El Indianapolis Art Center es un centro de arte ubicado en Indianápolis, Indiana , Estados Unidos . El Centro, fundado en 1934 por la Administración del Proyecto de Obras durante la Gran Depresión como la Liga de Arte de Indianápolis, está ubicado a lo largo del Río Blanco . Cuenta con exhibiciones de bellas artes, clases y estudios de arte, una biblioteca con más de 5,000 títulos y los parques naturales y artísticos ARTSPARK. [2] [3] [4] En 2008, el Indianapolis Art Center presentó más de 50 exposiciones anuales y tenía más de 3000 miembros. [5]
Establecido | 1934 |
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Localización | Indianapolis , Indiana , Estados Unidos |
Coordenadas | 39 ° 52′40 ″ N 86 ° 08′37 ″ O / 39.877807 ° N 86.143639 ° WCoordenadas : 39 ° 52′40 ″ N 86 ° 08′37 ″ O / 39.877807 ° N 86.143639 ° W |
Tipo | Centro de Arte |
Visitantes | 206.823 (2019) [1] |
Director | Mark Williams [1] |
Sitio web | www |
Historia
William Kaeser fundó la Indianapolis Art League sin fines de lucro en 1934. El grupo que eventualmente se convertiría en el Indianapolis Art Center fue financiado como un proyecto de Works Progress Administration bajo la administración del presidente Franklin D. Roosevelt durante la Gran Depresión . Kaeser, una graduada austríaca de la Herron School of Art and Design , había comenzado a organizar grupos de estudio de arte de educación para adultos , comenzando con un grupo de diez mujeres en la Escuela Pública 72. En 1938, los grupos de estudio de arte se formaron en la Liga de Estudiantes de Arte de Indianápolis. , su nombre y carácter influenciados por la populista Art Students League de Nueva York . [2]
Debido al racionamiento de la gasolina durante la Segunda Guerra Mundial , las clases se llevaron a cabo en varios lugares de Indianápolis, y finalmente se instalaron en la Escuela Pública 66. En la década de 1950, el grupo tuvo que buscar otro alojamiento y finalmente se instaló en la Casa Holliday en Holliday Park en 1952. [ 2] [6] La Casa sirvió como el primer lugar permanente para la Liga de Arte de Indianápolis hasta que se incendió en 1958. [2]
Después del incendio, Art League comenzó a recaudar fondos para una nueva instalación y en 1960 se incorporaron como Indianapolis Art League Foundation. Los miembros, las corporaciones, el público, la Fundación Elsie Sweeney y la Fundación Indianapolis hicieron donaciones importantes, así como una donación de tierras en 3103 North Pennsylvania St. por John y Marguerite Fehsenfeld. La Art League construyó su primera instalación nueva con dos aulas de estudio de arte y un vestíbulo .
Doce a quince años después, la Liga buscó un nuevo espacio y en 1976 recaudó $ 300,000, con grandes donaciones de la Fundación de Indianápolis y Lilly Endowment . [2] [7] Con el director M. Steele Churchman, construyeron un nuevo 10,200 pies cuadrados (950 m 2 ). lugar a lo largo del White River en Broad Ripple Village ; tenía cinco estudios, una galería, una biblioteca y oficinas. [2] [7] Las clases se duplicaron durante el primer año, totalizando 40 por semana. Con estos éxitos, en 1976 la Art League contrató a su primera directora ejecutiva Joyce Sommers ; ella era una ex alumna que se había convertido en miembro de la junta del Centro. [2] [8]
A principios de la década de 1980, el Centro intentó administrar una tienda minorista en el lugar, pero fracasó y la cerraron. La venta permitió al Centro comprar más terrenos. [8] La expansión arquitectónica de Art League comenzó en 1989 con Riverfront Performance Terrace. En 1993, la Art League organizó 100 clases a la semana con 55 miembros de la facultad a tiempo parcial.
Para 1994 habían recaudado $ 7.6 millones en su campaña de capital y completaron el nuevo edificio en 1996. [2] [8] Ese año la Art League cambió su nombre a Indianapolis Art Center, de acuerdo con su gran expansión. [2] [9] En 2009, Sommers se jubiló después de 33 años de servicio.
Después de una búsqueda nacional, Patrick Flaherty se convirtió en presidente y director ejecutivo en septiembre de 2014.
