El Maestro de la Parement de Narbona , a menudo se hace referencia más brevemente como el Maestro de la Parement o Parement Maestro es el nombre dado a un artista de identidad incierta que floreció en Francia a finales del siglo 14 y principios del siglo 15. Pertenece al período de la pintura medieval a veces denominado gótico internacional . El maestro lleva el nombre del Parement de Narbonne , un frontal o paramento de altar de seda pintado único que se encuentra en la antigua catedral de San Justo en Narbonne y ahora en el Louvre enParís .
El Parement of Narbonne mide 2,86 m de largo y 77,5 cm de alto, y está pintado con tinta negra (estrictamente, grisalla ) sobre seda . Incluye escenas de la Pasión y Resurrección de Cristo, incluido el Beso de Judas, la Flagelación, la Carga de la Cruz, el Entierro, el Descenso al Limbo y el Noli Me Tangere . El entonces rey de Francia, Carlos V y su reina, Juana de Borbón , se muestran arrodillados a ambos lados de la cruz en la escena central de la crucifixión. Su presencia sugiere que el mantel de altar se encargó entre 1364, fecha de la adhesión de Carlos, y 1378, cuando murió la reina. Su color sugiere que se hizo para su uso durante la Cuaresma , cuando era convencional que los retablos de ricos colores estuvieran cubiertos por cortinas más simples.
Algunos manuscritos iluminados se atribuyen al mismo artista o su círculo, incluidas algunas de las ilustraciones del Libro de Horas de René d'Anjou, que ahora se encuentra en la Biblioteca Británica , y el importante manuscrito, ahora en diferentes partes en varios museos conocidos como las Très Belles Heures de Notre Dame ( BnF ) y las Horas Milán-Turín . Según la Biblioteca Británica, el padre de familia pudo haber sido Jean d'Orleans, un artista que se sabe que fue empleado por Carlos V entre 1340 y 1407.
El estilo del taller del Parement Master es distintivo. Las figuras son gráciles y relativamente realistas y de apariencia tridimensional, con rostros expresivos, pero sus cabezas tienden a ser desproporcionadas y pesadas. Meiss (1967) sugiere que los artistas fueron influenciados por la pintura italiana anterior, aunque otros han establecido paralelismos con el estilo bohemio contemporáneo o han visto la influencia del norte (quizás flamenca ) en el realismo de los rostros. Tanto el manejo de la técnica de grisalla como los marcos arquitectónicos en forma de caja en los que se establecen algunas de las escenas indican una aguda conciencia de la obra anterior de Jean Pucelle (activo en París en la década de 1320).
Referencias
- Meiss, M. (1967). Pintura francesa en la época de Jean de Berry . Londres: Phaidon.
Otras lecturas
- Nash, Susie , "The Parement de Narbonne, Context and Technique", en The Fabric of Images, European Paintings on Fabric Supports, 1300-1500 , Archetype Press, 2000, ed. C. Villers, PDF completo
enlaces externos
- Cuenta del Parement de Narbonne en el sitio web del Louvre
- Entrada del catálogo de la Biblioteca Británica sobre las Horas de Anjou, con enlace a información sobre el Maestro de la paternidad