Todo se ha ido Pete Tong es un británico-canadiense 2004 [2] falso documental - drama de la película [3] sobre un DJ ( Paul Kaye ) que va completamente sordo . El título usa unafrase de jerga que rima usada en Gran Bretaña desde la década de 1980 (Pete Tong = "incorrecto"), refiriéndose al DJ de BBC Radio 1, Pete Tong . [4]
Todo se ha ido Pete Tong | |
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Dirigido por | Michael Dowse |
Producido por |
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Escrito por | Michael Dowse |
Protagonizada | |
Musica por | Graham Massey |
Cinematografía | Balazs Bolygo |
Editado por | Stuart Gazzard |
producción empresas | Vértigo Films True West Films |
Distribuido por | Alliance Atlantis Odeon Films (Canadá) Redbus Film Distribution (Reino Unido) [1] |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 90 minutos |
Países | Canadá, Reino Unido |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 2,000,000 |
Taquilla | $ 2,226,603 |
Ganó dos premios en el Festival de Artes de la Comedia de EE. UU. A Mejor Película y Mejor Actor (Kaye) y arrasó con los premios del Festival de Cine de Arte Gen (Gran Jurado y Audiencia). Se filmó en locaciones de Ibiza y se rodó íntegramente en HD . [ cita requerida ]
Las ubicaciones de Ibiza utilizadas en la película incluyen los locales de música Pacha , Amnesia , Privilege , DC10 y el histórico Pike's Hotel y la playa de Cala Llonga.
Gráfico
Frankie Wilde es un productor musical británico y DJ afincado en Ibiza. Después de años de jugar en clubes nocturnos, pierde la audición, lo primero que se nota cuando escucha un gemido agudo en lugar de un partido de fútbol del Arsenal en la televisión. En este momento, Frankie está haciendo su próximo álbum con sus "dos compañeros austriacos" Alfonse y Horst, quienes parecen más adecuados para una banda de rock, pero su audición se degrada rápidamente y el progreso se estanca. Frankie se niega a reconocer su problema hasta un concierto en Amnesia, cuando no puede escuchar el segundo canal en sus auriculares y debe hacer un crossfade de una canción a la siguiente sin poder igualarlos. Cuando la multitud lo abuchea, arroja el tocadiscos y la batidora a la pista de baile y lo sacan a la fuerza del club.
Frankie accede a ver a un médico, quien le dice que ha perdido la audición en un oído y le queda un 20% en el otro. Advierte a Frankie que, a menos que deje de abusar de las drogas y de escuchar ruidos fuertes, pronto quedará completamente sordo, e incluso el uso de su audífono solo degradaría aún más su audición. Durante una sesión de grabación, Frankie le confiesa a Alfonse toda la naturaleza de su pérdida auditiva. Se inserta el audífono para hacer una demostración y, abrumado por la repentina exposición al sonido, se inclina cerca de uno de los altavoces del monitor. Antes de que pueda reaccionar, Horst, frustrado, estrella una guitarra contra un amplificador cuyo volumen Frankie ha maximizado. El ruido es insoportable y la retroalimentación deja inconsciente a Frankie. El daño lo deja permanentemente sordo.
Sin su audiencia, Frankie no puede completar su álbum. Pierde su contrato discográfico y su mánager Max lo abandona. Poco después, su esposa Sonya lo deja. Frankie se encierra en su casa, que ha "insonorizado" con almohadas en un intento desesperado por recuperar la audición, y su consumo de drogas se intensifica. Se hunde en una fuerte depresión, tirando repetidamente su cuerpo contra las paredes y envolviendo velas romanas alrededor de su cabeza, ya sea un intento de suicidio o una forma drástica de recuperar su audición, pero se sumerge en la piscina antes de que se enciendan. Frankie tira todas sus drogas por un inodoro, pero es atormentado por la visión de un tejón amenazador, y cuando pelea y lo mata, se entera de que el tejón es, de hecho, él mismo.
Frankie encuentra una organización para sordos y conoce a Penelope, quien le enseña a leer los labios. Se vuelven cercanos y eventualmente íntimos. Él le confía su infelicidad por perder la música y ella lo ayuda a percibir el sonido a través de métodos visuales y táctiles. Frankie logra idear un sistema para mezclar canciones, en el que observa la traza de un osciloscopio mientras apoya los pies en los parlantes pulsantes. Usando este sistema, se las arregla para producir un nuevo CD de mezcla ( Hear No Evil ) completamente por sí mismo. Se lo entrega a Max, quien está muy complacido, particularmente por el potencial de explotar la discapacidad de Frankie para aumentar las ventas de discos. Hace que Frankie participe en promociones cada vez más ofensivas e insensibles para las personas sordas, que Penélope desaprueba.