Arquitectura
El edificio de 40.000 pies cuadrados (3.700 m 2 ) del Indianapolis Art Center fue diseñado por el arquitecto nacido en Indiana Michael Graves . [9] [10] Graves, una ex compañera de clase de la directora Joyce Sommers en la escuela secundaria, fue elegida por los líderes del Centro. Se le dio un control creativo completo sobre el proyecto, $ 6 millones en el momento de la construcción original. Los fondos se recaudaron mediante una campaña de capital, una importante contribución de Ruth Lilly , Lilly Endowment y otras organizaciones corporativas y cívicas. La construcción fue completada por Shiel-Sexton Company, con sede en Indianápolis, que fue elegida por un comité de arquitectos locales, y se completó a tiempo y dentro del presupuesto. [9]
La primera fase se inició en octubre de 1994 y se completó en agosto de 1995 con un edificio de estuco que alberga un auditorio de 225 asientos, una galería de arte y seis estudios de arte. [7] [9] Tras la demolición del edificio original, comenzó la segunda fase, que se abrirá el 31 de mayo de 1996. [7] [9] La nueva instalación de $ 8.2 millones contaría con tres galerías de arte, 13 estudios de arte, un regalo tienda y auditorio. Es cuatro veces más grande que el edificio anterior. [9] [10] El centro presenta el estilo característico de Grave: el pórtico de entrada del edificio tiene columnas de 32 pies (9,8 m), grandes ventanas rectangulares y redondas flanquean las contrapartes más pequeñas en toda la fachada, y el estuco está pintado de color melocotón , ocre rojo y azul. . [7] [9] [10] La parte trasera del edificio cuenta con otro pórtico que da al Río Blanco y un jardín de esculturas. [9] [10]
Los dos edificios están conectados por el Churchman-Fehsenfeld Studio. El edificio oeste alberga la Biblioteca Ruth Lilly, un atrio octogonal de dos pisos con ventanas circulares de 12 pies (3,7 m) de diámetro en todos los lados y una chimenea con baldosas de cerámica cocidas en el propio horno del Centro. [7] [9] El edificio oeste cuenta con las oficinas administrativas del Centro, la sala de conferencias Stan & Sandy Hurt, un área de preparación y almacenamiento de estudio, estudios de pintura, dibujo, grabado, fotografía y gráficos por computadora. La mitad este del edificio consta de estudios para carpintería, soplado de vidrio, cerámica, orfebrería, escultura en acero y piedra y trabajos de banco. [7]
Con este edificio, Graves no buscaba una conexión con Indianápolis en el diseño arquitectónico, sino una mirada relacionada con el aspecto industrial de los espacios de estudio de arte y los espacios industriales renovados de San Francisco o SoHo . [7] [11] Los lados este y oeste del edificio están coronados por chimeneas, una para la biblioteca y otra para el horno, lo que aumenta la apariencia industrial del espacio. Tras su finalización, Sommers declaró: "El nuevo edificio nos ha dado una mayor visibilidad y un perfil de comunidad mucho más fuerte". [11]
Educación
Históricamente, el programa del Centro de Arte ha sido influenciado por la historia y las técnicas del arte occidental . Artistas como Elmer Taflinger enseñaron en la Art League hasta 1965. [2] Las renovaciones de mediados de la década de 1990 permitieron la construcción de nuevos estudios de arte y aulas. Hay una grúa aérea en el campus para transportar acero y piedra al estudio de escultura. El estudio de soplado de vidrio había permitido que el Centro se convirtiera en una de las nueve instalaciones del país que permitían clases públicas regulares. [9] En 2008, el Centro estaba trabajando hacia una meta de recaudación de fondos de $ 15 millones para completar un plan maestro para el programa de arte en vidrio. [5]
La Escuela de Arte Marilyn K. Glick sirve como instalación educativa en el lugar del Centro, con programación que incluye clases sobre fabricación de vidrio , carpintería , fabricación de acero , cerámica , orfebrería , textiles , pintura , restauración de muebles y fotografía . [2] [4] [12] El Centro también ofrece servicios de referencia de artistas y una biblioteca con más de 5,000 volúmenes que están abiertos al público. [3]
