Iva Honyestewa | |
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Nació | Iva Lee Casuse 1964 (56 a 57 años de edad) |
Nacionalidad | Tribu Hopi , Estadounidense |
Movimiento | Cestería hopi |
Iva Honyestewa (de soltera Casuse; también Iva Lee Honyestewa; nacida en 1964) es una artista, activista social y practicante cultural Hopi / Navajo . Un nativo americano , Honyestewa es mejor conocido por sus cestas tejidas y escultura figurativa. El avance más importante de Honyestewa fue el desarrollo de la canasta pootsaya , llamada "una rara innovación en la cestería Hopi". [1] Desarrolló la pootsaya durante su residencia en 2014 en la Escuela de Investigación Avanzada en Santa Fe, Nuevo México , después de haber sido galardonada con la Beca de Artistas Eric y Barbara Dookin. [2]
Iva Honyestewa nació en Gallup, Nuevo México , de padres Richard Casuse ( Navajo ) y Shirley Casuse (de soltera Mansfield; Sun Clan, Hopi). Honyestewa es el Clan Sun (Taawa) del pueblo de Songoopavi , Second Mesa, Arizona , y su nombre Hopi es Honwynum (Oso hembra caminando). [3]
Honyestewa comenzó en 1992 como platero y fabricante de joyas y recibió capacitación avanzada de su padre Richard Casuse (Navajo), Leonard James Hawk (Yakama), Roy Talahaftewa (Hopi) y Charles Supplee (Hopi). Ha trabajado con muchas técnicas, incluyendo superposición Hopi, lapidario , fundición a la cera perdida y fundición de toba . [4] [5] Gregory Schaaf, del Centro de Artes y Culturas Indígenas, la incluye en la guía definitiva para los fabricantes de joyas nativos americanos. [6]
Honyestewa es experto en la fabricación habitual de cestas Hopi, tanto la cesta enrollada ( poota ) como la cesta tamizadora ( tutsaya ). Su abuela Esther Honanie le enseñó a Honyestewa a hacer su primera canasta enrollada cuando tenía diez años. Honyestewa no volvió a visitar el tejido de cestas hasta 1996, cuando comenzó las lecciones con su prima hermana, Beth Dawahongnewa. Durante los siguientes diez años, Honyestewa perfeccionó su oficio haciendo cestas con fines ceremoniales y comenzó a introducir lo que se convertiría en sus innovaciones distintivas. Su confianza creció y finalmente floreció en 2006 cuando comenzó a participar en exposiciones y concursos de arte. [2] [7] [4]
Honyestewa fabrica cestas tradicionales Hopi utilizando materiales de importancia cultural como yuca, sauce y zumaque de tres hojas . [4] El uso de estos materiales locales creó una paleta de colores de blanco, verde, amarillo, negro y rojo; sin embargo, amplía su paleta con tintes comerciales. Utiliza diseños geométricos, pictográficos y figurativos, incluida la incorporación de elementos tridimensionales como un caparazón de tortuga abovedado en el centro del diseño de la canasta, sirviendo piezas como un cucharón, sandalias y pedestales. [4]
Honyestewa también ha yuxtapuesto las antiguas técnicas de fabricación de cestas con el tema de la cultura pop. Por ejemplo, creó una canasta tamizadora de los Denver Broncos (su equipo de fútbol favorito). También crea obras narrativas ambiciosas como el proyecto Where the Sun Fits In , una exploración de la historia de la migración que incorpora seis clanes Hopi (lagarto, agua, tabaco, tejón, fuego y sol) y sus símbolos. [7]
Honyestewa desarrolló una combinación del tamiz y la canasta enrollada, que ella llama pootsaya, durante su residencia de 2014 en la Escuela de Investigación Avanzada en Santa Fe, Nuevo México. Ella había considerado esto como un proyecto durante años. Las imágenes artísticas tienen un gran significado para la gente Hopi, por lo que Honyestewa no tomó este proyecto a la ligera. Para construir sobre diseños históricos y crear algo nuevo, necesitaba un propósito trascendente. Para Honyestewa, tejer es una actividad espiritual y comunitaria y la pootsaya es un reflejo de su profundo afecto por su comunidad y cultura.
Nuestras comunidades, nuestras vidas se han vuelto tan corruptas con el alcohol, el abuso de sustancias, la violencia doméstica, la agresión sexual e incluso la política. Al crear esta canasta, el propósito se entrelazó en esta canasta única. La parte de la bobina está tejida [...] firmemente como una base firme para la comunidad. Las hebras de yuca, ya que están atadas a la bobina, representan unir a nuestra gente para que podamos volver a ser uno y hacer una mejor comunidad para nuestros futuros hijos. No solo para la comunidad Hopi sino para todas las comunidades del mundo. Ese es el propósito detrás del pootsaya . [8] [2] [7]
Honyestewa exploró el uso del simbolismo histórico Hopi y el tema, por ejemplo, una araña y su telaraña, [1] o un torbellino, colocando una imagen específica en la bobina central en forma de placa de la pootsaya rodeada por una sección de tamiz que refleja y realza el tema central.
