Los intonarumori son instrumentos musicales experimentales inventados y construidos por el futurista italiano Luigi Russolo entre aproximadamente 1910 y 1930. Había 27 variedades de intonarumori en total con diferentes nombres.
Antecedentes [ editar ]
Russolo construyó estos instrumentos para interpretar la música descrita en su manifiesto El arte de los ruidos, escrito en 1913 y publicado en forma de libro en 1916. Los instrumentos eran completamente acústicos, no electrónicos. Las cajas tenían varios tipos de construcción interna para crear diferentes tipos de ruido . A menudo, una rueda tocaba una cuerda unida a un tambor.. La rueda traqueteaba o doblaba las cuerdas, mientras que el tambor funcionaba como resonador acústico. Muchos de los instrumentos tenían un asa en la parte superior de la caja, que se usaba para variar la tensión de las cuerdas. Tirando de la manija elevó el tono, y la bocina adjunta a la caja amplificó el sonido. Intonarumori ('reproductor de ruidos' en italiano) hacía ruido, pero no a un volumen muy alto, ya que todos eran dispositivos acústicos.
Reconstrucción de Intonarumori [ editar ]
La mayoría de los instrumentos de Russolo fueron destruidos en París cuando la ciudad fue bombardeada durante la Segunda Guerra Mundial. Otros simplemente han desaparecido. [1] Sin embargo, todavía existen bocetos originales, junto con algunas grabaciones de sonido de los instrumentos originales. Sobre la base de estas fuentes, existen tres colecciones de reconstrucciones.
Como parte de su celebración del centenario del futurismo italiano, la bienal Performa 09 , en colaboración con el Centro Experimental de Medios y Artes Escénicas (EMPAC) y el Museo de Arte Moderno de San Francisco , invitó a Luciano Chessa (autor del libro Luigi Russolo , Futurista, ruido, artes visuales y lo oculto ) para dirigir un proyecto de reconstrucción para producir réplicas precisas de los legendarios instrumentos Intonarumori de Russolo. Este proyecto ofreció el conjunto de 16 intonarumori originales (8 familias de ruido de 1-3 instrumentos cada una, en varios registros) que Russolo construyó en Milán en el verano de 1913. Estos intonarumori fueron construidos físicamente por el luthier Keith Cary enWinters, California , bajo la dirección y supervisión científica de Chessa. El concierto se estrenó en el Museo de Arte Moderno de San Francisco el 16 de octubre de 2009, antes de viajar a la ciudad de Nueva York para su presentación Performa 09 en el Ayuntamiento el 12 de noviembre de 2009. [2] En septiembre de 2010, Chessa presentó el intonarumori recreado en su primera aparición en Italia, un concierto en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto en Rovereto, Italia , como parte del Festival Transart , que contó con las actuaciones de Nicholas Isherwood . [3]
Con 2.013 siendo el 100 aniversario de ambos El arte de los ruidos y John Cage ‘s del nacimiento, los comisarios de la Carnegie Mellon University ‘s Wats: ON? Festival, [4] Golan Levin y Spike Wolff , sintieron que había llegado el momento de una presentación de ruido y decidieron reconstruir los olvidados instrumentos Intonarumori para el festival. [5] Carl Bajandas , escultor, constructor de instrumentos, tomó la iniciativa y construyó 10 instrumentos Intonarumori. Mientras tanto, se le ha pedido al compositor experimental, el tecnólogo musical John Ozbay , que componga para los instrumentos Intonarumori. [6] [7]La actuación tuvo lugar en el Teatro Kresge de la Universidad Carnegie Mellon el 4 de abril de 2013. Seguida por actuaciones de artistas de música electrónica / experimental, Jeremy Boyle, Michael Johnsen, Eric Singer y Lesley Flanigan. [4] [6] [8]
El artista de sonido holandés Wessel Westerveld hizo una serie de réplicas. Las réplicas de Westerveld son las versiones más profesionales con cuernos de acero soldados en lugar de cartón y conos de acero clavados como los italianos y neoyorquinos. La carpintería de estas versiones también es de madera dura real en lugar de madera contrachapada. Westerveld también ha realizado algunas variantes abiertas con el sistema de sonido visible desde el exterior. [9] Westerveld actúa regularmente con su Intonarumori en colaboración con el artista de sonido holandés Yuri Landman . Las réplicas holandesas fueron mostradas e interpretadas por Westerveld en los festivales de Tuned City en varias ciudades, y algunas veces en el Festival Gogbot en Enschede . En 2012 Lee Ranaldo escribió una partitura para los instrumentos en elFestival Performa en Nueva York. En 2015, la banda italiana King Tongue realizó un homenaje a Russolo en el Circolo Filologico de Milán actuando junto con una orquesta de cuatro intonarumori dirigida por el miembro fundador de Lounge Lizards , Steve Piccolo. [10] El Concierto Intonarumori del compositor checo Miroslav Pudlak , para tres solistas y orquesta de cámara Intonarumori, fue estrenado por la Orquesta Berg en Praga en 2018. [11]
Referencias [ editar ]
- ^ Barclay Brown, "Los instrumentos de ruido de Luigi Russolo", Perspectivas de la nueva música 20, núms. 1 y 2 (otoño-invierno 1981, primavera-verano 1982): 31–48; cita en 36
- ^ "Música para 16 entonadores de ruido futuristas" http://turbulence.org/networked_music_review/2009/10/30/live-stagemusic-for-16-futurist-noise-intoners-nyc-ny/
- ^ Intonarumori Das Orchestre der Futuristischen Geräuscherzeuger
- ^ a b Wats: ¿ENCENDIDO? Festival 2013
- ^ Universidad Carnegie Mellon - Un RUIDO inspirador
- ^ a b Wats de Pittsburgh Post Gazette CMU: ¿ENCENDIDO? Festival explora los orígenes de un género abrasivo
- ^ John Ozbay, Detalles del concierto de Intonarumori
- ^ Universidad Carnegie Mellon - Un RUIDO inspirador
- ^ Intonarumori en el sitio web del artista de sonido Wessel Westerveld
- ^ http://www.filologico.it/evento/futura-memoria/
- ^ nebrat.cz, nebrat sro "SU blog: Miroslav Pudlák: Intonarumori Concerto pro hučák, vřeštník, rachotník a orchestr (světová premiéra)" . blog.musica.cz (en checo) . Consultado el 17 de junio de 2018 .
Enlaces externos [ editar ]
- thereminvox.com acerca de Intonarumori
- digicult.it sobre Intonarumori
- Artículo de Russolo en el sitio web de Bart Hopkin
