Gótico Internacional
El gótico internacional es un período del arte gótico que comenzó en Borgoña , Francia y el norte de Italia a fines del siglo XIV y principios del XV. [1] Luego se extendió ampliamente por las regiones del noroeste y centro de Europa, de ahí el nombre del período, que fue introducido por el historiador de arte francés Louis Courajod a fines del siglo XIX. [2]
Los artistas y las obras portátiles, como los manuscritos iluminados , viajaron mucho por todo el continente, lo que llevó a una estética común entre la realeza y la alta nobleza y redujo considerablemente la variación de los estilos nacionales entre las obras producidas para las élites cortesanas. Las principales influencias procedían del norte de Francia , los Países Bajos , el ducado de Borgoña , la corte imperial de Praga e Italia. Matrimonios reales como el de Ricardo II de Inglaterra y Ana de Bohemia ayudaron a difundir el estilo entre los centros culturales.
Inicialmente fue un estilo de sofisticación cortesana, pero versiones algo más robustas se extendieron al arte encargado por las clases mercantiles emergentes y la nobleza más pequeña. En el norte de Europa, todavía se podían encontrar continuaciones del estilo "gótico tardío", especialmente en sus elementos decorativos, hasta principios del siglo XVI, ya que no surgió localmente ningún vocabulario decorativo alternativo para reemplazarlo antes del renacimiento del clasicismo en el Renacimiento .
El uso de los términos por parte de los historiadores del arte varía un poco, y algunos usan el término de manera más restrictiva que otros. [3] Algunos historiadores del arte sienten que el término "en muchos sentidos... no es muy útil... ya que tiende a pasar por alto tanto las diferencias como los detalles de la transmisión". [4]
La importante versión bohemia del estilo se desarrolló en la corte de Carlos IV, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en Praga, que durante un breve período [5] se convirtió en una fuerza líder en el desarrollo del arte europeo. Carlos procedía de la dinastía de Luxemburgo , fue instruido por el futuro Papa Clemente VI , y de joven pasó siete años en la corte francesa, además de visitar Italia dos veces. Esto y las relaciones familiares le dieron vínculos íntimos con las diversas cortes de Francia, incluida la del papado de Avignon , y desde 1363 el ducado separado de Valois de Borgoña bajo Felipe el Temerario .. El estilo bohemio inicialmente carecía de las figuras alargadas de otros centros, pero tenía una riqueza y dulzura en las figuras femeninas que eran muy influyentes. Charles tenía al menos un retablo italiano, aparentemente hecho en Italia y enviado a Praga, cerca de donde permanece hoy en su obra maestra El castillo de Karlštejn . Para la Catedral de San Vito en Praga, utilizó primero a un arquitecto francés y luego al alemán Peter Parler . [6]
Gran parte del desarrollo del estilo ocurrió en Italia, y probablemente se extendió al norte de los Alpes para influir en Francia en parte a través de la colonia de artistas italianos adjuntos a la Corte Papal en Avignon, y las obras exhibidas desde la residencia allí en las décadas de 1330 y 1340. de Simone Martini , un precursor sienés del estilo. La República de Siena en el centro de Italia tuvo una gran influencia en el desarrollo del estilo, pero mantuvo su propio estilo gótico digno durante todo el período y, posteriormente, mientras que la extravagante corte Visconti en Milán, también estrechamente relacionada con la familia real francesa, fue el centro italiano más importante del estilo cortesano. [7] A medida que el estilo se desarrolló en el norte de Europa, los artistas italianos fueron a su vez influenciados por él.
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Témpera sobre madera, 300 x 282 cm.