India Mahdavi (nacido el 4 de abril de 1962) es un arquitecto y diseñador iraní-francés. Más de 20 años desde el lanzamiento de su propio estudio, Mahdavi se ha forjado un nombre, trabajando en grandes proyectos de hotelería, colaboraciones de lujo e incluso lanzando su propia línea de muebles. A menudo referida como la "reina reinante del color", Mahdavi es más conocida por sus espacios caprichosos y sus formas infundidas con paletas divertidas. Los proyectos incluyen el Hotel du Cloitre en Arles, Coburg Bar en el Connaught Hotel de Londres, Monte Carlo Beach en Mónaco, Rivington Hotel en Manhattan y Townhouse Hote l en Miami. [1]
Educación y vida temprana
India Mahdavi nació en 1962 en Teherán [2] de padre persa y madre anglo-egipcia. Pasando sus primeros años en Cambridge, Massachusetts , el amor de Mahdavi por el color comenzó con las películas de Disney , Bugs Bunny, Peanuts, incluso los alimentos coloridos que se encuentran en su lonchera. En una entrevista del New York Times, Mahdavi recuerda su vida temprana en Estados Unidos como “'una época de colores muy fuertes”' [3].
Criada en los EE. UU., Alemania y Francia, la herencia y la educación cosmopolita de Mahdavi tuvieron una gran influencia en su trabajo. Sus estudios la llevaron a la École des Beaux Arts en París , Francia, de 1980 a 1986, donde estudió arquitectura , y finalmente a Nueva York, donde estudió diseño de muebles en Parsons y diseño gráfico en la Escuela de Artes Visuales . [4]
Más tarde, Mahdavi conoció a un restaurador, Jonathan Morr, que buscaba abrir un hotel con un presupuesto reducido, hoy conocido como Townhouse Hotel. [5] Fue a Miami a verlo y se convirtió en la diseñadora de la estancia de 80 habitaciones. [6] Sería uno de sus primeros proyectos que solidificó y sentó las bases para su carrera de diseño de interiores.
Carrera de diseño
Después de sus estudios, Mahdavi regresó a Francia para trabajar como directora artística de Christian Liagre durante siete años y se fue en 1997 para comenzar por su cuenta. [7] En la actualidad, dirige un estudio, una sala de exposición y una tienda, todos a unos pasos de distancia en la Rue de Cases de París. [8]
Hoteles y restaurantes
Poco antes de abrir su estudio en 2000, Mahdavi trabajó con el restaurador Jonathan Morr en Townhouse, Miami en 1999. Una pizarra blanca con colores de acento brillante, el hotel sirve como telón de fondo para un retiro de "verano sin fin". Este primer hotel de Mahdavi exploró lo que luego sería su tesis; colores intensos y atrevidos para extenderse más allá de las tendencias del tiempo. Después de Townhouse Miami, Mahdavi diseñó una serie de restaurantes y bares, incluido el Hotel Condesa DF de la Ciudad de México, At the Connaught en Londres y Le Germain en París. Más conocida por su silueta de mujer de resina de 5 metros de altura, la brasserie de Le Germain estuvo acompañada por un cine privado de 30 personas, ambos explorando las posibilidades materiales para dar identidad a los espacios. [9] Los espacios caprichosos como Le Germain no son ajenos a Mahdavi. Su trabajo de diseño también incluye el diseño del famoso restaurante Laduree en tres ubicaciones: Los Ángeles, Tokio y Ginebra. Cada lugar ofrece un diseño y una paleta de colores pastel inspirados en el estilo de María Antonieta .
En 2014, Mahdavi fue contratado para diseñar el restaurante Sketch en la Galería de Londres, un restaurante que pasa por un rediseño cada dos años. El restaurante ha sido calificado como el restaurante más compartido del mundo en Instagram por muchos, incluida la propia India. Mahdavi llamó al espacio "una instalación inmersiva de pensamiento monocromático", y dijo que quería que la gente se sintiera como si estuviera en una película mientras estaba en el espacio. [10] Envolviendo las paredes hay 250 dibujos del artista David Shrigley .
Minorista y residencial
Mahdavi también ha incursionado en una variedad de diseños residenciales y comerciales. Con la popularidad de Sketch surgieron oportunidades para diseñar espacios comerciales tanto para Tod's como para RedValentino , los cuales infundieron muebles de su línea. Sus proyectos residenciales son muy parecidos a sus diseños comerciales y hoteleros, llenos de color y alegría.
