Jack Earl (nacido el 2 de agosto de 1934 en Uniopolis, Ohio ) es un artista de cerámica estadounidense y ex maestro, conocido por inspirarse en su estado natal de Ohio para crear piezas rurales "con una artesanía meticulosa y detalles astutos ... hasta donde se podía oler el aire, escucha el silencio y aplasta las moscas ". [1] Aunque sus obras insinúan temas altamente personales, intelectuales y narrativos de una manera casi inquietante, Earl es "un antiintelectual que se describe a sí mismo que evita el mundo del arte". [2] Es conocido particularmente por usar su marca registrada formato, los dos-a-dos (traducido como "espalda con espalda"): "Esta forma de arte es como un libro con dos historias ... las dos imágenes aparentemente incongruentes incitan al espectador a llenar el vacío conceptual a través de la especulación poética".[3] Su trabajo a menudo involucra perros o el personaje "Bill", quien se dice que es una combinación del suegro de Earl, él mismo y otros. [4] Los títulos de sus piezas suelen ser narraciones extensas y llenas de conciencia que sugieren el estilo de vida popular o rural. Estos están destinados a agregar otra dimensión a la obra de arte. [5] Su trabajo ha recibido una respuesta notable a lo largo de sus décadas de carrera, especialmente porque se le considera como "un maestro en recordarnos que dentro de los eventos que damos por sentado hay momentos de interminable misterio y asombro". [6] Earl sigue viviendo en Lakeview, Ohio con su esposa, Fairlie.
Mientras crecía en su ciudad natal de Uniopolis, Ohio , Earl se inspiró en su profesor de arte de la escuela secundaria, Darvin Luginbuhl. [7] Obtuvo su licenciatura en Bluffton College en Ohio en 1956, y luego enseñó arte en las escuelas secundarias hasta que obtuvo su maestría en educación artística en la Universidad Estatal de Ohio en 1964. [8] 1963 a 1972 se convirtió en una época de inspiración y exploración para Earl, ya que trabajó en educación artística y cerámica en el Museo de Arte y Diseño de Toledo. [9] Estaba interesado en hacer y estudiar figuras históricas de porcelana y, a principios de la década de 1970, las piezas " caprichosas" [10] de Earl "habían transformado la tradición europea en un idioma completamente moderno y estadounidense". [11]De 1972 a 1978, Earl fue profesor asociado en la Virginia Commonwealth University, y en 1974 él y su colega Tom DaLousa fueron dos de los primeros residentes del programa de residencia en Artes / Industria del John Michael Kohler Arts Center. [12] A finales de la década, Earl estaba creando obras de arte sorprendentemente reales (y en algunos casos, surrealistas). Después de haber seleccionado una de sus esculturas de porcelana en Objects: USA , una exposición nacional itinerante de 1969 a 1971 organizada por SC Johnson and Son, Inc. (Racine, WI), el trabajo de Earl comenzó a ganar reconocimiento. [13] Pronto recibió una exposición individual en el Museo de Artesanía Contemporánea de la ciudad de Nueva York (ahora Museo de Arte y Diseño), y su trabajo apareció en la única revista de artesanía de la época.Craft Horizons (ahora American Craft ). [14] Desde 1978 en adelante, Earl ha trabajado a tiempo completo como artista de estudio en su casa de Lakeview, Ohio. En 1985, Lee Nordness publicó "El Génesis y la supervivencia triunfal de un artista clandestino de Ohio" sobre la vida y el trabajo de Earl, uno de los primeros libros escritos únicamente sobre un artista artesanal. [15] Earl ha continuado presentando su trabajo en innumerables exposiciones colectivas e individuales, y aparece en muchas colecciones permanentes destacadas a nivel nacional.
"El comentario habitual que recibo sobre mi trabajo es que a alguien le gusta. Me gusta saber que le gusta a la gente. Entonces me dice que no me he equivocado. Mi trabajo está dirigido a vender en el mercado del arte. Si la gente no me gusta, entonces no se vende. En lo que a mí respecta, no hay razón para hacer algo que no se venda, porque no tengo ninguna necesidad de expresarme. Tengo otras cosas que hacer ". –Jack Earl [16]
“… Lo que hago es una presentación de cómo son las cosas… simplemente lo presentas y dejas que la gente lo vea. ... Tiene que haber una sensación de misterio en lo que haces ". –Jack Earl a Jane Milosch, junio de 2007 [17]