Max convence a Frankie de tocar en vivo en Pacha como regreso de su carrera, a pesar de la insistencia de Frankie de que no tiene nada que demostrar a sus críticos. El concierto va muy bien y muchos afirman que muestra un talento aún mayor que sus primeros trabajos. Después del espectáculo, Frankie y Penelope desaparecen de Max y de la escena musical por completo. En una secuencia de cabezas parlantes, los personajes especulan sobre dónde está ahora, si está vivo. Cuando termina la película, vemos a Frankie disfrazado de un músico callejero sin hogar, que se encuentra con Penélope y un niño, presumiblemente el suyo. Cariñosamente caminan juntos por una calle sin ser reconocidos. Además, vemos a Frankie enseñando a un grupo de niños sordos cómo percibir el sonido como él lo hace.
Personajes y reparto
- Frankie Wilde ( Paul Kaye ) es el rey de los DJ, pierde lentamente la audición y pronto pierde todo lo que cree que es importante para él: su trabajo, su fama y su esposa trofeo.
- Penélope ( Beatriz Batarda ) es la instructora sorda de lectura de labios que le da a Frankie el amor duro que nunca tuvo y que siempre necesitó.
- Sonya ( Kate Magowan ) es la esposa supermodelo de Frankie. Sus días están llenos de decidir qué tema es más apropiado para su jardín: ¿japonés o español?
- Max Haggar ( Mike Wilmot ) es el agente de Frankie. Gordo, calvo y descarado, Max tiene que ver con el dinero y su teléfono móvil es su salvavidas.
- Jack Stoddart ( Neil Maskell ) es el implacable director ejecutivo de Motor Records que no siente simpatía por Frankie. Él dice: "No quería un DJ sordo en el sello. No quería que la empresa se tocara con el sello de los sordos. Bueno, el negocio es difícil y, a veces, tienes que tomar decisiones incómodas y yo lo hice más difícil". decisiones que dejar al DJ sordo ".
Camafeos
Varios DJ del mundo real aparecen en la película, dándole a la película un sentido de autenticidad, [3] como Carl Cox , Fatboy Slim y el propio Pete Tong, quien también fue el productor ejecutivo de la película. [5] Otros incluyen Tiësto , Sarah Main , Barry Ashworth , Paul van Dyk y Lol Hammond .
Los rockeros de Fubar Paul Spence y David Lawrence, de la película anterior de Dowse, también tienen cameos como parásitos austríacos. [5]
Música
Banda sonora
La banda sonora de la película fue lanzada por EMI el 4 de octubre de 2005 como banda sonora de doble disco para la película. El concepto 'Night' y 'Day' para el álbum de la banda sonora fue concebido y compilado por Ben Cherrill, quien era, en ese momento, gerente de A&R para Positiva Records / EMI. La producción y mezcla adicionales corrió a cargo de James Doman.
