The International Sweethearts of Rhythm fue la primera banda integrada exclusivamente por mujeres en los Estados Unidos. Durante la década de 1940, la banda contó con algunas de las mejores músicas del momento. [1] Tocaron swing y jazz en un circuito nacional que incluía el Teatro Apollo en la ciudad de Nueva York, el Teatro Regal en Chicago y el Teatro Howard en Washington, DC [2] [3] Después de una actuación en Chicago en 1943, el Chicago Defender anunció que la banda era "uno de los espectáculos teatrales más calientes que jamás haya levantado el techo del teatro". [4]Han sido etiquetadas como "la agrupación femenina más destacada y probablemente la mejor de la era de las Big Band ". [5] Durante los movimientos feministas de las décadas de 1960 y 1970 en Estados Unidos, International Sweethearts of Rhythm se hizo popular entre escritoras y musicólogas feministas que se propusieron cambiar el discurso sobre la historia del jazz para incluir tanto a hombres como a mujeres. La flautista Antoinette Handy fue una de las académicas que documentó la historia de estas músicas de color. [6]
Amantes internacionales del ritmo | |
---|---|
También conocido como | Sweethearts of Rhythm |
Origen | Piney Woods, Misisipi , Estados Unidos |
Géneros | Jazz |
Años activos | 1937 -1949 |
Etiquetas | Rosetta |
Historia
Primeros años
Los miembros originales de la banda se habían conocido en Mississippi en 1938 en la Piney Woods Country Life School , una escuela para niños pobres y afroamericanos . [7] La mayoría de los que asistieron a Piney Woods eran huérfanos, incluida la miembro de la banda Helen Jones , que había sido adoptada por el director y fundador de la escuela (también el líder de la banda original de Sweethearts), Laurence C. Jones . [7] Durante una entrevista en el Kansas City Women's Jazz Festival de 1980, la miembro de la banda Helen Jones dijo que la existencia de International Sweethearts of Rhythm era el resultado de la visión de Jones. En la década de 1930 que se inspiró en Ina Ray Hutton 's Melodears para crear una banda de jazz por mujeres en Piney Woods. [7] Habiendo sido un emprendedor en lo que respecta a la recaudación de fondos, a principios de la década de 1920 Jones apoyó a la escuela enviando a un grupo vocal compuesto exclusivamente por mujeres llamado Cotton Blossom Singers en la carretera. [8] : 85–86 Tras los éxitos de recaudación de fondos de la banda y otros grupos musicales de Piney Woods, formó Swinging Rays of Rhythm dirigido por Consuela Carter. La banda realizó una gira por todo el este de Estados Unidos para recaudar fondos para la escuela. Según el saxofonista y líder de la banda Lou Holloway, Swinging Rays of Rhythm se convirtió en la banda de swing femenina residente en Piney Woods después de abril de 1941, cuando los Sweethearts comenzaron a viajar a campo traviesa. [8] : 137 Holloway dijo que los Swinging Rays eran suplentes de los Sweethearts, actuando para ellos cuando los Sweethearts tenían que asistir a la escuela después de perder demasiadas clases. [8] : 138 En 1941, varias chicas de la banda huyeron del autobús de la escuela cuando descubrieron que algunas de ellas no se graduarían porque habían estado de gira con la banda en lugar de sentarse en clase. [8] : 171
Dejando Piney Woods
En 1941, International Sweethearts of Rhythm se convirtió en un acto profesional y cortó conexiones con Piney Woods. [8] : 6 La banda se estableció en Arlington, Virginia , donde un rico virginiano los apoyó. [9] Miembros de diferentes razas, incluyendo latinas, asiáticas, caucásicas, negras, indias y puertorriqueñas, [10] [11] le dieron a la banda un sabor "internacional", y se le dio el nombre de International Sweethearts of Rhythm al grupo. Compuesto por jóvenes de 14 a 19 años, la banda incluía a Pauline Braddy (instruida en la batería por Sid Catlett y Jo Jones ), Willie Mae Wong (saxo), Edna Williams y otros trece, incluida Helen Jones Woods , quien era la hija. del fundador de Piney Wood School. Anna Mae Winburn se convirtió en líder de la banda en 1941 después de renunciar a su puesto al frente de los Cotton Club Boys en North Omaha, Nebraska , que incluía al guitarrista Charlie Christian . [12] de Fletcher Henderson . [7] [13] Winburn lideró la banda hasta su retiro. [8] : 154
