Imagination Dead Imagine es un breve texto en prosa de Samuel Beckett publicado por primera vez en francés en Les Lettres nouvelles en 1965. Su primera publicación en inglés fue una traducción en The Sunday Times en 1965 seguida de una edición comercial del editor londinense de Beckett, Calder and Boyars , mas adelante en ese año.
Gráfico
Desarrollado como una rama de la obra en prosa más larga, All Strange Away , y consistente con la preocupación de Beckett por los cilindros y los espacios cerrados en su obra de la década de 1960, el texto explora "el tema de la imaginación moribunda pero consciente de su propia actividad". [1] Dos cuerpos blancos están situados espalda con espalda dentro de una rotonda o bóveda en forma de cráneo. Al borde de la extinción, la imaginación de un ser indeterminado logra imaginar dos cuerpos encerrados en un entorno blanco y negro silencioso e inmóvil sujeto a diversos grados de calor y frío con un breve interludio de grises. [2]
Según el pintor Avigdor Arikha , íntimo del autor, la rotonda se inspiró en la iglesia de Val-de Grâce en París, que Beckett podía ver desde la ventana de su estudio. En una transposición imaginativa de la realidad, Beckett redujo la cúpula real a una bóveda del tamaño de un cráneo que "tiene el anillo de hueso". [3] Los cuerpos de las dos figuras permanecen inertes mientras sus ojos izquierdos se abren a su vez y miran fijamente durante largos períodos. La imaginación del narrador invisible y sin nombre cambia constantemente de posición para examinar, como una cámara en miniatura, las dos figuras parecidas a fetos en su desolado entorno. En efecto, las figuras "son como embriones esperando nacer o extinguirse". [4] El texto termina con las identidades de las dos figuras que parecen fusionarse para formar una "mancha blanca perdida en la blancura". [5]
Adaptaciones
Una adaptación teatral de 1984 de la obra fue pionera en el uso de la holografía en el teatro en vivo. Producida por el grupo de teatro experimental Mabou Mines , la obra fue dirigida por Ruth Maleczech con diseño holográfico de Linda Hartinian. Hartinian explicó más tarde que tal diseño se consideraba imposible, ya que "un holograma solo podía ser visto por una persona a la vez. No dependía totalmente del efecto tridimensional, usé teatro. Corrí a la audiencia en un cono, porque Sé lo suficiente de física para comprender las leyes ópticas ". [6] Revisando para The New York Times , el crítico Mel Gussow describió la producción como "un ejemplo paradigmático del dominio de la tecnología de Mabou Mines en nombre del arte". [7]
Notas
Bibliografía
enlaces externos
- " Imagination Dead Imagine : el microcosmos de la mente" por Susan Brienza