El teatro de imágenes es una técnica de actuación en la que una persona, actuando como escultor, moldea a una o más personas que actúan como estatuas, usando solo el tacto y resistiéndose al uso de palabras o modelado en imagen especular. Las imágenes presentadas en esta forma de teatro son una serie de imágenes fijas o cuadros que se dinamizan (cobran vida) a través de una variedad de formas. Podrían tener sonidos repetitivos y movimientos mecánicos diseñados en ellos, por ejemplo, o podrían dinamizarse al pasar de una imagen a otra en un formato de estilo antes-durante-después. Las imágenes pueden ser directamente claras para el espectador o abstractas. El escultor también puede ser una estatua y, por lo tanto, moldearse a sí mismos, o las estatuas mismas pueden ser invitadas a esculpir sus propias ideas y perspectivas en la imagen. [1]
El teatro de imágenes nace como una forma de protesta teatral en el Teatro del Oprimido creado por Augusto Boal en los años sesenta. La forma aumentó en popularidad dentro de los estudios de interpretación y se amplió en uso para convertirse en un ejercicio o juego para los estudiantes de interpretación que aprenden a ver lo que están mirando, [2] en un formato que no se limita a líneas de aprendizaje, explicaciones didácticas o una ambiciones directivas de la persona. Los actores no usan palabras o signos (es decir, asentir con la cabeza), sino que deben usar sus manos para crear una imagen del cuerpo de otro actor para comunicar una idea, un evento o una emoción.