Irwin Allen (12 de junio de 1916 - 2 de noviembre de 1991) [1] fue un productor y director de cine y televisión estadounidense, conocido por su trabajo en ciencia ficción , y luego como el "Maestro del desastre" por su trabajo en la película de desastres. género. [1] Sus producciones más exitosas fueron The Poseidon Adventure (1972) y The Towering Inferno (1974). También creó y produjo el popular 1960 de televisión de ciencia ficción de la serie Viaje al fondo del mar , perdida en el espacio , El túnel del tiempo y la Tierra de los Gigantes .
Irwin Allen | |
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Nació | Nueva York , EE. UU. | 12 de junio de 1916
Fallecido | 2 de noviembre de 1991 Santa Mónica, California , EE. UU. | (75 años)
Lugar de descanso | Cementerio Mount Sinai Memorial Park |
Ocupación | Productor de cine , director de cine , productor de televisión , guionista |
Años activos | 1950-1986 |
Esposos) |
Biografía
Vida temprana
Irwin Allen nació en la ciudad de Nueva York, hijo de inmigrantes judíos pobres de Rusia. [2] Se especializó en periodismo y publicidad en la Universidad de Columbia después de asistir a City College of New York durante un año. Dejó la universidad debido a las dificultades financieras causadas por la Gran Depresión .
Radio y periodismo
Allen se mudó a Hollywood en 1938, donde editó Key Magazine seguido de un período de 11 años produciendo su propio programa en la estación de radio KLAC . El éxito del programa de radio hizo que le ofrecieran su propia columna de chismes , Hollywood Merry-Go-Round , que se distribuyó a 73 periódicos. [3]
Produjo su primer programa de televisión, un panel de celebridades también llamado Hollywood Merry-Go-Round con el locutor, y más tarde el presentador de Tonight Show , Steve Allen (sin pariente), antes de pasar a la producción cinematográfica. [4]
Productor de cine en RKO
Allen se involucró en la producción cinematográfica en un momento en que el poder comenzaba a pasar de los estudios a las agencias de talentos . Reunió paquetes compuestos por directores, actores y guión, y los vendió a estudios de cine.
La primera película de Allen como productora fue Where Danger Lives (1950) en RKO con Robert Mitchum , dirigida por John Farrow y escrita por Charles Bennett . Allen lo produjo con Irving Cummings Jr.
Los dos hombres hicieron dos películas más para RKO: Double Dynamite (1951) con Jane Russell , Groucho Marx y Frank Sinatra , y A Girl in Every Port (1952), nuevamente con Marx y William Bendix .
Allen hizo su debut como director con el documental, The Sea Around Us (1953), en RKO. [4] Esto se basó en el libro más vendido de Rachel Carson del mismo nombre . Se realizó en gran parte con material de archivo y ganó el Premio de la Academia de 1952 a la Mejor Película Documental . [5] : 87 Carson estaba tan decepcionada con la versión final del guión de Allen que nunca más vendió los derechos cinematográficos de su trabajo. [6] La película incluye imágenes sangrientas de la matanza de ballenas que son más impactantes para el público moderno de lo que eran en ese momento. Fue un éxito, con una ganancia de más de 2 millones de dólares. [7]
Allen volvió a producir con la película en 3-D Dangerous Mission (1954), su última película para RKO. Protagonizada por Victor Mature , Bendix, Piper Laurie y Vincent Price .
Warner Bros.
Allen dirigió un semidocumental sobre la evolución de la vida, The Animal World (1956). Una vez más hizo un uso intensivo de las imágenes de archivo, pero también incluyó una secuencia de dinosaurios stop-motion de nueve minutos de Ray Harryhausen . Antes del lanzamiento, atenuó la sangre tanto de la acción en vivo como de la animación.
