Eija-Liisa Ahtila (nacida en 1959 en Hämeenlinna , Finlandia ) [1] es una artista visual y cineasta contemporánea que vive y trabaja en Helsinki .
Eija-Liisa Ahtila | |
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Nació | 1959 (61 a 62 años de edad) |
Nacionalidad | finlandés |
Educación | UCLA , American Film Institute , London College of Printing , Universidad de Helsinki |
Conocido por | Video arte , Arte de instalación |
Sitio web | http://eija-liisaahtila.com |
Ahtila experimenta con la narrativa en sus películas e instalaciones cinematográficas . En sus trabajos anteriores, abordó el tema de los dramas humanos inquietantes en el centro de las relaciones personales, tratando la sexualidad adolescente, las relaciones familiares, la desintegración mental y la muerte. Sin embargo, sus trabajos posteriores persiguen cuestiones artísticas más profundas en las que investiga los procesos de percepción y atribución de significado, a veces a la luz de temas culturales y existenciales más amplios, como el colonialismo , la fe y el posthumanismo . [2]
Ahtila ha participado en numerosas exposiciones de arte internacionales como Manifesta (1998), la Bienal de Venecia (1999 y 2005), la documenta 11 (2002), la Bienal de Arte de São Paulo (2008) y la Bienal de Sydney en 2002 y 2018. [3]
Ahtila ha ganado varios premios de arte y cine, incluido el Premio Vincent inaugural (2000), [4] Artes Mundi (2006), [5] Medalla Príncipe Eugen (2008) y, más recientemente, Art Academic en Finlandia (2009). [6]
En 2002 tuvo una exposición individual en la Tate Modern , [7] y en 2006 su pieza de video multipantalla The Wind (2006) se exhibió en el Museo de Arte Moderno (MoMA). [8] También ha realizado exposiciones individuales en el Guggenheim de Bilbao , [9] Moderna Museet en Estocolmo, [10] la Neue Nationalgalerie en Berlín, [11] la Unidad Parasol en Londres, ACMI en Melbourne [12] y DHC / ART en Montreal. [13]
Su trabajo se encuentra en las colecciones de la Tate [14] y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [15] Es ex profesora en el Departamento de Arte Basado en el Tiempo y el Espacio de la Academia de Bellas Artes de Finlandia (Finlandia) .
Trabaja
Escribiendo en la revista PAJ , Jane Philbrick describe las películas de Ahtila como "Inteligentes, emocionalmente cautivadoras, atractivas, afectivas". Philbrick continúa diciendo: "Se describe a sí misma como 'narradora de dramas humanos', se acerca a la narrativa equipada con un arsenal riguroso de estrategias posmodernas ... Una de sus herramientas más potentes, sin embargo, es un género dramático de dos siglos de antigüedad. alcance y fuerza emocional comprobados, melodrama ". Aunque realizado de una manera más sofisticada que los melodramas convencionales , el trabajo de Ahtila también exagera las tramas y los personajes para afectar las emociones del espectador, con menos atractivo para la comprensión intelectual inmediata. [dieciséis]
En 1993, Ahtila creó las tres mini películas Me / We, Okay y Gray : cada una de estas mini películas de 90 segundos se mostró por separado y como una trilogía , como avances en cines, en televisión durante los cortes comerciales y en galerías de arte. . Ahtila explora cuestiones de identidad y relaciones grupales a través de su uso de convenciones narrativas derivadas del cine, la televisión y la publicidad. [17] En Me / We el padre de familia habla de su familia en un monólogo y otros jugadores pronuncian sus palabras. Cuando el padre habla de las emociones de los miembros de su familia, sus personalidades se mezclan y se vuelven inseparables. En Okay, una mujer habla de la violencia en la relación entre el hombre y la mujer y, mientras cruza la habitación como un tigre en una jaula, su voz sube y muestra pura violencia. En Grey, tres mujeres en un ascensor bajan al agua y hablan sobre la explosión atómica y sus efectos, mientras palabras e imágenes mezclan crisis de identidad y desastre atómico. [18]