El primer compositor de la banda fue Eddie Durham , con Jesse Stone reemplazándolo en 1941. Durham dejó a los Sweethearts para formar la All-Star Girls Orchestra de Eddie Durham , llevándose a algunos de los Sweethearts con él. [4] Stone contrató a músicos profesionales para ayudar a cerrar la brecha entre músicos experimentados y sin experiencia. [8] : 159 Dos de los profesionales de Stone fueron la trompetista Ernestine "Tiny" Davis y el saxofonista Vi Burnside . Ambos eran miembros de las Playgirls de Harlem totalmente negras durante la década de 1930. [8] : 161 Las dieciséis piezas International Sweethearts of Rhythm incluían una sección de metales, percusión pesada y un sentido rítmico profundo, junto con muchas de las mejores músicas femeninas del momento. [14] Acerca de la grabación homónima del grupo, Lewis Porter escribió: "Las dieciséis grabaciones aquí revelan los riffs dinámicos de ejecución y conducción de blues por los que se destacó la banda, como se captura en las transmisiones del Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas de 1945 y 1946". [15]
Los lugares donde actuaron fueron predominantemente, si no solo, para audiencias negras. Estos incluyeron el Apollo Theatre en Harlem, el Howard Theatre en Washington, DC, el Regal Theatre en Chicago, el Cotton Club en Cincinnati, el Riviera en St. Louis, el Dreamland en Omaha, el Club Plantation y el Million Dollar Theatre en Los Ángeles. . [8] : 6 El crítico Leonard Feather escribió, "si eres blanco, sea cual sea tu edad, es probable que nunca hayas oído hablar de los Sweethearts [...]". [7]
The Sweethearts saltó rápidamente a la fama, como lo demuestra un espectáculo en el Howard Theatre en 1941 cuando la banda estableció un récord de taquilla de 35.000 clientes en una semana. En Hollywood hicieron cortometrajes para utilizarlos como "relleno" en las salas de cine. [dieciséis]
Aunque los International Sweethearts of Rhythm tuvieron éxito, ya que hicieron dos recorridos de costa a costa en su autobús, quedaron algunos impedimentos. [8] : 157 Según el pianista Johnnie Mae Rice, debido a las leyes de Jim Crow en los estados sureños de la antigua Confederación , la banda "prácticamente vivía en el autobús, usándolo para ensayos musicales y clases escolares regulares, aritmética y todo". . [7] Las leyes de segregación les impedían utilizar determinados restaurantes y hoteles. [17] Durante el Festival de Jazz de Mujeres de Kansas City de 1980, la saxofonista Roz Cron dijo: "Se suponía que las chicas blancas dijéramos 'Mi madre era negra y mi padre era blanco' porque así era en el sur. Bueno, yo Le juré al alguacil en El Paso que eso era lo que yo era. Pero revisó mi billetera y había una foto de mi madre y mi padre sentados frente a nuestra casita en Nueva Inglaterra con la cerca, y simplemente no se cuajó. Así que pasé la noche en la cárcel ". [7] Debido a situaciones como esta, los miembros de la banda tomaron precauciones. Por ejemplo, las mujeres blancas de la banda usaban maquillaje oscuro en el escenario para evitar ser arrestadas. [18] [19] Ganaron relativamente poco dinero como banda ambulante. Según el saxofonista Willie Mae Wong Scott, "los miembros originales recibieron $ 1 por día para comida más $ 1 por semana de asignación, para un total de $ 8 por semana. Eso continuó durante años, hasta que obtuvimos un aumento sustancial, a $ 15 por semana. . Cuando rompimos, estábamos ganando $ 15 por noche, tres noches a la semana ". [7]