La película fue lanzada por Warner Bros. Así fue la siguiente película de Allen, The Story of Mankind (1957), una adaptación muy flexible del libro de Hendrik Willem van Loon del mismo nombre . Contó con muchos actores conocidos, incluidos los hermanos Marx , Ronald Colman , Hedy Lamarr , Vincent Price y un joven Dennis Hopper . Cada uno de los actores recibió un pago de $ 2,500 por un solo día de trabajo y Allen se basó en las imágenes de archivo para el resto de la película. [8]
Allen coescribió (con Bennett) y produjo The Big Circus (1959) para Allied Artists Pictures con Mature, Red Buttons , Peter Lorre y Price. Allen estaba interesado en hacer "un programa colorido y emocionante, algo que el público no puede ver en la televisión". [9]
20th Century Fox
Películas como director
Allen fue a 20th Century Fox donde coescribió (con Bennett) produjo y dirigió tres películas: El mundo perdido (1960), de la novela de Arthur Conan Doyle , Viaje al fondo del mar (1961) y Cinco semanas. en un globo (1962).
Willis O'Brien , quien también había trabajado en los efectos especiales pioneros de las películas originales Lost World (1925) y King Kong (1933), se sintió decepcionado cuando Allen optó por ahorrar tiempo utilizando caimanes y lagartos vivos en lugar de animación stop-motion. para los dinosaurios de la película. Voyage to the Bottom of the Sea fue una aventura científicamente dudosa, al estilo de Jules Verne, para salvar al mundo de un cinturón de Van Allen en llamas . Fue la base de su posterior serie de televisión del mismo nombre. La película familiar, Cinco semanas en globo, fue una adaptación flexible de la novela de Verne . [4] Lost World fue un éxito moderado y Voyage fue un gran éxito. Five Weeks fue una decepción de taquilla.
Series de televisión
Con 20th Century Fox reduciendo sus producciones cinematográficas debido al gasto masivo en películas como Cleopatra (1963), a mediados de la década de 1960 Allen se concentró en la televisión, produciendo varias series de ciencia ficción superpuestas para 20th Century Fox Television . Presentaron efectos especiales de LB Abbott, quien ganó tres premios Emmy por su trabajo. [10] : 204 Allen usó muchos de los mismos artesanos en sus programas de televisión que en sus películas, incluido el compositor John Williams y el diseñador de vestuario y asistente general Paul Zastupnevich . [10] : 6
Viaje al fondo del mar (1964–68, ABC TV ) estableció la reputación de Allen y 20th Century Fox como productores de televisión. La viabilidad financiera de la serie se vio enormemente favorecida por la reutilización de muchos de los decorados de la película; el costo de losconjuntos de submarinos Seaview por sí solo excedió el presupuesto de un espectáculo piloto típico de la época. [10] : 11 La serie también se benefició del ya notorio uso de Allen de material de archivo de películas, particularmente de Hell and High Water (1954), The Enemy Below (1957) y The Lost World de Allen. [10] : 16
Allen originalmente había tenido la intención de Lost in Space (1965-1968, CBS TV ) como un programa familiar, una versión de ciencia ficción de The Swiss Family Robinson . [10] : 116 Rápidamente se convirtió en un programa para niños con episodios que se concentraban en el joven Will Robinson, el robot y, especialmente, el villano cómico, el Dr. Smith. [4] : 36–7 El programa popularizó varios elementos de ciencia ficción que desde entonces se han generalizado, como el robot cómico (por ejemplo, Silent Running , Star Wars ) o el androide ( Logan's Run , Star Trek: The Next Generation ), el niño heroico ( Meeno Peluce en Voyagers! , Wesley Crusher ), y el extranjero loco adorable (Albert en alien Nation , Vir en Babylon 5 ). [10] : 124
El túnel del tiempo (1966-1967, ABC TV), con cada episodio ambientado en un período histórico diferente, fue un vehículo ideal para el talento de Allen para mezclar sin problemas la acción en vivo con imágenes de archivo de películas ambientadas en el mismo período. Un cambio en la gestión de la red provocó la cancelación del programa después de solo una temporada. [10] : 204
Land of the Giants (1968-1970, ABC TV) fue el programa más caro de su época con aproximadamente 250.000 dólares por episodio. [11] Como otroprograma temático de náufragos , Allen incorporó algunos de los elementos exitosos de Lost in Space , aunque esta vez no permitió que el traicionero personaje dominara la serie. [10] : 273
Peliculas de television
Allen también produjo varias películas para televisión, como City Beneath the Sea , que recicló muchos accesorios y modelos de Voyage , Lost in Space y Man From The 25th Century . Ambos estaban pensados como pilotos para nuevos proyectos de series de televisión, pero su éxito en la pantalla chica de la década de 1960 lo eludió en gran medida en la década de 1970.