Mueble
Poco después de fundar su estudio, Mahdavi comenzó con una exploración de muebles y abrió tres salas de exposición a lo largo de la Rue Las Casas en París, Francia. La primera apertura en 2003, y luego dos siguientes en 2011 y 2020. Estas salas de exposición sirven como ventanas a los espacios que Mahdavi diseña, mostrando tanto su mobiliario como diferentes instalaciones. Estas líneas de mobiliario comenzaron en 2003, con una pequeña muestra de obras, luego creció y se convirtió en otra exploración, Petits Objets en 2011. Petits Objets incluye muchas piezas diferentes, tanto funcionales como decorativas, y la paleta de colores característica de Mahdavi que se utilizaría en muchos de sus diseños. [11]
Colaboraciones
A medida que Mahdavi se convirtió en un nombre familiar, surgieron oportunidades para que colaborara con varios diseñadores, marcas y creadores. En todos estos proyectos, se pueden ver los ricos colores y patrones característicos de los diseños de Mahdavi. Una de sus primeras colaboraciones fue con JEM, una diseñadora de joyas en 2011. Usando un lenguaje arquitectónico que tradujo a una escala de minutos, Mahdavi trabajó con la compañía de “mentalidad ética” para crear una línea vacía de oro. [12] Después de esto, India trabajó con varias otras marcas para crear cerámica, herrajes y azulejos. Algunos proyectos notables incluyen Louis Vuitton Nomadic Objects, diseños con Nespresso y una línea de pintura de 56 tonos con Meriguet-Carrère en 2019. [1] En 2020, trabajó con Longwy Enamels para equipar sus icónicos taburetes Bishop, producidos originalmente en 2003. en versiones florales de alta costura. En otros trabajos como la colección de jardín interior Cogolin 2015 y el papel pintado De Gournay 2020, se puede ver cómo el trabajo de colores y materiales de Mahdavi va más allá de lo que ha explorado en sus propias líneas, y que su estilo trasciende a nuevas exploraciones. No solo usar estos trabajos para interactuar con nuevos colaboradores, sino ver cada uno como una nueva oportunidad de diseño, diferente de lo que se realiza únicamente en su propio estudio.
Estilo e impacto
Estilo
El trabajo de Mahdavi es una mezcla de elegancia y color caricaturesco. Ella acredita su herencia, educación mundana y estudio de diseño a su notable estilo de diseño. "No se puede precisar a una influencia o referencia específica", dijo Yann Le Coadic, "... Cada detalle de un espacio que la India diseña está pensado al milímetro y, sin embargo, la impresión general es muy poco complicada. India focus sobre cómo se vivirá un espacio y no qué impresión visual causará ". [13]
“Realmente me considero como la palabra francesa metissage (que significa la mezcla cultural de la sociedad)”, dice India. "Soy un producto puro del producto de Oriente Medio, al menos por sangre, pero de hecho llegué a conocer mi tierra mucho más tarde". Saber a dónde pertenezco muy tarde en la vida lo hizo más emotivo para mí. Fue como 'qué me perdí' y 'cómo puedo integrar estos elementos en mi vida hoy' ”. [14]
Considerada como la "reina del color", Mahdavi es más conocida por sus paletas divertidas y el uso inquebrantable del color en sus diseños. Ralph Pucci, que tiene los coloridos muebles de Mahdavi en exhibición en la Ralph Pucci International Gallery, dice que su “trabajo tiene humor, pero no es 100 por ciento humor, lo que lo haría kitsch. Tiene sofisticación, pero no es 100% sofisticado, lo que lo haría predecible. Es este equilibrio perfecto lo que hace que su trabajo sea original ". [15]
Impacto
Uno de los proyectos más notables de Mahdavi, Sketch at the Gallery of London, la convirtió en una sensación de las redes sociales. Un elemento central del diseño de Mahdavi era un rosa aterciopelado que adornaba cada rincón del espacio, incluida su propia pieza de mobiliario, el sillón 'Charlotte'. Con respecto al sensacional reconocimiento del restaurante, Mahdavi dijo: "No quiero sonar como si estuviera presumiendo, pero cambié la forma en que la gente pensaba sobre el rosa". [16] Cuando se le preguntó sobre su legado como diseñadora, Mahdavi respondió: “Probablemente me recordarán como alguien que usa el color como su propio idioma. El lenguaje de la libertad. Y eso está bien para mí. [17] "
Buscando un impacto medible de su trabajo, se puede encontrar claramente el éxito de sus proyectos en las redes sociales, especialmente en la Sketch Gallery de Londres. Fiel a las obras anteriores de Mahdavi, el espacio de color rosa aterciopelado estaba lleno de extravagancia: su atmósfera fresca pero brillante atraía a miles de visitantes solo para tomar la imagen perfecta con una etiqueta geográfica muy buscada. Con respecto al sensacional reconocimiento del restaurante, Mahdavi dijo: "No quiero sonar como si estuviera presumiendo, pero cambié la forma en que la gente pensaba sobre el rosa". [dieciséis]
