Objects: USA (1969) fue una exposición pionera [1] considerada un hito en la historia delmovimiento artesanal de estudio estadounidense. [2] "Desdibujó las líneas entre arte y artesanía, artista y artesano". [3] La exposición contó con una colección de encuestas de trabajos artesanales de artistas de todo Estados Unidos (incluido Hawai). El propietario de la galería de Nueva York, Lee Nordness, y el curador Paul J. Smith , director del Museo de Artesanía Contemporánea, se acercaron a los artistas y eligieron las obras. La exposición fue financiada por SC Johnson & Son, que compró las piezas para la exposición y luego donó muchas de ellas a museos estadounidenses. [4] [5] [6] La exposición Objects: USA apareció en treinta y tres ubicaciones en los Estados Unidos y Europa. El catálogo de la exposición adjunto Objects: USA (1970) se convirtió en una obra de referencia clásica.
La exposición Objects: USA se estrenó en la Colección Nacional Smithsonian de Bellas Artes (ahora el Smithsonian American Art Museum ) en Washington, DC el 3 de octubre de 1969. [7] Apareció en el Museum of Contemporary Crafts (más tarde American Craft Museum, luego Museo de Arte y Diseño ) en la ciudad de Nueva York del 9 de junio al 3 de septiembre de 1972. [7] Objetos: Estados Unidos finalmente viajó a veintidós museos en Estados Unidos y once lugares en Europa, [8] incluido el Palais des Beaux- Arts en Bruselas y Museo de Arte Contemporáneo de Madrid . [9]La exposición fue vista por más de medio millón de estadounidenses. [8] [10]
"El propósito de OBJECTS: USA es exponer a través de un recorrido de exposiciones los objetos que crean hoy los artistas en materiales que tradicionalmente se han llamado 'medios artesanales', como arcilla, vidrio, fibra, madera. El momento de esta encuesta podría No sería más apropiado, ya que durante los últimos dos años los conocedores han estado reevaluando seriamente las etiquetas de valor que normalmente se asignan a las artesanías. Colocando pinturas y esculturas en una categoría conveniente de 'bellas artes', y objetos, ya sean funcionales o no funcionales, en un La categoría artesanal ya no tiene ninguna validez estética ". - Lee Nordness [7]
La muestra incluyó más de 500 piezas de 308 artistas, que eran inusualmente, e intencionalmente, diversos en términos de lugar, raza, etnia y género. Utilizaron materiales artesanales tradicionales como cerámica, fibra, vidrio, metal y madera, pero en formas que reflejaban los movimientos del arte contemporáneo como el expresionismo abstracto , el arte pop y el arte funk . [11]
Entre los artistas elegidos para la muestra estaban Anni Albers (textiles), Sheila Hicks (fibra), Michele Oka Doner (multimedia), [10] Dorian Zachai (tejido), [2] Hermana Mary Remy Revor (textiles), [10] Lenore Tawney (textiles), [12] Alma Eikerman (metal), [13] Katherine Westphal (acolchado) [14] Alma Lesch (acolchado), [15] Merry Renk (metal), [16] Gertrud y Otto Natzler (cerámica ), [11] Peter Voulkos(cerámica) Doyle Lane (cerámica), Harvey Littleton (vidrio), Richard Marquis (vidrio), [11] Wharton Esherick (madera), Wendell Castle (madera), George Nakashima (madera), Dale Chihuly (vidrio) y Ron Nagle (cerámica). [10]
La exhibición apareció en el relativamente nuevo medio de televisión , en el programa Today Show de NBC . Además, ABC produjo una película de una hora With These Hands: The Rebirth of the American Craftsman con algunos de los artistas. [1] [17] [2]