Perdidos en el espacio ' s Bill Mumy decir de Allen que, si bien era muy bueno en la escritura pilotos de televisión que venden, su falta de voluntad para gastar dinero herido sus espectáculos' calidad una vez en el aire. Un disfraz de monstruo que apareció en uno de sus programas, por ejemplo, aparecería en otro unas semanas más tarde con pintura nueva. [12] El escritor Jon Abbott describió a Allen como paradójico. “Aquí estaba un hombre que, cuando le dijeron el costo de una nave espacial para un extraterrestre de Lost in Space , dijo bruscamente: '¡Déjalo caminar!' ... y luego dejar que se cancele el espectáculo en lugar de recortar el presupuesto ". [10]
En 1969 Allen firmó un contrato de tres películas con Avco Embassy para hacer The Poseidon Adventure , Mo Man's World y Almost Midnight . [13] Sin embargo, el acuerdo no dio lugar a ninguna película.
La aventura de Poseidón y el infierno imponente
En la década de 1970, Allen produjo las películas más exitosas de su carrera: The Poseidon Adventure (1972) y The Towering Inferno (1974), dirigiendo las escenas de acción de ambos. Su habilidad para el espectáculo se comparó con la de PT Barnum y Cecil B. DeMille , y provocaron un análisis académico de la popularidad posterior del género de desastres . [14]
The Poseidon Adventure se basó en la novela de Paul Gallico del mismo nombre y fue dirigida por Ronald Neame . Al no poder encontrar un estudio para respaldar completamente la empresa, Allen recaudó la mitad del presupuesto de $ 5 millones, y 20th Century-Fox aportó el resto; la película finalmente recaudó más de $ 100 millones. L. B. Abbott y AD Flowers ganaron un Premio de la Academia al Logro Especial por los efectos ópticos y físicos de la película. [4] : 38 [15]
Allen esperaba continuar con el éxito de The Poseidon Adventure con una película basada en la novela The Tower , pero los derechos cinematográficos ya habían sido tomados por Warner Bros. Buscó una alternativa y encontró una historia similar en The Glass Inferno . En lugar de producir películas en competencia, 20th Century-Fox y Warner Bros. acordaron coproducir The Towering Inferno con un guión basado en ambas novelas y un presupuesto de 14 millones de dólares. Fue la primera vez que dos grandes estudios hicieron una película juntos, dividiendo los costos. A pesar de su duración de casi tres horas, la película, dirigida por John Guillermin , fue un éxito y ganó tres premios de la Academia. [4] : 39
Películas de televisión finales para Fox
El éxito de las películas llevó a Allen a recibir una oferta para hacer tres películas para televisión. "Extrañaba la televisión", dijo Allen. "Hay una histeria y una emoción en la televisión que no existe en ningún otro lugar de los negocios". [dieciséis]
Cada uno fue hecho para Fox Television con un presupuesto de $ 1 millón con miras a posiblemente ir a la serie. Se proyectaron en diferentes redes: Adventures of the Queen (1975), The Swiss Family Robinson (1975) y Time Travellers (1976). Solo Swiss Family fue elegida para una serie de 20 episodios. [dieciséis]
Warner Bros.