Todo se ha ido pete tong: grabación de la banda sonora original | |
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Álbum de la banda sonora de Varios artistas | |
Liberado | 4 de octubre de 2005 |
Género | Banda sonora House Balearic house Música electrónica Chill out Trance Big beat Techno Rock alternativo Batería y bajo |
Etiqueta | EMI |
Productor | Álbum ejecutivo Pproducer - Ben Cherrill para Positiva Records |
- Listado de pistas
- CD 1
- " Pacific State " - 808 State (combinación exclusiva)
- "Cloud Watch" - Lol Hammond
- "Suicidio en la piscina seca" - Graham Massey
- " Moonlight Sonata " - Graham Massey
- "Baby Piano" - Lol Hammond
- "Ku Da Ta" - Pete Tong ( Reelaboración de Jay y Dylan McHugh)
- "Mirage" - Rubia marroquí (Ben Cherrill, James Doman y Lol Hammond )
- "Problemas" - Banda Beta
- "Parlez Moi D'Amour" - Lucienne Boyer
- "Necesidad de sentirse amado (mezcla horizontal)" - Reflekt
- "It's Over" - Banda Beta
- "Halo (Goldfrapp Remix)" - Depeche Mode
- "¿Cómo se siente?" - Más allá
- "Holdin 'On" - Ferry Corsten
- "Cuatro-Cuatro-Cuatro" - Estado frágil
- "Música para un armonio encontrado" - Penguin Café Orchestra
- "Aprender a leer los labios" - Graham Massey
- " Buenas vibraciones " - The Beach Boys
- "Interludio" - Ben Cherrill y James Doman
- "Líneas blancas": descalzo
- CD 2
- "Introducción"
- "DJs en una fila" - Schwab
- "Flashdance (Raul Rincon Mix)" - Deep Dish
- "Good 2 Go" - Juggernaut (Ben Cherrill y James Doman) mezclado con "Rock That House Musiq" - Christophe Monier y DJ Pascal feat. Impulsión
- "Agua azul" - Roca negra
- "Regreso a lo básico" - Cambiaformas
- "Up & Down": aroma
- "Serendipity" - Steve Mac y Pete Tong presentan Lingua Franca
- "Plastic Dreams (Edición de radio)" - Jaydee
- "Rock Your Body Rock" - Ferry Corsten
- "Can You Hear Me Now" - Double Funk feat. Paul Kaye (Ben Cherrill y James Doman)
- "Musak (mezcla de Steve Lawler)" - Trisco
- "Yimanya" - Filterheadz
- "Need To Feel Loved (Mix de Seb Fontaine y Jay P)" - Reflekt feat. Bajo Delline
- "Más intensidad" - Pete Tong y Chris Cox
- "Frenetic (mezcla corta)" - Orbital
Puntaje
Canciones utilizadas en la película pero no incluidas en la banda sonora:
- "Al Sharp" - La banda beta
- "Flamenco" - Flamenco Ibiza
- "Get On" - Moguai
- "Punto G" - Lol Hammond
- "Hear No Evil" - Lol Hammond
- "Me gusta (Sinewave Surfer Mix)" - Narcotic Thrust
- "Messa da Requiem" - Riccardo Muti / La Scala Milán
- "Electronika" - Vada
- " Levántate de nuevo " - DJ Sammy
- "Ritcher Scale Madness" - ... Y nos conocerás por el rastro de los muertos
- "El aviador" - Michael McCann
- "Up & Down (Super Dub)" - Aroma
- "No puedes apresurarte, amor" - The Concretes
- "Rock That House Musiq" - Impulsión
Lanzamiento
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2004 . Fue lanzado en los Estados Unidos el 15 de abril de 2005 y el 26 de mayo en el Reino Unido. [6]
Medios domésticos
El DVD se lanzó el 20 de septiembre de 2005. La versión estadounidense del DVD incluye 5.1 Dolby Digital, subtítulos y varios extras que formaron parte de la campaña de marketing online / web: Frankie Wilde: The Rise , Frankie Wilde: The Fall y Frankie Wilde: La redención .
Recepción
Desempeño comercial
La película ganó $ 2,226,603, un poco menos de un cuarto de millón por encima de su presupuesto de $ 2 millones. [7]
respuesta crítica
La película tiene una puntuación de 76% basado en 71 críticas en el sitio web de revisión agregador Rotten Tomatoes , el consenso crítico declarando, "Parte falso documental estridente, parte película biográfica teatro lleno, todo se ha ido Pete Tong divierte y calienta los corazones con su tacto, cómico y una mirada sincera a un músico que se enfrenta a una discapacidad que pone fin a su carrera ". [8] En Metacritic , tiene un puntaje de 56 basado en 22 reseñas, lo que indica "reseñas mixtas o promedio". [9]
Dándole a la película tres estrellas, Roger Ebert dice que la película funciona debido a su "intensidad cómica despreocupada", narrando el ascenso y caída de Frankie Wilde en los dos primeros actos de la película "como otros directores han tratado con emperadores y reyes".