IAC ofrece casi 300 cursos por semestre al público, y los semestres de otoño y primavera albergan a más de 4,000 estudiantes. [3] [9] La escuela de verano también se ofrece para trabajar con más de 1.400 estudiantes. El campamento diurno de bellas artes del IAC, que enseña a los niños de 7 a 12 años una variedad de habilidades creativas y a jóvenes de 10 a 13 años de edad, habilidades especializadas. Picasso Camp atiende a niños en edad preescolar e implica aprender sobre bellas artes y música. Estos campamentos juveniles acogieron a 400 jóvenes en 2009. [3] En 2010, IAC comenzó a proporcionar programación educativa para Fall Creek Academy , brindando a los estudiantes acceso al campus y clases impartidas en el Centro y en la escuela. [13] IAC ofrece becas, oportunidades de educación continua, certificaciones seleccionadas y clases para créditos de la Universidad Mariana . [14]
Exposiciones
La programación de exposiciones de los Indianapolis Art Centers comenzó en 1937, presentando el trabajo de artistas de Indiana y la región del Medio Oeste . Llevaron a cabo su primer concurso de arte anual en la galería de arte Lyman Brothers y en toda la ciudad con exposiciones como la "Exposición anual de la Liga de Estudiantes de Arte de Indianápolis", que se celebró en William H. Block Co. durante 15 años, el "Festival 500 of Arts "en los escaparates del centro hasta 1973," Art 500 "en el Centro de Convenciones de Indianápolis , y desde 1976" Indiana Directions and Regional "semestral en las galerías Art League. [2]
Con su hogar actual, tres espacios de exhibición anclan la Galería Principal en el centro del edificio, que se extiende desde la entrada hasta la salida trasera. [9] IAC organiza un espectáculo para estudiantes con jurado con premios en metálico y oportunidades para que los estudiantes vendan su trabajo. Los cinco mejores estudiantes ganadores reciben la oportunidad de exponer durante la exposición de la facultad. [15] [16]
El Centro también alberga exposiciones itinerantes junto con sus propias exposiciones comisariadas. En 1999, el IAC presentó las "Ediciones Graham Nash y Nash", organizadas por el Butler Institute of American Art , con fotografías de Graham Nash y fotografías relacionadas de sus ediciones Nash . [17] A partir de 2010, Patrick Flaherty se ha desempeñado como director de exposiciones, quien a través de su trabajo en el IAC "le gustaría ver una desmitificación del arte". [15]
Exposiciones destacadas
Una vida en el arte: obras de George Rickey
En el verano de 2009, IAC acogió una exposición retrospectiva sobre las esculturas cinéticas , modelos y bocetos del artista de Indiana George Rickey . El Centro también trabajó con el Consejo de las Artes de Indianápolis y la Ciudad de Indianápolis para exhibir obras de Rickey en toda la ciudad. [3]
Jardines y terrenos
Los terrenos semi-arbolados del Art Center se adaptan a eventos públicos y privados, como el Indy Jazz Fest , el Indiana Microbrewers Festival , el Broad Ripple Music Fest y la Broad Ripple Art Fair . [9] [18] [19] Ubicado al oeste del edificio principal se encuentra el Complejo Cultural que fue adquirido por el Centro de Arte en 2003 como hogar para el departamento de telas, el Centro de Escritores de Indianápolis y un espacio de estudio. [20]
PARQUE DE ARTE
Fundado en 2005, diseñado también por Michael Graves y ubicado en los terrenos de IAC, el ARTSPARK es un jardín de esculturas de 12.5 acres (51,000 m 2 ) conectado al Monon Trail y con acceso al White River. [15] [20] [21] Con el objetivo de unir "el arte, los artistas y la comunidad a través de esculturas multisensoriales en un entorno al aire libre", el parque sirve como una galería sin paredes y un espacio para crear arte. fuera de. [20] Las características del ARTSPARK incluyen el Sendero Sensorial Nina Mason Pulliam , un anfiteatro , una terraza frente al río y más de 30 obras de arte públicas . [7] [9] [21] El concepto de ARTSPARK se formó en 1996 tras la finalización del edificio diseñado por Grave. [22] Los fondos comenzaron a recaudarse a principios de la década de 2000 (década) y, para 2003, el Centro había recaudado $ 2,6 millones, con una meta de $ 5,5 millones. [8] La primera palada del parque tuvo lugar el primer fin de semana de junio, durante la celebración del 70 aniversario del IAC. Ese viernes se llevó a cabo una palada especial en la Escuela de Indiana para Ciegos y Discapacitados Visuales para celebrar un área del ARTSPARK. dedicado a los estudiantes, que presentaría el Círculo de obras de arte creado por el artista Sadashi Inuzuka y los estudiantes de la escuela. [22] El parque presenta obras de arte de Gary Freeman , Robert Stackhouse , Truman Lowe , Arnaldo Pomodoro , John Spaulding , entre otros. [20]
Administración