Allen dejó 20th Century Fox cuando un cambio en la administración canceló las tres películas de desastres planificadas restantes. Jon Calley, quien construyó un edificio de oficinas para Allen, le ofreció un trato en Warner Bros. Allen continuó trabajando allí durante el resto de su carrera. [17]
El surgimiento de nuevos cineastas como George Lucas lo tomó por sorpresa. Según un libro, el éxito de Star Wars (1977) lo desconcertó; no podía entender cómo una película aparentemente sin estrellas ni historia de amor podía cautivar al público con tanto fervor. [18]
Allen produjo tres películas sobre desastres hechas para televisión: Flood! (1976), ¡Fuego! (1977) y Colgando de un hilo (1979). ¡También hizo Viva Knievel! (1977), El asombroso capitán Nemo (1978) y El recuerdo de Eva Ryker (1980).
Para el estreno en cines, produjo y dirigió The Swarm (1978) y Beyond the Poseidon Adventure (1979), y produjo When Time Ran Out (1980). Estas tres películas fueron decepciones de taquilla.
"No, no me voy a quedar sin desastres", dijo en una entrevista de 1977. "Lea el periódico diario, que es mi mejor fuente de historias de crisis, y encontrará 10 o 15 todos los días ... La gente persigue los camiones de bomberos, acuden en masa a los accidentes automovilísticos. La gente prospera con la tragedia. Es lamentable, pero en mi caso, es una suerte. Cuanto mayor es la tragedia, mayor es la audiencia ". [19]
Películas finales
Allen luego fue a Columbia para hacer una serie de televisión de corta duración, Code Red (1981-1982). Sus últimas películas para Warner fueron The Night the Bridge Fell Down (1982) y Cave-In! (1979, aunque no se publicó hasta 1983). ¡Poco antes del derrumbe! hizo su debut en televisión, Allen recibió el premio Golden Raspberry al peor logro profesional .
Mientras estaba en Columbia, Allen hizo una versión de televisión de 14 millones de dólares de Alicia en el país de las maravillas (1985). [20] Su último crédito fue la película para televisión Outrage! (1986).
Allen planeaba hacer un musical repleto de estrellas de Pinocho , pero su salud declinante obligó a su retiro en 1986. Murió en Los Ángeles de un ataque al corazón el 2 de noviembre de 1991. [21] [22] Está enterrado en el Jardín de Heritage 5, cripta de pared de nivel superior 39J en el cementerio Mount Sinai Memorial Park en Los Ángeles. [23]
Legado
El "rock-and-roll de Irwin Allen" es cuando la cámara se balancea mientras el elenco en la pantalla se apresura de un lado a otro en el set, simulando que un barco es sacudido. [24] Se emplea en muchos episodios de Lost in Space y Voyage to the Bottom of the Sea . Esta técnica de cámara se empleó en el episodio " Primera nave espacial en Venus " del Mystery Science Theatre 3000 . Aquí la cámara se inclina para simular el impacto de la nave espacial. Durante esta escena, Joel grita "Irwin Allen presenta ...".
La carrera de Allen en cine y televisión fue el tema de un documental de 1995, The Fantasy Worlds of Irwin Allen , producido y dirigido por Kevin Burns , cofundador de Foxstar Productions , originalmente establecido como la unidad de producción responsable de crear una serie de Alien Nation. películas para televisión. Numerosos miembros del elenco y asociados de varios proyectos de Irwin Allen aparecieron en la película, prestando recuerdos de su tiempo trabajando con él.
En 1994, mientras era vicepresidente senior de Foxstar, Burns fundó Van Ness Films, una unidad de producción de documentales y no ficción. Ese mismo año, conoció a Jon Jashni, un ejecutivo de cine de Fox que compartía el interés de Burns por las obras de Allen.
En 1998, los dos colaboraron en un especial retrospectivo de televisión, Lost in Space Forever . Presentada por John Laroquette , narraba la creación de la serie y se transmitía por televisión en la década de 1960 y más allá, y contó con apariciones de Bill Mumy, Jonathan Harris , June Lockhart , Angela Cartwright , Mark Goddard y Marta Kristen , así como imágenes de películas antiguas entrevistas con Guy Williams . También aparecieron Bob May , quien se puso el traje de Robot, y Dick Tufeld , quien proporcionó la voz del personaje. El conjunto de la cubierta de vuelo de la nave espacial Jupiter 2 de la serie se recreó como telón de fondo para partes del especial.
