un libro de tapa dura de 48 páginas con fotos, ilustraciones reproducidas, letras y notas, cortesía del fundador de The Source , Jon Schecter. [164]
En 2014, Nas anunció Illmatic XX , la edición del vigésimo aniversario del álbum original Illmatic , lanzado el 15 de abril, 4 días antes del vigésimo aniversario de la fecha de lanzamiento del original (19 de abril). Illmatic XX incluye una versión remasterizada de Illmatic , un disco extra de demos, remixes y discos inéditos de esa era de la carrera de Nas. También anunció sus planes para una gira en la que interpretará todo el álbum de adelante hacia atrás en cada parada. [165] [166]
20 aniversario
En 2014, Illmatic cumplió 20 años. Myspace encargó a autores y músicos por igual la creación de 10 cuentos de ficción inspirados en el álbum. El músico Mack Wilds es la primera perspectiva al crear su versión de "The Genesis".
Luego, escritores como Shea Serrano , Rob Marriot, Justin Charity y otros terminaron el índice. El libro comienza alabando a Illmatic por sus contribuciones en el género hip-hop y por tener el poder de permanencia para durar veinte años. Illmatic es conocido como uno de los álbumes de rap más refinados, estas historias solo se suman a la narrativa. [167]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "El Génesis" |
|
| 1:45 |
2. | " NY State of Mind " |
| DJ Premier | 4:53 |
3. | " Life's a Bitch " (con AZ ) |
|
| 3:30 |
4. | " El mundo es tuyo " |
| Pete Rock | 4:50 |
5. | " Medio tiempo " |
| Gran profesor | 4:20 |
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
6. | "Memory Lane (sentado en el parque)" |
| DJ Premier | 4:08 |
7. | " Un amor " |
| Q-Tip | 5:25 |
8. | " One Time 4 Your Mind " |
| Gran profesor | 3:18 |
9. | " Representar " |
| DJ Premier | 4:12 |
10. | " No es difícil de decir " |
| Gran profesor | 3:22 |
Largo total: | 39:51 |
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "Life's a Bitch (Remix)" (con AZ) |
| Rockwilder | 3:00 |
2. | "El mundo es tuyo (Remix)" |
| Vibesmen | 3:56 |
3. | "One Love (Remix)" |
| Nick Fury | 5:09 |
4. | "No es difícil de decir (Remix)" |
| Nick Fury | 3:26 |
5. | "En lo real" |
| Marley Marl | 3:26 |
6. | "Guerra de las Galaxias" |
| Gran profesor | 4:08 |
No. | Título | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Soy un villano" | Jae Supremo | 4:30 |
2. | "El show de Stretch Armstrong y Bobbito el 28 de octubre de 1993" (con 6'9 ", Jungle y Grand Wizard) | Estirar Armstrong | 7:46 |
3. | "Halftime" (Butcher Remix) | Joe "El carnicero" Nicolo | 4:36 |
4. | "No es difícil de decir (Remix)" | Gran profesor | 2:49 |
5. | "One Love" (Mezcla principal de LG) | La experiencia LG | 5:32 |
6. | "Life's a Bitch" (Arsenal Mix) (con AZ) | Def Jef y Meech Wells | 3:30 |
7. | "One Love" (One L Main Mix) (con Sadat X ) | Padrino Don , The Groove Merchantz y Victor Padilla | 5:43 |
8. | "El mundo es tuyo" (mezcla de consejos) | Q-Tip | 4:28 |
9. | "No es difícil de decir" (The Stink Mix) | Dave Scratch | 3:20 |
10. | "No es difícil de decir" (The Laidback Remix) | Los creadores | 3:36 |
Créditos de muestra
El Génesis [168]
- "Live at the Barbeque" de Main Source
- "Introducción" de Wild Style
Estado mental de Nueva York [168]
- "NT" de Kool & the Gang
- "Flight Time" de Donald Byrd
- "Mind Rain" de Joe Chambers
- "Caoba" de Eric B. y Rakim
La vida es una perra [168]
- " Anhelo de tu amor " de The Gap Band
El mundo es tuyo [168]
- "Amo la música" de Ahmad Jamal
- "It's Yours" de T La Rock
Medio tiempo [168]
- "Dead End" por Japanese Hair Cast
- "School Boy Crush" de Average White Band
- "Soul Travelin 'Pt. 1" de Gary Byrd
Memory Lane (Sentado en el parque) [168]
- "Estamos enamorados" de Reuben Wilson
- " Sal de mi vida, mujer " de Allen Toussaint
- "Pickin 'Boogers" de Biz Markie
- "Droppin 'Science" de Marley Marl y Craig G
Un amor " [168]
- "Come in Out of the Rain" por el Parlamento
- "Smilin 'Billy Suite Pt. II" de Heath Brothers
One Time 4 Your Mind [168]
- "Walter L" de Jimmy Gordon y su banda Jazznpops
Representar [168]
- "El ladrón de Bagdad" de Lee Erwin
- "I Didn't Come Rhythm" de George Clinton
No es difícil de decir [168]
- " Human Nature " de Michael Jackson
- "Slow Dance" de Stanley Clarke
- "Long Red" de Mountain
- "NT" de Kool & the Gang
Personal