El Indianapolis Art Center es una organización sin fines de lucro 501 (c) (3) dirigida por Patrick Flaherty y en 2009 consta de 32 miembros del personal y 616 voluntarios. [3] [23] La IAC está dirigida por una junta de 36 personas y está dirigida por la presidenta de la junta, Marnie Maxwell. Los miembros de la junta representan una variedad de organizaciones regionales, incluidas la Universidad de Indiana , Eli Lilly and Company , Fifth Third Bank , IUPUI , KeyBank , así como la ex directora ejecutiva Joyce Sommers . [23] La dotación del Centro de Arte consta de nueve fondos individuales y la entrada es gratuita al Centro y los terrenos. [3] [7]
Superar a
Desde la década de 1950 hasta la de 1980, IAC proporcionó programas de divulgación para prisiones y programas de salud mental , enviando voluntarios para impartir clases de arte a los encarcelados y que padecían discapacidades mentales. [24] El Centro comenzó a trabajar con la ciudad para crear murales en sitios de viviendas públicas, creando experiencias artísticas para 10 sitios de viviendas, así como para la Escuela de Indiana para Ciegos y Discapacitados Visuales y St. Vincent New Hope . [14] [24] [25]
En 1989, el Centro de Arte inició su programa ArtReach, que se esfuerza por llevar la conciencia del arte a los jóvenes en riesgo. [2] La programación de ArtReach ofrece a los jóvenes dos horas de capacitación artística semanal, visitas al ARTSPARK para explorar el arte y los terrenos, y la oportunidad de participar en la exposición Michael Carroll ArtReach en la primavera, lo que permite a los estudiantes tener su obra de arte. expuesto profesionalmente en el Centro. [3] Sobre el éxito del programa, la ex directora Joyce Sommers afirma: "No es demasiado dramático decir que el arte ha ayudado a tantos niños a encontrar una manera de encontrar la fe en sí mismos ... cuando comienzan a hacer arte, miran hacia adentro. de sí mismos y terminan con un producto y su autoestima se construye. Para eso usamos el instrumento del arte, además de su valor intrínseco ". [24] En 2009, IAC presentó The American Scene, que durante su año inaugural acogió a 56 jóvenes de entre 5 y 18 años. The American Scene anima a los jóvenes a tener un impacto dentro de su comunidad con el arte público . Los estudiantes trabajan con un artista profesional para seleccionar la ubicación de la obra de arte y colaboran entre sí y con el artista para crear una obra de arte temática relacionada con Indianápolis. La Escena Estadounidense terminó con obras de arte realizadas por niños e individuos de la Misión Wheeler que se exhibieron en la exposición "Más allá de las percepciones". El programa SMART permite que 14 jóvenes y sus mentores asistan a 16 sesiones de clase, tres talleres y excursiones durante el verano. [3]
Eventos
IAC organiza una serie de eventos con fines de recaudación de fondos, siendo el más notable la Feria de Arte Broad Ripple . [3] Los principales eventos bajo techo y conferencias tienen lugar en las instalaciones del Auditorio Frank M. Basile. [12] La gala de recaudación de fondos de verano de IAC es ArtSparkle, que acoge a más de 400 personas, beneficiando la programación educativa del Centro. [3] Los ciclos de películas también forman parte de la programación del evento, que se lleva a cabo en el Auditorio Basile. En 2008, el IAC acogió el Festival de Cine Chino de Klipsch. [12]
Feria de arte Broad Ripple
Cada año, el IAC recibe a más de 22,000 visitantes para la Feria de Arte Broad Ripple. [26] Iniciada en 1971, la primera "feria de arte" se llevó a cabo en una casa privada, luego en las calles de Broad Ripple ; el IAC se beneficia directamente de la tarifa de admisión que pagan los invitados. [2] [25] [27] El festival cuenta con más de 225 artistas y artesanos con jurado de los Estados Unidos y Canadá , música en vivo , actividades para niños y comida. [3] [27]
Dia de los Muertos
De 2000 a 2012, el Centro de Arte marcó el Día de los Muertos anual (también conocido como el Día de Todos los Santos ) el 1 de noviembre para celebrar la creciente población étnica latina en Indianápolis. Al reunir a personas de diferentes orígenes, el Centro de Arte busca compartir las experiencias históricas, artísticas y culturales de las vacaciones en la ciudad. Se llevó a cabo una importante exhibición de altares y santuarios, se exhiben artistas latinos y se ofrecen talleres y una celebración. [28] Después de albergar la exposición de 2011, el Indianapolis Art Center cambió las festividades al Indiana State Museum . [ cita requerida ]
Referencias
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enlaces externos
Página web oficial