También se utilizó como vehículo para promover la versión cinematográfica de 1998 Lost in Space de la serie de televisión original, protagonizada por William Hurt , Matt LeBlanc , Gary Oldman , Lacey Chabert , Mimi Rogers y Heather Graham .
Burns y Jashni más tarde formaron Synthesis Entertainment y comenzaron a desarrollar y producir remakes y secuelas de varias propiedades de Allen, incluido un piloto de Fox Television de 2002 para una versión actualizada de The Time Tunnel , que no se vendió, y remakes de películas como Poseidon ( 2006) y Viaje al fondo del mar . El piloto de televisión de 2002 se incluyó como una característica adicional en el volumen 2 del lanzamiento en DVD de Fox de 2006 de la serie de televisión Time Tunnel (1966–67) de 30 episodios .
Filmografía parcial
Año | Película | Director | Productor | Escritor | Notas |
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1953 | El mar que nos rodea | sí | sí | sí | Premio de la Academia de Documental a la Mejor Película Documental |
1954 | Misión peligrosa | sí | |||
1956 | El mundo animal | sí | sí | sí | Documental |
1957 | La historia de la humanidad | sí | sí | sí | |
1960 | El gran circo | sí | sí | ||
El mundo perdido | sí | sí | sí | ||
1961 | Viaje al fondo del mar | sí | sí | sí | |
1962 | Cinco semanas en globo | sí | sí | sí | |
1972 | La aventura de Poseidón | sí | Nominado al Globo de Oro a la mejor película dramática | ||
1974 | El infierno imponente | sí | Secuencias de acción dirigidas Nominadas: Premio de la Academia a la Mejor Película | ||
1978 | El enjambre | sí | sí | ||
1979 | Más allá de la aventura de Poseidón | sí | sí | ||
1980 | Cuando se acabó el tiempo | sí |
En la cultura popular
El 3 de enero de 2008, BBC Four mostró una noche del trabajo de Allen que incluía el documental de 1995 The Fantasy Worlds of Irwin Allen [25] junto con episodios de Lost in Space , Land of the Giants y Voyage to the Bottom of the Sea . [26]
El episodio 57 de la serie de televisión de Disney Duck Tales, proyectado el 8 de diciembre de 1987, titulado " The Uncrashable Hindentanic " presenta a un personaje llamado "Irwin Mallard" que filma la destrucción de la aeronave de Scrooge McDuck llamada Hindentanic en el estilo de película de desastres de Irwin Allen. . [26]
"The Irwin Allen Show" fue una parodia en SCTV . El Irwin Allen Show fue un programa de entrevistas al estilo de Johnny Carson con Allen como anfitrión. Los invitados eran estrellas en las películas de Allen, y cada uno de ellos fue víctima individual de un desastre al estilo de Irwin Allen mientras era un invitado en el programa de entrevistas (por ejemplo, Red Buttons fue atacado por un enjambre de abejas). [27]
En la película Ocean's Thirteen (2007), Linus Caldwell (interpretado por Matt Damon ) anuncia en voz alta a un catatónico Reuben Tishkoff que Rusty Ryan está haciendo un 'Irwin Allen', que es una referencia al falso terremoto que escenifican más adelante en la historia.
Referencias
- ^ a b Law, John William (2 de abril de 2008). Maestro del desastre: Irwin Allen - Los años del desastre (1ª ed.). San Francisco: publicación de aplomo. Prefacio. ISBN 978-0-9665676-6-3.
Al igual que Alfred Hitchcock obtuvo el título de Maestro del suspenso, Irwin Allen obtuvo el título de Maestro del desastre.
- ^ Cushman, Marc; Alfred, Mark. "Viaje al fondo del mar" . Jacobs Brown Press.
Aún así, todo comenzó con Allen, el hijo de inmigrantes judíos rusos pobres, y su serie llamada Viaje al fondo del mar.