|
|
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Canadá ( Music Canada ) [179] | Oro | 40.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [180] | Oro | 100.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [181] | 2 × platino | 2,000,000 |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Reconocimientos
La información sobre los elogios atribuidos a Illmatic está adaptada de Acclaimed Music . [102]
Publicación | País | Espaldarazo | Año | Rango | ||
---|---|---|---|---|---|---|
About.com | Estados Unidos | Los 100 mejores álbumes de hip-hop [100] | 2008 | 1 | ||
Mejores álbumes de rap de 1994 [182] | 2008 | 1 | ||||
Diez álbumes esenciales de hip-hop [3] | 2008 | 1 | ||||
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viaje del ego | Los 25 mejores álbumes de hip hop por año 1980–98 | 1999 | 1 | |||
Mancha de tinta | Álbumes de los 90 | 2002 | 11 | |||
MTV | Los mejores álbumes de hip hop de todos los tiempos [183] | 2005 | 2 | |||
Música Submarina | Top 100 álbumes 1990-2003 | 2004 | 45 | |||
Horca | Top 100 de discos favoritos de la década de 1990 | 2003 | 33 | |||
Robert Dimery | 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir | 2006 | * | |||
Piedra rodante | Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos | 2020 | 44 | |||
Las grabaciones imprescindibles de los 90 | 1999 | * | ||||
La fuente | 100 mejores álbumes de rap [112] | 1998 | * | |||
Los críticos 100 mejores álbumes de música negra de todos los tiempos [109] | 2006 | 5 | ||||
Girar | Top 100 álbumes de los últimos 20 años | 2005 | 17 | |||
Aguja | Top 101-200 álbumes de todos los tiempos | 2004 | 143 | |||
Tom Moon | 1000 grabaciones para escuchar antes de morir [184] | 2008 | * | |||
Ambiente | 51 álbumes que representan una generación, un sonido y un movimiento | 2004 | * | |||
Los 10 mejores álbumes de rap [47] | 2002 | 4 | ||||
Village Voice | Álbumes del año | 2000 | 33 | |||
Conexión Hip Hop | Reino Unido | Encuesta de los 100 lectores principales [110] | 2003 | 3 | ||
Mojo | Mojo 1000, la guía definitiva para compradores de CD | 2001 | * | |||
NME | Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos [185] | 2013 | 27 | |||
Álbumes del año | 1994 | 33 | ||||
La nueva nación | Top 100 álbumes de artistas negros | 2004 | 5 | |||
Seleccione | Álbumes del año | 1994 | 18 | |||
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Les Inrockuptibles | Francia | 50 años de Rock'n'Roll | 2004 | * | ||
Spex | Alemania | Álbumes del año | 1994 | 9 | ||
Jugo | Los cien álbumes de rap más influyentes de la historia | 2002 | 4 | |||
OOR | Países Bajos | Álbumes del año | 1994 | 42 | ||
VPRO | 299 nominaciones al mejor álbum de todos los tiempos | 2006 | * | |||
El movimiento | Nueva Zelanda | Los 101 mejores álbumes de los 90 | 2004 | 51 | ||
Danza de Lux | España | Los 25 mejores discos de hip-hop | 2001 | 25 | ||
Rock de Lux | Los 150 mejores álbumes de los 90 | 2000 | 134 | |||
Música pop | Suecia | Álbumes del año | 1994 | 9 | ||
(*) designa listas que están desordenadas. |
Ver también
- Era del álbum
- Lista de álbumes de hip hop considerados influyentes
- Nas: el tiempo es ilmático
Referencias
- ^ a b c d e Huey, Steve. "Illmatic - Nas" . AllMusic . Consultado el 22 de febrero de 2009 .
- ^ https://theshadowleague.com/it-aint-hard-to-tell-26-years-later-nas-illmatic-still-goated/
- ^ a b "Top 10 álbumes esenciales de hip-hop - 10 álbumes esenciales de rap / hip-hop" . Rap.about.com. 9 de abril de 2014 . Consultado el 16 de abril de 2014 .
- ^ Petrusich, Amanda. Listados de pop y rock: Nas . The New York Times . Consultado el 20 de marzo de 2009.
- ^ "Janet Jackson y Kermit the Frog agregados al Registro Nacional de Grabaciones" . The New York Times . 24 de marzo de 2021 . Consultado el 24 de marzo de 2021 .
- ↑ a b c Foster, S. (2004). "Bridging the Gap (Parte 2)". Revista Ave , págs. 48–54.
- ^ Huey, Steve. Revisión: Rompiendo átomos . Toda la música. Consultado el 20 de enero de 2009.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Cowie, Del. Nas: Battle Ready . ¡Exclamar! . Consultado el 20 de enero de 2007.
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enlaces externos
- Illmatic en Discogs (lista de lanzamientos)
- Illmatic en MusicBrainz (lista de lanzamientos)