Popularidad
Después de que Stone se fuera en 1943, fue reemplazado por Maurice King, quien continuó la tradición de profesionalismo que Stone aportó al grupo. [8] : 159 King más tarde organizó Gladys Knight y los Detroit Spinners. La banda actuó en el Teatro Apollo en 1943. [8] : 171 En 1944 la banda fue nombrada "La orquesta femenina No. 1 de Estados Unidos" por la revista DownBeat . [18] La banda disfrutó de un gran número de seguidores entre las audiencias afroamericanas. Tocaron conciertos de batalla de bandas contra bandas lideradas por Fletcher Henderson y Earl Hines y agotaron las entradas en grandes lugares como el Rhumboogie Club en Chicago. Según D. Antoinette Handy, ¡la banda recibió un voto mayor que el que recibió Erskine Hawkins y su banda! ". [8] : 155 Según el bajista Vi Wilson, las sesiones de improvisación a veces se convertían en sesiones de batalla de la banda entre los Sweethearts de Rhythm and the Darlings of Rhythm . "Dijeron: 'Esas chicas juegan como hombres'". [20] : 70 Durante la Segunda Guerra Mundial , los soldados afroamericanos en el extranjero escribieron las cartas de la banda, pidiéndoles que vinieran a Europa para actuar. La banda realizó una gira por Francia y Alemania en 1945, las integrantes se convirtieron en las primeras mujeres negras en viajar con la USO . [8] : 162
The International Sweethearts of Rhythm se presentó en 1948 con Dizzy Gillespie en el cuarto concierto anual de Cavalcade of Jazz en Wrigley Field en Los Ángeles el 12 de septiembre. [21] También actuaron en el octavo concierto de Cavalcade of Jazz el 1 de junio de 1952 cuando Anna Mae Winburn lideraba. [22] En 1980, la pianista de jazz Marian McPartland convenció a los organizadores del tercer Festival de Jazz de Mujeres en Kansas City para que reunieran a los Sweethearts. [7] En esta entrevista se incluyeron nueve de los miembros originales, así como seis de los miembros posteriores de la banda (cuatro eran caucásicos ). [7]
Disolviendo
Entre las razones dadas para la ruptura de la banda se encuentran el envejecimiento, la muerte de los miembros, el cansancio de la vida en la carretera, el matrimonio, los cambios de carrera, los problemas con los gerentes y la falta de fondos. [8] : 165-166 Tiny Davis rechazó la oportunidad de hacer una gira con la banda en 1946. [23] Rae Lee Jones continuó luchando por los Sweethearts, pero después de 1946 los instrumentistas clave se habían ido y la banda comenzó a deshacerse con Jones. muerte en 1949. La guitarrista Carline Ray Russell dijo que los gustos musicales estaban cambiando. [8] : 165 El escritor de jazz Frank Tirro dijo que músicos de bebop como Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Thelonious Monk y Kenny Clarke estaban tratando de cambiar el jazz de la música de baile a una forma de arte de música de cámara. [8] : 167
Legado
A pesar de que el impacto de International Sweethearts of Rhythm fue ignorado repetidamente en las historias populares del jazz, la banda disfrutó de un resurgimiento en popularidad entre las feministas en las décadas de 1960 y 1970. De hecho, la banda estuvo entre las primeras comercializadas como música femenina . Varias escritoras feministas, musicólogas y otras han asumido la tarea de elevar las contribuciones y la participación integral de las mujeres en la creación de la historia del jazz. Por ejemplo, Sherrie Tucker , autora de varios artículos sobre el tema y del libro Swing Shift: "All-Girl" Bands of the 1940s , afirma la importancia de incorporar a las mujeres en la construcción dominada por los hombres de la historia del jazz:
[A] través de un estudio serio de las historias orales de las mujeres del jazz, los académicos pueden aprender nuevas estrategias narrativas para imaginar y contar historias del jazz en las que tanto mujeres como hombres están presentes. Debido a que las mujeres que tocaban instrumentos distintos del piano rara vez eran las 'artistas favoritas' de los 'géneros superiores', y debido a que casi nunca fueron grabadas, han tenido poco acceso a la engañosa 'coherencia' de las historias dominantes. Por lo tanto, están en una posición única para sugerir nuevos marcos para contar e interpretar la historia del jazz. [20] : 68
Dicho esto, quizás uno de los mayores resultados de los movimientos feministas de las décadas de 1960 y 1970, al menos para International Sweethearts of Rhythm y sus devotos fanáticos, es la contribución récord de la productora Rosetta Reitz , quien ha compartido con el mundo un pieza pequeña pero esencial de la historia auditiva. Sus notas biográficas para el disco International Sweethearts of Rhythm , así como grabaciones de alta calidad, se han puesto a disposición en todo el mundo a través de su compañía, Rosetta Records , cuyo enfoque es principalmente presentar músicas de jazz y blues negras y femeninas que generalmente no son reconocidas por sus tremendos talentos. [15] La compilación de discos de International Sweethearts of Rhythm (1984) fue seguida dos años más tarde por un cortometraje documental dirigido y producido por Greta Schiller y Andrea Weiss , [14] "en el inicio del movimiento feminista de la tercera ola". [24] : 183 International Sweethearts of Rhythm: La banda femenina más popular de Estados Unidos se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York de 1986 . [25] [26]
También se han realizado estudios importantes sobre el aspecto "internacional" de su nombre y el efecto que tuvo en la aceptación de la banda entre los afroamericanos y los blancos en el sur. [27] Según un historiador del jazz, la banda incluía a "Willie Mae Wong, saxofonista chino; Alma Cortez, clarinete mexicana; Nina de LaCruz, saxofonista india; y Nova Lee McGee, trompetista hawaiana. Todos eran hijos de padres mixtos. ; el resto eran afroamericanos ". [28] Un cartel publicitario para la actuación de la banda en septiembre de 1940 en Emporia, Virginia, incluía el texto "La banda femenina más grande de Estados Unidos, los amores internacionales del ritmo, en cuyas venas fluye la sangre de muchas razas: indio, mexicano, chino, negro". [8] : 119 Los primeros músicos blancos se unieron en 1943. [8] : 119
También había varias lesbianas en la banda, incluida Tiny Davis, cuya carrera musical independiente y asociación con Ruby Lucas fueron más tarde el tema del documental de Schiller y Weiss Tiny and Ruby: Hell Divin 'Women . [29]
En 2004, Kit McClure Band lanzó The Sweethearts Project en Redhot Records. Es un álbum tributo grabado en su totalidad con una banda de mujeres usando solo canciones que grabaron Sweethearts. [30]
En marzo de 2011, seis de los miembros supervivientes de la banda donaron recuerdos y artefactos de sus años de gira al Museo Nacional de Historia Estadounidense . La ceremonia de las donaciones fue el inicio del partido caso de la Smithsonian Institution 's de Apreciación del Jazz mes , y los miembros de la banda recibió una ovación de los asistentes. [31] La Colección International Sweethearts of Rhythm en el Archives Center, National Museum of American History pone a disposición del público para la investigación de recortes de noticias, fotografías, correspondencia, efímeros de viajes USO, boletines, libros relacionados con el grupo y grabaciones de sonido.
En 2012, el álbum recopilatorio International Sweethearts of Rhythm: Hottest Women's Band of the 1940s fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". [32]
Personal
La formación de International Sweethearts of Rhythm cambió a lo largo de la carrera de la banda. Los nombres que se enumeran a continuación son cómo se facturaron a los miembros en ese momento; los nombres después del matrimonio pueden ser diferentes.