- ^ Irwin Allen; Productor de 'Towering Inferno' Los Angeles Times 3 de noviembre de 1991: VCA29.
- ^ a b c d e f Dennis Fischer (17 de junio de 2011). Directores de cine de ciencia ficción, 1895–1998 . McFarland. págs. 31–41. ISBN 978-0-7864-8505-5.
- ^ Roy P. Webber (2004). Las películas de dinosaurios de Ray Harryhausen: características, primeros experimentos de 16 mm y proyectos no realizados . McFarland. págs. 96–. ISBN 978-0-7864-1666-0.
- ↑ Lear, 239-240
- ^ Imagen de la naturaleza de dos horas para cubrir dos mil millones de años: Carta de Hollywood de Richard Dyer MacCann. The Christian Science Monitor 30 de septiembre de 1955: 5
- ^ " ' Historia de la humanidad' puesta en pie a gran escala". Los Angeles Times . 21 de marzo de 1956. p. 27.
- ^ Pryor, Thomas M. (11 de enero de 1959). "La compañía ' Big Circus' trabaja para igualar la autenticidad y el color de Big Top". New York Times . pag. X7.
- ^ a b c d e f g h yo Jon Abbott (3 de octubre de 2006). Irwin Allen Television Productions, 1964-1970: Una historia crítica del viaje al fondo del mar, Lost in Space, The Time Tunnel y Land of the Giants . McFarland. págs. 6–. ISBN 978-0-7864-8662-5.
- ^ Tom Lisanti (2001). Fantasy Femmes of Sixties Cinema: entrevistas con 20 actrices de las películas Biker, Beach y Elvis . McFarland. págs. 239–. ISBN 978-0-7864-0868-9.
- ^ "Ciencia ficción". Pioneers of Television , 18 de enero de 2011.
- ^ "Avco, Irwin Allen hacen un trato de 3 películas". Los Angeles Times . 23 de junio de 1969. pág. C20.
- ^ "Irwin Allen" . Variedad . 10 de noviembre de 1991 . Consultado el 21 de abril de 2015 .
- ^ Kilday, Gregg (25 de diciembre de 1972). " El insumergible Irwin Allen de ' Poseidón'". Los Angeles Times . pag. C1.
- ^ a b Smith, Cecil (14 de febrero de 1975). "Disaster Master lanza Grand Slam". Los Angeles Times . pag. G1.
- ^ "Irwin Allen, Warners firmar acuerdo de producción". Los Angeles Times . 21 de julio de 1975. p. E13.
- ^ Jenkins, Gerry, Empire Building , Simon & Schuster Ltd., 1997, págs. 180-1.
- ^ Irwin Allen, productor de Disaster Films, muere The Washington Post el 4 de noviembre de 1991: b06.
- ^ "Irwin Allen filmando 'Alice' para TV". New York Times . 8 de abril de 1985. p. C26.
- ^ "Irwin Allen" . nndb.com .
- ^ Martin, Hugo (3 de noviembre de 1991). "Irwin Allen; Productor de 'Towering Inferno'" . Los Angeles Times .
- ^ Lugares de descanso: los lugares de enterramiento de más de 14000 personas famosas (entrada 190) por Scott Wilson
- ^ Taraldsvik, Morten Schive (5 de enero de 2010). Un léxico de películas de ciencia ficción II . Editores Lulu . pag. 22. ISBN 9781445262871.
- ^ Los mundos de fantasía de Irwin Allen en IMDb [ ¿fuente no confiable? ]
- ^ a b https://www.bbc.co.uk/programmes/b008l40d
- ^ El show de Irwin Allen (una parodia en SCTV) en YouTube
Otras lecturas
- Lear, Linda. Rachel Carson: Testigo de la naturaleza . Nueva York: Henry Holt, 1997. ISBN 0-8050-3428-5
enlaces externos
- Irwin Allen en IMDb
- Irwin Allen en Find a Grave
- Perfil de Irwin Allen