Sobre la innovación de Honyestewa, Andrew Higgins, registrador del Museo del Estado de Arizona , escribió: "[Honyestewa] crea [d] una obra de arte verdaderamente única. Todo el proceso de reunir, preparar y tejer es un proceso muy largo y tedioso. Tengo tantas respeto por los artistas que hacen un esfuerzo adicional para crear algo tan extraordinario ". Diane Dittemore, curadora del Museo del Estado de Arizona, consideró a la pootsaya como "una rara innovación en la cestería Hopi". [1]
Honyestewa exhibe en muchos lugares, incluidos tres mercados de arte nativos americanos competitivos y con jurado: el mercado de arte indio de Prescott , [9] la feria y mercado indio del gremio del museo Heard , [10] y el mercado indio de Santa Fe .
Honyestewa también ha ganado muchos premios, incluido el primer lugar en cestería contemporánea (para una pootsaya) y el segundo lugar en cestería trenzada de mimbre en el mercado indio de Santa Fe 2018, [11] el premio Wilma Kaemlein Memorial Acquisition Award en la feria de arte indio del suroeste en 2015 ; [12] Premios al Mejor de División, Primer y Segundo Lugar en la exhibición Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art en 2015 y 2016; Premio al Mejor de la Categoría Sifter Baskets, Primer y Segundo Lugar en la Celebración Indígena Intertribal de Gallup en Gallup, Nuevo México en agosto de 2011; [13]1ª, 2ª y Mención de Honor en el Salón Hopi Tuhisma en Kykotsmovi, AZ 2011–2014; 1er lugar en canasta de mariposas y 1er lugar en la división de diseño geométrico, celebración intertribal indígena de Gallup en Gallup, Nuevo México, en 2007; Mención de Honor en Cestería en el Festival de Arte y Cultura Hopi del Museo del Norte de Arizona 2007 . [4]
Las canastas de pootsaya de Honyestewa están en la colección permanente del Museo del Estado de Arizona en Tucson y en el Museo de la Escuela de Investigación Avanzada (Centro de Investigación de Arte Indio) en Santa Fe. [1] [12] [14]
Honyestewa recibió el premio Artista en Residencia 2013 y la beca en el Museo Eiteljorg de Indios Americanos y Arte Occidental en Indianápolis, Indiana . [3] Posteriormente recibió la Beca de Residencia de Artistas Eric y Barbara Dookin 2014 en la Escuela de Investigación Avanzada de Santa Fe. [2] [7] [15]
Honyestewa es un tema del American Hands Project de Sally Grotta que celebra a los artesanos a través del retrato narrativo y está en la portada del volumen 1 del American Hands Journal. [16] Honyestewa también suele dar conferencias sobre las artes y el tejido Hopi y ofrece demostraciones. [4] [17]
En 2021, Honyestewa fue presentada por la Oficina de Turismo de Arizona, incluido un breve video documental, y el Servicio de Parques de EE. UU., Con una entrevista de 30 minutos sobre su desarrollo artístico y la cultura Hopi. [18] [19]
Honyestewa es un activista social, constructor de comunidades y preservador de la cultura Hopi. Ha trabajado con programas de desarrollo comunitario que incluyen servicios y educación para jóvenes, prevención del abuso de sustancias y nutrición y salud. [20] [21] Culturalmente, se centra en brindar apoyo para las artes, el lenguaje Hopi y la comida tradicional Hopi. Ella está revisando un libro de cocina Hopi para el Proyecto Hopi Putavi en asociación con la Oficina Representante de Salud de la Comunidad Hopi, el Programa Especial de Diabetes Hopi y la Oficina Hopi de Extensión Cooperativa de la Universidad de Arizona . Es coautora de "Comprender el acceso y el uso de los alimentos tradicionales por las mujeres hopi", un artículo revisado por pares en el Journal of Hunger and Environmental Nutrition . [22]
Honyestewa posee y opera la Galería Iskasokpu en Second Mesa, Arizona, que promueve a los artistas Hopi. Iskasokpu se traduce como "el manantial donde eructó el coyote". También realiza demostraciones y enseña recetas de cocina Hopi (y lo ha hecho en muchos lugares, incluso a nivel universitario) [23] y ofrece catering y cenas privadas.
El artista también ha trabajado para el Departamento de Agricultura de Estados Unidos. [7]
Honyestewa está casada con el escultor de piedra y madera y artista kachina Edward Honyestewa, que es del Clan Hopi Coyote (Ishawuu) del pueblo de Hotevilla, Arizona . Tiene cuatro hijos. [2] Honyestewa asistió a Yavapai Community College y Northland Pioneer College . [24] Está estrechamente relacionada con la consumada cestería Adeline Lomayestewa. Ambas mujeres enseñaron técnicas de cestería a Reba Ann Lomayestewa. [25]