Ilppo Anssi Pohjola (nacido el 30 de enero de 1957 en Keuruu ) es un cineasta, productor y artista independiente con sede en Helsinki , Finlandia . [1] Su avance internacional fue Daddy and the Muscle Academy (1991), un documental sobre Tom of Finland . Pohjola ha producido las instalaciones cinematográficas y las películas de Eija-Liisa Ahtila desde 1993. [2]
Ilppo Pohjola trabaja con el vocabulario del cine, examinando sus elementos estructurales y sociales para crear un cuerpo de trabajo que empuja los límites de las posibilidades físicas del medio. Trabaja entre los tropos narrativos de Hollywood y las metodologías deconstructivas del cine independiente. [3] Los cuerpos acumulativos de conocimiento en las obras de Pohjola son notables por su nitidez de concepción y exceso de información. Dado su interés por los elementos formales del cine, el contenido de las obras de Pohjola es sorprendentemente físico y sensual, aunque agresivo. [4] Su película Daddy and the Muscle Academy ganó el Premio Jussi a la mejor película documental en Finlandia, 1991.
Ilppo Pohjola estudió en el American Film Institute de Los Ángeles, EE. UU. y en el Sheridan College de Toronto, Canadá. Se graduó de Harrow College of Higher Education en Londres, Reino Unido en 1988. [5] Logró un gran avance internacional con su primer largometraje cinematográfico, el documental de 1991 Daddy and the Muscle Academy , con el artista e ícono de la cultura gay Tom de Finlandia . [6] La película recibió varios premios, incluido el Premio Jussi (el "Oscar finlandés") a la mejor película documental. [7] [8] En obras posteriores, Pohjola "demostró ser uno de los cineastas de vanguardia más extraordinarios de su época". [6]
La segunda película de Pohjola, P(l)ain Truth (1993), también documental pero de tipo más poético y metafórico, trata sobre una persona transgénero que se somete a una operación de reasignación de sexo. [9] Asphalto (1998), protagonizada por Irina Björklund y Peter Franzén , une el interés de la artista por los estereotipos de género y la erótica del automóvil mezclando imágenes de derby de demolición, clips de modelos pinup en pantalones cortos de látex con logotipos de compañías petroleras y momentos con una pareja joven en problemas de relación. [2]
La siguiente película, Routemaster (1999) continúa la exploración de los límites de la narrativa cinematográfica clásica centrándose en el movimiento fílmico junto con la velocidad de los coches de carreras. A partir de la tradición del cine estructural y los principios del arte minimalista , Routemaster utiliza la repetición y la edición rápida y compleja para interrumpir el flujo del tiempo lineal y la estricta continuidad espacial. [2] [10] Routemaster también se presentó como una instalación multicanal en tres versiones diferentes con sonido en vivo de Merzbow y el diseñador de sonido Jim McKee. [11]
Su último trabajo hasta la fecha, 1 plus 1 plus 1 - Sympathy for the Decay (2012) ha sido descrito como un "tríptico de la muerte", combinando temas y técnicas utilizadas en sus trabajos anteriores para lograr un gesamtkunstwerk . [12]