En 2002, Ahtila creó una película llamada The House , para la que realizó una investigación que incluyó la realización de entrevistas con personas que padecen trastornos mentales psicóticos. La película comienza con una mujer conduciendo hacia una casa aislada y, a medida que continúan los acontecimientos, adquieren un estado de ensueño. Los sonidos se vuelven desorientadores y las imágenes comienzan a combinarse: la mujer puede ver el coche en las paredes de la casa; ella escucha bocinas de barco que no tienen sentido. La película está destinada a ser presentada en una exhibición que muestra cada una de las tres pantallas en paredes separadas, haciendo que el espectador se sienta como si realmente estuviera en la casa donde se filmó el proyecto. [16] [19]
Entre las muchas otras obras de Ahtila se encuentra La hora de oración , presentada por primera vez en 2005 en la Bienal de Venecia en Italia. [20] La película es un proyecto de video de cuatro canales que muestra escenas de la experiencia de una mujer en torno a la muerte de su perro. Bridget Goodbody, que escribe para Time Out New York , dice que presenta "un ciclo no narrativo de escenas aparentemente aleatorias, pero no obstante importantes". Algunas de esas escenas muestran cómo, cuando ella estaba lejos de su perro, éste cayó a través del hielo de un estanque helado, rompiéndose la pierna. Otro muestra al perro llevado a un veterinario para el tratamiento de la herida; se hace un diagnóstico de cáncer de hueso. Después de la muerte del perro, la película presenta escenas de la mujer que sigue adelante con su vida, viviendo como artista en África. [21]
Otra de sus películas, que debutó en 2009, es ¿Dónde está dónde? . El Museo de Arte Moderno de Nueva York , que albergó la exposición de siete días, lo llamó "una inquietante y estratificada consideración de cómo la historia afecta nuestra percepción de la realidad". En la película, un poeta actual, con la ayuda de una figura que es la personificación de la muerte , investiga un asesinato cometido hace cincuenta años. Dos jóvenes árabes habían matado a su amigo francés durante la Guerra de Independencia de Argelia. A medida que el poeta investiga, las imágenes del pasado y del presente comienzan a mezclarse y chocar; en un momento el poeta descubre a los dos niños sentados en un bote, en la pequeña piscina detrás de su casa. [22] [23]
Aunque las películas de Ahtila incluyen más de un personaje, tienden a centrarse en la experiencia interna de una sola persona. Su trabajo parece ser más sobre el estudio y la comprensión de la experiencia subjetiva de un individuo, y cómo las influencias alrededor de los individuos moldean quiénes son y qué hacen, y moldean su yo inconsciente. Está muy interesada en los factores que intervienen en la construcción de la identidad personal y en lo fluido que puede ser ese constructo. Ahtila quiere explorar, como ella dice, "cómo el subconsciente se hereda de alguna manera", citando como ejemplo, "[la forma] en la que mi madre está físicamente presente en mí y yo estoy presente en ella". [dieciséis]
Obras
Instalaciones
- Me / We, Okay, Gray (1993), instalación de monitor de 3 canales con mobiliario
- Si 6 era 9 (1995), instalación proyectada de 3 canales
- Hoy (1996), instalación proyectada de 3 canales
- Anne, Aki and God (1998), instalación de 5 monitores y 2 pantallas con muebles
- Servicio de consolación (1999), instalación proyectada de 2 canales
- The Present (2001), instalación de monitor de 5 canales con mobiliario
- The House (2002), instalación proyectada de 3 canales
- The Wind (2002), instalación proyectada de 3 canales
- La hora de oración (2005), instalación proyectada de 4 canales
- Fishermen / Études N ° 1 (2007), instalación proyectada monocanal
- ¿Dónde está dónde? (2008), instalación proyectada de 6 canales
- La Anunciación (2010), instalación proyectada de 3 canales
- Horizontal (2011), instalación proyectada de 6 canales
- Estudios sobre la Ecología del Drama (2014), instalación proyectada de 4 canales
- Potentiality for Love (2018), una instalación híbrida que combina la escultura con la imagen en movimiento [24]
Película (s
- Me / We, Okay, and Gray (1993), tres mini-películas de 90 segundos, cada una de las cuales se proyectó por separado y como trilogía , como tráileres en cines y en televisión durante las pausas comerciales. Ahtila explora cuestiones de identidad y relaciones grupales a través de su uso de convenciones narrativas derivadas del cine, la televisión y la publicidad. [17]
- Si 6 fuera 9 (1995)
- Today (1996), ganó la Mención de Honor en 1998. [25]
- Consolation Service (1999), Premio semestral de Venecia.
