Brooks Atkinson
Justin Brooks Atkinson (28 noviembre 1894 a 14 enero 1984) fue un estadounidense de teatro crítico . Trabajó para The New York Times desde 1922 hasta 1960. En su obituario, el Times lo llamó "el crítico de teatro más influyente de su tiempo". [1] Atkinson se convirtió en crítico de teatro del Times en la década de 1920 y sus críticas se hicieron muy influyentes. Insistió en dejar el escritorio de teatro durante la Segunda Guerra Mundial para informar sobre la guerra; recibió el premio Pulitzer en 1947 por su trabajo como corresponsal en Moscú del Times . [2] Regresó al ritmo del teatro a fines de la década de 1940, hasta su retiro en 1960.
Atkinson nació en Melrose, Massachusetts de Jonathan H. Atkinson, un estadístico vendedor, y Garafelia Taylor. [3] Cuando era niño, imprimió su propio periódico (utilizando tipos móviles ) y planeó una carrera en el periodismo . [4] Asistió a la Universidad de Harvard , donde comenzó a escribir para el Boston Herald . [5] Se graduó de Harvard en 1917 y trabajó en el Springfield Daily News y el Boston Evening Transcript , donde fue asistente del crítico de teatro. En 1922, se convirtió en editor del New York Times Book Review y en 1925 en crítico de teatro.[1] Atkinson se casó con Oriana MacIlveen , una escritora, en agosto de 1926.
En la mesa de teatro, Atkinson rápidamente se hizo conocido por su compromiso con los nuevos tipos de teatro (fue uno de los primeros admiradores críticos de Eugene O'Neill) por su interés en todo tipo de drama, incluidas las producciones fuera de Broadway . En 1928, dijo con admiración sobre el realismo de la nueva obra de teatro The Front Page : "Nadie que haya pisado los talones en la mugre de una sala de prensa del cuartel general de la policía se quejará de que este argot tergiversa a los señores de la prensa". [1] En 1932, Atkinson eliminó la letra J. de su firma y adoptó el estilo de escritura ingenioso y directo que se convirtió en su sello distintivo. [5]
Atkinson, asumiendo el papel de importante pensador y escritor progresista de su tiempo, fue un firme partidario de la WPA y, en particular, del nuevo Federal Theatre Project , el intento de Roosevelt, en medio del desempleo y la pobreza de la Gran Depresión , de extender el bienestar. apoyo a los profesionales del teatro sin trabajo y para crear un teatro que responda al público estadounidense en variedad y diversidad. Atkinson viajó mucho para poder ver producciones como "Voodoo Macbeth" de Harlem, dirigida por Orson Welles , de 21 años , la obra histórica colaborativa "Lost Colony", representada en la isla de Roanoke en Carolina del Norte, y aperturas de obras interesantes. todo arriba y abajo de la costa este.
Sus comentarios fueron fama de tener el poder de hacer o deshacer una nueva etapa de producción: por ejemplo, su encuadramiento en 1940 de Lawrence Riley 's retorno de compromiso llevó al cierre de esa comedia después de sólo ocho actuaciones, a pesar del éxito de la comedia anterior de Riley, Personal Apariencia , que había durado más de 500 funciones en Broadway . [ cita requerida ]Atkinson ya había sido apodado "la conciencia del teatro", debido a su apertura al teatro experimental serio, su sentido del deber hacia el apoyo al teatro que abordaba importantes cuestiones morales y sociales de la época, y su firme convicción de que el teatro puede educar y fomentar debate público serio; pero a menudo no se sentía cómodo con la influencia que ejercía sobre la taquilla de Broadway. [5]
