Jackie Brookner
Jackie Brookner ( 1945-15 de mayo de 2015) fue un artista, escritor y educador ecológico. [1] Trabajó con ecologistas, profesionales del diseño, ingenieros, comunidades y legisladores en proyectos de saneamiento de agua / arte público para parques, humedales, ríos y escorrentía de aguas pluviales urbanas . En estos proyectos, los recursos locales se convierten en el punto focal de la colaboración comunitaria y la agencia creativa colectiva. [2]
Brookner nació en Providence, Rhode Island , y recibió su licenciatura en Wellesley College . Completó todo el trabajo para un doctorado. en Historia del Arte de la Universidad de Harvard , excepto la disertación, ya que su enfoque se centró en la escultura en 1971. [3] En 1975 asistió al escultor de acero Isaac Witkin en Bennington, Vermont. Al año siguiente, se mudó a la ciudad de Nueva York y asistió a la New York Studio School , donde estudió dibujo con Nicolas Carone .
El arte ecológico a escala paisajística de Brookner evolucionó a partir de sus esculturas e instalaciones de la década de 1980 y principios de la de 1990. A principios de la década de 1980 en la Oscarsson Hood Gallery de Nueva York, Brookner exhibió esculturas de bronce fundido que se basaban en el movimiento del agua y el crecimiento de las plantas. [4] En 1987, comenzó a yuxtaponer materiales como tierra, terciopelo, cámaras de aire, relleno de almohadas, tubos de escape y gasa para explorar las asociaciones psicológicas y de género que llevaban estos materiales. [5]
A principios de la década de 1990, los escritos de Brookner se centraron en cómo nuestra cultura materialista podía estar tan en guerra con la matriz de su propia materia, la Tierra. [6] Utilizando el suelo como metáfora de la materia prima en sus piezas de pared y Sillas de suelo, investigó las asociaciones culturales de la suciedad, los excrementos, el sexo y la muerte. [5] En las instalaciones de su museo, Brookner se centró en las relaciones históricas del suelo en regiones particulares.
Este proyecto viajó de 1994 a 1998 a los siguientes lugares: Museo McKissick, Columbia, Carolina del Sur (1994); Galería Diggs, Universidad Estatal de Winston-Salem, Carolina del Norte (1995); El Museo de Arte Hunter, Chattanooga, Tennessee (1995); El Museo de Columbus, Columbus, Georgia (1995); Galería de Arte de la Universidad del Norte de Texas, Denton, Texas (1996); Museo Nacional de Derechos Civiles, Memphis, Tennessee (1996); Galería 210, Universidad de Missouri, St. Louis, Missouri (1998). El proyecto evolucionó a medida que cruzaba el sur de los EE. UU. Para seguir la migración del cinturón de algodón.desde las Carolinas hacia el oeste. En cada lugar, Brookner habló con antiguos agricultores de algodón que recolectaban algodón a mano en las décadas de 1930 y 1940, mientras modelaba retratos de sus pies con suelo local. Estos se convirtieron en los puntos focales de las instalaciones donde descansaban sobre 60 toneladas de tierra o 2,500 libras de algodón desmotado. Acompañando la instalación había un video que documentaba las conversaciones de Brookner y cuarenta fotografías de la Farm Security Administration de la década de 1930 (seleccionadas por Susan Harris Edwards) [7] que mostraban las condiciones de vida y de trabajo de los agricultores de algodón durante la Depresión . [8]
Mientras escuchaba las lenguas castellana y catalana, Brookner imaginó las formas de las lenguas que las hablaban. Luego esculpió lenguas castellana y catalana a partir de suelos recolectados en el centro de España y Cataluña, respectivamente. Los mismos suelos se utilizaron para hacer un dibujo de pared de 50 pies basado en diagramas fonéticos que mapean dónde se coloca la lengua para producir sonidos específicos. [9] Esta instalación sonora, escultórica y dibujada explora la corporeidad del habla en el contexto de Cataluña donde las lenguas regionales, prohibidas y politizadas durante el franquismo , se cruzan con la patria, el territorio y el poder. [10]