- El amor es un tesoro (2002)
- La hora de oración (2005)
- ¿Dónde está dónde? (2008)
- La Anunciación (2010)
- Estudios sobre la ecología del drama (2017)
Premios
- 2013, Premio principal, categoría Laboratorio de arte, Festival Internazionale del Cinema d'Arte, Milán, Italia (obra: La Anunciación )
- 2012, Premio Arte a la mejor película europea, Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen, Alemania (obra: La Anunciación )
- 2009, Título de Académico de Arte, presentado por el Presidente de Finlandia, Helsinki, Finlandia [6]
- 2008, Medalla Príncipe Eugen por logros artísticos sobresalientes, Estocolmo, Suecia
- 2006, Artes Mundi, Premio Internacional de Artes Visuales de Gales, Cardiff, Reino Unido [5]
- 2005, Medalla Pro Finlandia, Orden del León de Finlandia, Helsinki, Finlandia
- 2002, Gran Premio de Ficción, Festival Internacional de Cortometrajes de Vila do Conde, Portugal (Obra: El amor es un tesoro )
- 2002, Premio a la Mejor Ficción, Festival de Cine Kettupäivät, Helsinki, Finlandia (Obra: El amor es un tesoro )
- 2002, Premio a la producción de calidad, Consejo Nacional de Artes Audiovisuales, Helsinki, Finlandia
- 2000, Premio semestral Vincent van Gogh de Arte Contemporáneo en Europa, Maastricht, Países Bajos
- 2000, Premio de la Fundación de Arte Contemporáneo Coutts, Zurich, Suiza
- 2000, Mejor cortometraje nórdico, Nordisk Panorama, Bergen, Noruega (Obra: Consolation Service )
- 2000, Premio Principal, Concurso Nacional, Festival Internacional de Cortometrajes de Tampere, Finlandia (Obra: Servicio de Consolación )
- 2000, Premio a la producción de calidad, Consejo Nacional de Artes Audiovisuales, Helsinki, Finlandia
- 1999, Mención de Honor, 48a Bienal de Venecia, Italia (Obra: Consolation Service )
- 1999, Premio a la producción de calidad, Consejo Nacional de Artes Audiovisuales, Helsinki, Finlandia
- 1998, Premio de Arte Edstrand, Malmö, Suecia
- 1998, Premio de Cine de Competencia Internacional, Festival Internacional de Cine y Nuevos Medios VIPER, Basilea, Suiza (Obra: Hoy )
- 1998, Bonn Videonale, Premio WDR para artista femenina, Bonn, Alemania (Obra: Hoy )
- 1997, Mención de Honor del Jurado, Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen, Alemania (Obra: Hoy )
- 1997, Competencia Nacional, Premio Principal, Festival Internacional de Cortometrajes de Tampere, Finlandia (Obra: Hoy )
- 1997, premio AVEK por logros importantes en el campo de la cultura audiovisual, Helsinki, Finlandia
- 1997, Premio de la Competencia Internacional de Cine, Festival Internacional de Cine y Nuevos Medios VIPER, Basilea, Suiza (Obra: Si 6 era 9 )
- 1993, Premio a la producción de calidad, Consejo Nacional de Artes Audiovisuales, Helsinki, Finlandia
- 1990, Premio al Artista Joven del Año, Tampere, Finlandia
Referencias
- ^ Editores de Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa Phaidon. pag. 26. ISBN 0714878774.