Influencias y proceso
Cuando se trata de sus influencias, Mahdavi busca la ubicación y su herencia para impulsar su trabajo de diseño. [18] Ella proclama que es "políglota y policroma". Políglota, lo que significa que se inspira en muchas culturas y lugares diferentes, y es policromada porque es "como un camaleón, siempre cambiando de color". Al elegir colores para un diseño o espacio, Mahdavi afirma que le gusta "cuando los colores se insultan entre sí". [19] Para lograr la calidad caricaturesca que es fundamental en los diseños de Mahdavi, Mahdavi busca colores brillantes y materialidad mate y plana, optando por usar terciopelo sobre algodón o lino para absorber la paleta con la que está trabajando. [19]
Al afirmar que "ahora la única forma de ser realmente original es ir a su propia biblioteca", Mahdavi busca inspiración en lugares menos frecuentados, como su lugar de nacimiento, Teherán, Irán. El artista argelino, Adel Abdessemed, etiqueta las obras de Mahdavi como "una forma de orientalismo infantil y alegre inspirado en Irán". Afirma que Mahdavi ha creado una imagen fantástica de Oriente. [18]
A pesar del éxito de su diseño en las redes sociales en Sketch, India Mahdavi dice que no ha dejado que las redes sociales influyan en su forma de trabajar y, en cambio, atribuye sus espacios dignos de Instagram a sus aspiraciones cinematográficas. [17] India Mahdavi creció con una fuerte afinidad por el cine y, a los 17 años, iba al cine tres veces al día, especialmente estudiando la estética de las escenas. De hecho, cuando Mahdavi ingresó a la escuela de arquitectura, no le encantó y estaba considerando una carrera en el diseño de escenarios cinematográficos (al igual que la diseñadora de interiores Kelly Wearstler ). Ahora, como diseñadora de interiores y muebles, Mahdavi dice que "entrenó su [mi] ojo para trabajar como una cámara".
Premios
- Officier des Arts et des Lettres 2015
- Lista de 2014 AD100 de Architectural Digest
- Premio AD de AD España 2014
- Diseñador del año por Maison et Objet 2004 [20]
Historial de publicaciones
Año | Titulo del libro | Detalles de publicación | ISBN |
---|---|---|---|
2012 | Hogar Chic | Flammarion | 2080201417 |
2018 | Tehrean Portraits de Villes | ||
Referencias
- ^ "India Mahdavi Online Shop | Diseño de tienda en Pamono" . pamono.com . Consultado el 23 de mayo de 2018 .
- ^ "India Mahdavi - diseño de hostelería: próxima generación" . Diseño de hostelería: próxima generación . 2014-09-08 . Consultado el 23 de mayo de 2018 .
- ^ Fortini, Amanda (21 de septiembre de 2017). "Cuatro maestros modernos del diseño revitalizante del color" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 4 de mayo de 2021 .
- ^ "Mejores diseñadores de interiores | India Mahdavi - Mejores diseñadores de interiores" . www.bestinteriordesigners.eu . Consultado el 23 de mayo de 2018 .
- ^ Entertainment, la única revista semestral de arquitectura. "LA CITA PIN-UP: INDIA MAHDAVI" . pinupmagazine.org . Consultado el 6 de mayo de 2021 .
- ^ "Townhouse | [: fr] Proyectos [: en] Proyectos [:]" . India Mahdavi . Consultado el 6 de mayo de 2021 .
- ^ Collins, Lauren. "India Mahdavi, virtuoso del color" . The New Yorker . Consultado el 4 de mayo de 2021 .
- ^ Morgan, Mallery Roberts. "Por qué India Mahdavi es un diseñador para saber ahora" . Compendio arquitectónico . Consultado el 4 de mayo de 2021 .
- ^ número 2, Magali Robathan | CLAD mag | Publicado en CLADmag 2019. "Entrevista: India Mahdavi | CLAD" . www.cladglobal.com . Consultado el 4 de mayo de 2021 .
- ^ Mahdavi, India (6 de mayo de 2021). "LA GALERÍA DE SKETCH LONDON" .
- ^ "India Mahdavi Petits Objets · MKRS" . MKRS . Consultado el 6 de mayo de 2021 .
- ^ "Tous les bijoux" . JEM Jewellery Ethically Minded (en francés) . Consultado el 6 de mayo de 2021 .
- ^ Lane, Mallery (26 de octubre de 2000). "Nacido en Irán, formado en Francia, buscado en América" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 23 de mayo de 2018 .
- ^ "India Mahdavi: un país de las maravillas nómada" . Harper's BAZAAR Arabia . Consultado el 30 de mayo de 2018 .
- ^ Abrahams, Charlotte (6 de diciembre de 2019). "India Mahdavi: Miembro del Salón de la Fama del Diseño de Interiores 2019" . Diseño de Interiores . Consultado el 6 de mayo de 2021 .
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- ^ a b "India Mahdavi sobre el cosmopolitismo, los medios y su legado" . NUVO . Consultado el 6 de mayo de 2021 .
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- ^ "Clément, René, (18 de marzo de 1913 a 17 de marzo de 1996), Officier de la Légion d'Honneur; Grand Officier, Ordre National du Mérite; Commandeur des Arts et des Lettres; director de cine" , Who Was Who , Oxford University Press, 2007-12-01 , consultado 2021-05-06