El pino de Jack
El pino Jack es un conocido pintura al óleo por el artista canadiense Tom Thomson . Una representación de lasespecies de pino de mayor distribuciónen Canadá, [1] se considera una imagen icónica del paisaje del país, [2] [3] y es una de las obras de arte más reconocidas y reproducidas del país.
La pintura se completó en 1917, el año de la muerte de Thomson. Es un lienzo aproximadamente cuadrado que mide 127,9 × 139,8 cm. Ha estado en la colección de la Galería Nacional de Canadá en Ottawa desde 1918.
A partir de 1913, Thomson permanecía anualmente en Algonquin Park desde la primavera hasta el otoño, a menudo trabajando como guía mientras pescaba y pintaba para su propio placer. En 1916, también trabajó en el parque como guardabosques. [5] Fue allí, en Grand Lake con las colinas cerca de la bahía de Carcajou al fondo, donde Thomson hizo el boceto al óleo en 1916 que usaría para la pintura final en 1917. [6] Hay muchas otras pinturas de Thomson con composiciones similares a la de The Jack Pine : de hecho, la mayoría de los lienzos de Thomson representan el otro lado de la orilla. [7] Estos incluyen Northern Lake (1912-13), su primero;Pine Island, Georgian Bay (1914-1916; en la foto); y más famoso, The West Wind (1917), otra pintura de estatus icónico. [2]
La pintura representa un pino rojo como un patrón decorativo y abstracto, sus formas audazmente simplificadas contra la puesta de sol. [3] [6] Esta estilización demuestra el dominio de los efectos decorativos de Thomson, desarrollado durante sus años como diseñador gráfico, [9] y con los fuertes contrastes de color y valor, crea la resonancia simbólica de la imagen. [3] El pino, con sus ramas arqueadas y colocadas a la derecha del centro, se extiende casi a lo largo del lienzo y está recortado en la parte superior. Se eleva desde un primer plano rocoso; El pino robusto echa raíces a menudo en orillas hostiles a otros árboles, y sus ramas con pocas hojas forman formas excéntricas. [6] Se recorta contra el agua y el cielo, con el lienzo dividido en dos por la orilla opuesta.
El lienzo final difiere notablemente del boceto de primavera de 1916 de Thomson. [10] Hizo que el árbol pareciera más grande al bajar las colinas al otro lado del lago. El tiempo había sido tormentoso cuando Thomson hizo el boceto y las nubes oscuras y onduladas se hicieron eco en la pincelada densa y arremolinada del cielo y el lago gris pizarra. En la pintura final, Thomson ha cambiado las nubes de tormenta por un claro cielo crepuscular. El cielo y el lago están ahora muy estilizados, pintados con largas pinceladas horizontales que muestran, junto con su formato casi cuadrado, la influencia del colega de Thomson, Lawren Harris . [6]
Thomson comenzó con un tono rojo bermellón , que probablemente eligió para evitar mezclar los colores complementarios rojo y verde. Se permitió que el rojo se mostrara a través de partes del árbol, el paisaje en primer plano y las colinas, [6] haciendo que el color "[pareciera] vibrar". [11]