- ^ http://www.av-arkki.fi/en/artists/eija-liisa-ahtila_en/ Perfil de Eija-Liisa Ahtila en AV-arkki
- ^ http://www.artnews.com/2017/12/13/biennale-sydney-reveals-full-artist-list-2018-edition/ ARTnews: Biennale of Sydney revela la lista completa de artistas para la edición 2018
- ^ "Ganadores del premio Vincent" . Archivado desde el original el 18 de mayo de 2007 . Consultado el 20 de febrero de 2007 .
- ^ a b Sisario, Ben (3 de abril de 2006). "Artes, brevemente" . International Herald Tribune . Consultado el 25 de mayo de 2013 .
- ^ a b http://www.taike.fi/en/academicians-of-art Taike: Académicos de arte
- ^ Exposición Tate Modern: Eija-Liisa Ahtila
- ^ moma.org
- ^ http://www.e-flux.com/announcements/4063/eija-liisa-ahtilathe-annunciation/ E-Flux: Guggenheim Bilbao
- ^ http://www.arterritory.com/en/news/743-eija-liisa_ahtila_in_stockholms_moderna_museet/ Arterritory: Eija-Liisa Ahtila en el Museo Moderna de Estocolmo
- ^ Becker, Ilka; Grosenick, Uta (2001). Mujeres artistas en los siglos XX y XXI . Taschen. pag. 24 . ISBN 9783822858547.
- ^ https://www.acmi.net.au/events/eija-liisa-ahtila/
- ^ https://finnishcanadiansociety.wordpress.com/2010/02/11/finnish-artist-exhibiting-in-montreal/ Sociedad finlandesa-canadiense: Artista finlandés que exhibe en Montreal
- ^ tate.org.uk
- ^ MoMA
- ^ a b c Phibrick, Jane. Melodrama subcutáneo: el trabajo de Eija-Liisa Ahtila . PAJ: A Journal of Performance and Art , Vol.25, No.2 (mayo de 2003), págs. 32-47.
- ^ a b "Eija-Liisa AHTILA" . Cono de luz. Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2012 . Consultado el 6 de mayo de 2012 .
- ^ Talin Abadian (2006). "Eija Liisa Ahtila - entre la creación de fantasía y documentación". Psicología y Arte (en persa).
- ^ "Eija-Liisa Ahtila: la casa | El Instituto de Arte de Chicago" . El Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ http://www.thecentreofattention.org/research/vafterimage.html Afterimage, julio-agosto de 2005 por Maeve Connolly
- ^ La hora de oración en la galería Marian Goodman . Buenas, Bridget. Time Out New York , 26 de febrero de 2006.
- ^ MoMA presenta ¿Dónde está dónde? Notas de la galería de una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva Yorkpresentada del 1 al 7 de octubre de 2009.
- ^ MoMA para mostrar ¿Dónde está dónde? Art Knowledge News, 11 de septiembre de 2009.
- ^ http://www.serlachius.fi/en/exhibitions/56-potentiality-for-love/
- ^ "premios" . imdb . Consultado el 5 de mayo de 2012 .
enlaces externos
- Sitio web oficial de Eija-Liisa Ahtila
- Eija-Liisa Ahtila en IMDb
- Perfil de artista en Marian Goodman Gallery
- Colección Eija-Liisa Ahtila en el Museo de Israel. Consultado en septiembre de 2016.
- Entrevista de la revista BOMB con Eija-Liisa Ahtila, por Cary Wolfe
- Imágenes afectivas de Eija-Liisa Ahtila en la casa , por Tarja Laine, Departamento de Medios y Cultura, Univ. de Amsterdam. Publicado en la primavera de 2006, edición de Mediascape , la revista de estudios de cine y medios de UCLA .
- Página del artista en Artfacts.Net
- Revisión de The Guardian del espectáculo Tate Modern
- Revisión de ArtForum del espectáculo Tate Modern
- Revisión del New York Times de The Wind en el MoMA