- Virginia Audley † - vocalista
- Grace Bayron - saxofón
- Judy Bayron - trombón
- Pauline Braddy † - batería
- Lorraine Brown - saxofón tenor y barítono
- Nancy Brown - trompeta
- Clora Bryant - trompeta y vocalista
- Vi Burnside - saxofón tenor
- Toby Butler - trompeta
- Ina Belle Byrd † - saxofón, trombón
- Ray Carter - trompeta
- Ester Louise Cooke - trompeta y trombón
- Alma Cortez † - clarinete y saxofón
- Rosalind "Roz" Cron ‡ - saxofón alto
- Ernestine "Tiny" Davis - trompeta
- Nina de La Cruz † - saxofón
- Lucille Dixon - bajo
- Amy Garrison - saxofón
- Margaret "Trump" Gipson - bajo
- Ione Grisham † - saxofón alto
- Irene Grisham † - saxofón tenor
- Helen Jones † - trombón
- Zena Latto [33] - saxofón
- Roxanna Lucas - guitarra
- Evelyn McGee † - vocalista
- Nova Lee McGee † - trompeta
- Colleen Murray - saxofón tenor
- Sadie Pankey † - trompeta
- Geneva Frances Perry - saxofón alto y tenor
- Marge Pettiford - saxofón
- Mim Polak - trompeta
- Corinne Posey - trombón
- Lena Posey - trombón
- Carline Ray - contrabajo
- Johnnie Mae Rice † - piano
- Bernice Rothchild † - bajo
- Helen Saine - saxofón barítono y alto
- Edna Smith - bajo
- Mabel Louise " Big Maybelle " Smith - vocalista
- Ernestine Snyder †
- Lucy Snyder †
- Johnnie Mae Stansbury - trompeta
- Jean Starr - trompeta
- Jean Travis - trombón
- Edna Williams † - trompeta, acordeón, cantante, arreglista
- Selma Lee Williams - saxofón tenor
- Anna Mae Winburn - líder de banda, cantante, piano, guitarra
- Willie Mae Wong † - saxofón barítono
- Myrtle Young - saxofón tenor
Arreglos / directores musicales:
- Eddie Durham
- Maurice King
- Jesse Stone
- † Miembros de la banda charter 1937: [34] [8] : 112
- ‡ Uno de los primeros Sweethearts blancos
Discografia
La banda grabó cuatro canciones. [35] : 19
- International Sweethearts of Rhythm: la banda de mujeres más popular de la década de 1940 ( Rosetta Records )
Listado de pistas
- "Galvanizando" (Maurice King)
- "Sweet Georgia Brown" (Bernie, Pinkard, Casey)
- "Central Avenue Boogie" ( Buck Clayton )
- " Bugle Call Rag " (Meyers, Pettis, Schoebel)
- "Ella está loca por el calor" (Maurice King)
- "Jump Children" (Sweethearts y King)
- "Vi Vigor" (Maurice King)
- "Lady Be Good" ( George e Ira Gershwin )
- "Especial de Gin Mill" ( Erskine Hawkins )
- " Honeysuckle Rose " ( Razaf y Waller )
- "Ese hombre de Ine" (Maurice King)
- "Diggin 'Dykes" (Vi Burnside)
- "Don't Get It Twisted" (Maurice King)
- "Tuxedo Junction" (Dash, Johnson, Hawkins, Feyne)
- "Ligeramente frenético" (Maurice King)
- "One O'Clock Jump" ( Count Basie )
El siguiente álbum es una recopilación de apariciones en la radio en vivo:
- Hot Licks 1944-1946: grabaciones raras de una de las mejores bandas de chicas estadounidenses de la era del swing [36]
Filmografia
The International Sweethearts of Rhythm aparecieron en varios cortometrajes (incluidos Soundies ), un largometraje, [35] : 90 [24] : 261 y dos documentales. Ellos eran:
- Sesión de Harlem Jam (1946 Associated Artists Productions - Soundie)
- Qué tal ese jive (1947 Associated Artists Productions - Soundie)
- International Sweethearts of Rhythm (1946 Associated Artists Productions - Soundie)
- Saltar niños (1946 Alexander Productions - Soundie)
- Ese hombre mío (1946 Alexander Productions - largometraje)
- Ese hombre mío (1946 Alexander Productions - Soundie)
- Carnaval de Harlem (1949)
- International Sweethearts of Rhythm (documental de 1986 dirigido por Greta Schiller y Andrea Weiss )
- The Girls in the Band (documental de 2011 dirigido por Judy Chaikin; incluye segmentos sobre la banda)
Un DVD de 2004 llamado Swing Era: Sarah Vaughan presenta a Vaughan, junto con material poco visto de International Sweethearts of Rhythm. [37]
Ver también
- Lista de bandas totalmente femeninas
- Música en Omaha
Otras lecturas
- Nelson, Marilyn (2009). Sweethearts of Rhythm: La historia de la mejor banda de swing de chicas del mundo . ilustrado por Jerry Pinkney. Nueva York, NY: Dial Books. ISBN 9780803731875. OCLC 269282146 . (libro para adultos jóvenes)
- Decanos, Karen (2015). Swing Sisters: La historia de los amantes internacionales del ritmo . ilustrado por Joe Cepeda (Primera ed.). Nueva York, NY: Holiday House. ISBN 9780823419708. OCLC 843785531 . (libro juvenil)
Referencias
- ^ Sher, Liz (primavera de 1987). "Los novios internacionales del ritmo". Sage: una revista académica sobre mujeres negras . 4 (1): 59–60. ISSN 0741-8639 .