Puede que Frankie no esté viviendo la vida más importante de nuestro tiempo, pero díselo a Frankie. Hay una especie de desesperación en la escena de cualquier club (como lo demostró memorablemente 24-Hour Party People ); puede ser agotador, pasar un buen rato, y la búsqueda incesante de la felicidad se convierte en un esfuerzo por recuperar la dicha recordada del pasado. [3]
Melissa Mohaupt escribiendo en Exclaim! señaló "semejanzas con varias películas hipster sobre música, drogas, exceso y fracaso" como Trainspotting , Boogie Nights , pero "nunca se siente rancio". Hay muchas bromas que se pueden citar, e incluso el intento de suicidio de Frankie es "exagerado". Ella dice que la película logra ser "edificante sin ser sermoneadora o cursi. Hay lecciones de vida importantes que aprender aquí, o simplemente puede ignorarlas y disfrutar de una comedia inteligente". [10]
A Ken Eisner de The Georgia Straight le gustó el "estilo visual enérgico, con colores primarios moteados por el sol y una edición vertiginosa para ir con las melodías pop de moda y los ritmos de rock en bloque". Apreció el hecho de que Dowse no ordeña los muchos cameos, aunque los dos actores de Fubar pueden haber sido demasiado. [5] Dennis Harvey, que escribe para Variety , encontró esos dos primeros actos deprimentes y decididamente no tan publicitados (la película fue promocionada como otra This is Spinal Tap ), pero Michael Dowse rescata la película con "un montaje de transición particularmente hábil que comienza con Frankie descubre las propiedades musicales de la vibración ... pasa a la primera relación sexual del dúo principal, y continúa mientras Frankie vuelve a conectarse con los ritmos de baile que pensaba que había perdido para él ". [2]
Nick De Semlyen, que escribía para Empire , le dio a la película dos estrellas, y señaló que hubo momentos poderosos en la película, pero pensó que era "demasiado oscuro para los espectadores casuales (o fanáticos de Tong), demasiado directo para tener éxito como visualización de culto". [6] Peter Bradshaw, de The Guardian , le dio a la película una estrella, calificándola de "asombrosamente sin encanto y sin humor", escribiendo que "Paul Kaye ofrece una interpretación agotada de una sola nota", mientras que "las apariciones de DJ de la vida real deberían advierte que cualquier sátira involucrada es de tipo esencialmente festivo y adulador; la comedia es plomiza, el drama es plano y la actitud hacia las personas sordas es neandertal ". [11]
Reconocimientos
Premios
- Festival Internacional de Cine de Toronto , Mejor Película Canadiense - 2004
- Festival de las artes de la comedia de EE. UU. , Mejor largometraje, Mejor actor (Paul Kaye) - 2005
- Gen Art Film Festival , Gran Premio del Jurado, Premio del Público - 2005
- Círculo de Críticos de Cine de Vancouver , Mejor Película de Columbia Británica - 2005
- Premios Canadienses de la Comedia , Mejor Actuación de un Hombre - Película (Mike Wilmot) - 2005
- Premios Leo Mejor sonido general, Mejor edición de sonido, Mejor largometraje dramático - 2005
Nominaciones
- Method Fest, Mejor actor, Mejor largometraje
- BIFA, mejor logro en producción
- Premios Genie (8)
Adaptaciones
La película fue rehecha en hindi por el director de cine indio Neerav Ghosh , titulada Soundtrack y fue lanzada en 2011. [ cita requerida ]
Ver también
- Lista de películas protagonizadas por personas sordas y con problemas de audición
Referencias
- ^ "Todo se ha ido Pete Tong" . Taquilla Mojo .
- ^ a b Harvey, Dennis (17 de septiembre de 2004). "Todo se ha ido Pete Tong" . Variedad . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
- ^ a b c Ebert, Roger. "Todo se ha ido Pete Tong" . RogerEbert.com . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
- ^ Dargis, Manohla (15 de abril de 2005). "Las aventuras falsas de un DJ que se vuelve sordo" . The New York Times . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
- ^ a b c Eisner, Ken (9 de junio de 2005). "Todo se ha ido Pete Tong" . La recta de Georgia . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
- ^ a b De Semlyen, Nick (1 de enero de 2000). "Todo se ha ido revisión de Pete Tong" . Imperio . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
- ^ "Todo se ha ido Pete Tong (2005)" . Los números . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
- ^ "Todo se ha ido Pete Tong" . Tomates podridos . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
- ^ "Todo se ha ido Pete Tong" . Metacrítico . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
- ^ Mohaupt, Melissa (1 de junio de 2005). "Todo se ha ido Pete Tong: Michael Dowse" . ¡Exclamar! . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
- ^ Bradshaw, Peter (27 de mayo de 2005). "Todo se ha ido Pete Tong" . The Guardian . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
enlaces externos
- Página web oficial
- FrankieWilde.com
- Tráiler oficial en YouTube
- Todo se ha ido Pete Tong en IMDb
- Todo se ha ido Pete Tong en Rotten Tomatoes