- ^ Berger, Jon (2000). "Recordando los amores del ritmo" . www.womanrock.com . Archivado desde el original el 7 de marzo de 2008 . Consultado el 21 de agosto de 2019 .
- ^ Reitz, Rosetta (1990). "Sweethearts on Parade" . En Hickok, Gloria Nando (ed.). The Helicon Nine Reader: una celebración de las mujeres en las artes . Kansas City: Helicon Nine Editions. pag. 325 . ISBN 9780962746000. OCLC 24068468 .
- ^ a b Daniels, Douglas Henry (2006). One O'clock Jump: La inolvidable historia de los Blue Devils de Oklahoma City . Boston, MA: Beacon Press. pag. 197. ISBN 9780807071366. OCLC 55800901 .
- ^ Albertson, Chris (noviembre-diciembre de 2000). "Las chicas también pueden columpiarse". La nueva crisis . 107 (6): 48. ISSN 1559-1603 .
- ^ Avutarda, Clarke (7 de febrero de 2003). "D. Antoinette Handy" . Richmond Times-Dispatch . Richmond, VA . Consultado el 17 de agosto de 2019 .
- ↑ a b c d e f g h i j Feather, Leonard (13 de abril de 1980). "Los recuerdos de los enamorados". Los Angeles Times , pág. 64.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Handy, D. Antoinette (1998). The International Sweethearts of Rhythm: The Ladies Jazz Band de Piney Woods Country Life School (Rev. ed.). Lanham, MD: Espantapájaros Press. ISBN 9780810831605. OCLC 39024855 .
- ^ Peretti, Burton W. (1994). La creación del jazz: música, raza y cultura en la América urbana . Urbana, IL: Prensa de la Universidad de Illinois. pag. 148 . ISBN 9780252064210. OCLC 32154404 .
- ^ "Los fundadores de las bandas de música totalmente femeninas" . Música Smithsonian . 1 de marzo de 2016 . Consultado el 27 de septiembre de 2020 .
- ^ Harllee, Teri (julio de 2000). "Cariños" . www.allaboutjazz.com . Archivado desde el original el 6 de marzo de 2001 . Consultado el 21 de agosto de 2019 .
- ^ Clarke, Donald (2005). "Amantes internacionales del ritmo" . Enciclopedia de Música Popular MusicWeb . Archivado desde el original el 20 de octubre de 2005 . Consultado el 21 de agosto de 2019 .
- ^ Goins, Wayne E .; McKinney, Craig R. (2005). Una biografía de Charlie Christian, el rey del swing de la guitarra de jazz . Lewiston, Nueva York: Edwin Mellen Press. ISBN 9780773460911. OCLC 60550731 .
- ^ a b "Amantes internacionales del ritmo" . www.jezebel.org . Producciones Jezabel. 1986. Archivado desde el original el 11 de julio de 2006 . Consultado el 21 de agosto de 2019 .
- ^ a b Porter, Lewis (primavera de 1987). "Reseñas de discos: amores internacionales del ritmo ...". La perspectiva negra en la música . 15 (1): 126-127. doi : 10.2307 / 1215120 . JSTOR 1215120 .
- ^ McPartland, Marian (2003). Jazz World de Marian McPartland: Todo en buen tiempo . Urbana, IL: Prensa de la Universidad de Illinois. pag. 145. ISBN 9780252028014. OCLC 49750925 .
- ^ Schiller, Greta ; Weiss, Andrea (1986). International Sweethearts of Rhythm: America's Hottest All Girl Band (DVD) (2007: ed. Recién restaurada). Nueva York, NY: Jezebel Productions. 12:20 minutos en OCLC 123905581 .
- ^ a b "2005 Inductee Helen (Jones) Woods" . www.omahablackmusic.com . Salón de la Fama de la Música Negra de Omaha. 2007. Archivado desde el original el 25 de junio de 2005 . Consultado el 21 de agosto de 2019 .
- ^ McGinty, Doris Evans (primavera de 1984). "Reseñas de libros: los amores internacionales del ritmo ". La perspectiva negra en la música . 12 (1): 133-135. doi : 10.2307 / 1214974 . JSTOR 1214974 .
- ^ a b Tucker, Sherrie (invierno-primavera de 1999). "Actuaciones que cuentan: la historia del jazz recordada y rehecha por las mujeres de la banda". La revisión de la historia oral . 26 (1): 67–84. doi : 10.1093 / ohr / 26.1.67 . JSTOR 3675691 .
- ^ O'Connell, Sean J. (2014). Jazz de la Avenida Central de Los Ángeles . Charleston, SC: Arcadia Publishing. ISBN 9781467131308. OCLC 866922945 .
- ^ "Cabalgata de jazz más grande de la historia con los mejores artistas de la nación", The California Eagle , 29 de mayo de 1952.
- ^ Placksin, Sally (1982). Las mujeres americanas en el jazz: 1900 hasta el presente: sus palabras, vidas y música (1ª ed.). Nueva York, NY: Seaview Books. pag. 80 . ISBN 9780872237568. OCLC 8280679 .
- ^ a b McGee, Kristin A. (2009). Some Liked It Hot: Jazz Women in Film and Television, 1928-1959 . Middletown, CT: Wesleyan University Press. ISBN 9780819569073. OCLC 276339398 .
- ^ Holden, Stephen (19 de septiembre de 1986). "Festival de cine vibra con acentos musicales" . The New York Times . Consultado el 3 de octubre de 2019 .
- ^ "International Sweethearts of Rhythm (1986): Información de lanzamiento" . IMDb.com . 2019 . Consultado el 3 de octubre de 2019 .
- ^ Tucker, Sherrie (2000). Swing Shift: bandas de chicas de la década de 1940 . Durham, Carolina del Norte: Duke University Press. pag. 163 . ISBN 9780822324850. OCLC 42397506 .
- ^ Reitz, Rosetta (1984). International Sweethearts of Rhythm (notas de la carátula del álbum). Nueva York, NY: Rosetta Records. RR 1312.
- ^ Carby, Hazel V. (1999). Culturas en Babilonia: Gran Bretaña negra y América africana . Londres, Inglaterra: Verso. pag. 61. ISBN 9781859848845. OCLC 42035800 .
- ^ Kit McClure Band (2004). "El Proyecto Sweethearts" . CD Baby . Consultado el 12 de septiembre de 2019 .
- ^ Trescott, Jacqueline (30 de marzo de 2011). "Las historias y los artefactos de International Sweethearts of Rhythm agregados a las colecciones del Smithsonian" . The Washington Post . Washington, DC . Consultado el 27 de octubre de 2019 .
- ^ Richards, Chris (23 de mayo de 2012). "Registro Nacional de Grabación de la Biblioteca del Congreso agrega nuevas selecciones" . The Washington Post . Consultado el 27 de octubre de 2019 .
- ^ Linked Jazz (25 de marzo de 2015). "Entrevista Linked Jazz con Zena Latto, 2015" . Archivo de Internet . Consultado el 27 de abril de 2016 .
- ^ "Honrando los amores históricos del jazz". DownBeat . Vol. 78 no. 4. Chicago, IL. Abril de 2011. p. D8.
- ^ a b Yanow, Scott (2004). Jazz on Film: La historia completa de los músicos y la música en pantalla . San Francisco, CA: Backbeat Books. ISBN 9780879307837. OCLC 55886358 .
- ^ Woolf, Jonathan (sin fecha). "Los amores internacionales del ritmo: Hot Licks 1944-1946" . musicweb-international.com . Música en la Web . Consultado el 13 de septiembre de 2019 .
- ^ Deming, Mark (sin fecha). "Era del swing: Sarah Vaughan (2004)" . AllMovie . Consultado el 13 de septiembre de 2019 .
enlaces externos
- Foto promocional, c. 1946 .
- Foto de banda
- Cartel de concierto
- Foto promocional de la banda
- Perfil de Carline Ray (de International Sweethearts of Rhythm) por Arnold Jay Smith (www.jazz.com)
- "Women in Jazz" de Sherrie Tucker en PBS.org