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Para otras personas llamadas Jacob Epstein, consulte Jacob Epstein (desambiguación) .

señorJacob EpsteinKBE
Foto de Jacob Epstein por George Charles Beresford 1921.jpg
Jacob Epstein, fotografiado en 1921 por George Charles Beresford
Nació10 de noviembre de 1880
Nueva York , EE. UU.
Fallecido21 de agosto de 1959 (21 de agosto de 1959)(78 años)
Kensington , Londres , Inglaterra
NacionalidadBritánico / Estados Unidos
alma mater
Conocido porEscultura
Esposos)
  • Margaret Dunlop
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    ( . M  1906; murió 1947)
  • ​
    ​
    ( M.  1955)

Sir Jacob Epstein KBE (10 de noviembre de 1880 - 21 de agosto de 1959) fue un escultor británico-estadounidense que ayudó a ser pionero en la escultura moderna. [1] [2] [3] [4] Nació en los Estados Unidos y se mudó a Europa en 1902, convirtiéndose en un sujeto británico en 1911. A menudo produjo obras controvertidas que desafiaron ideas sobre lo que era un tema apropiado para el público. obras de arte. También hizo pinturas y dibujos, y a menudo exhibió su trabajo. [5]

Educación y vida temprana [ editar ]

Los padres de Epstein, Max y Mary Epstein, [6] eran refugiados judíos polacos, [7] [8] que vivían en el Lower East Side de Nueva York . Su familia era de clase media y él era el tercero de cinco hijos. Su interés por el dibujo proviene de largos períodos de enfermedad; de niño sufrió de pleuresía .

Estudió arte en su Nueva York natal cuando era adolescente, dibujó la ciudad y se unió a la Art Students League de Nueva York en 1900. Para su sustento, trabajó en una fundición de bronce durante el día, estudiando dibujo y modelado escultórico por la noche. La primera gran comisión de Epstein fue ilustrar el libro de 1902 de Hutchins Hapgood Spirit of the Ghetto . Epstein usó el dinero de la comisión para mudarse a París.

Mudarse a Europa [ editar ]

Se trasladó a Europa en 1902, estudió en París en la Académie Julian y la École des Beaux-Arts . Se estableció en Londres en 1905 y se casó con Margaret Dunlop en 1906. [9] Epstein se convirtió en súbdito británico el 4 de enero de 1911. [10] Otras dos fuentes afirman 1907. [45], [46]. [11] Muchas de las obras de Epstein fueron esculpidas en sus dos cabañas en Loughton , Essex, donde vivió primero en el número 49 y luego en el 50, Baldwin's Hill (hay una placa azul en el número 50). Sirvió brevemente en el 38 ° Batallón de los Fusileros Reales , conocido como la Legión Judía.durante la Primera Guerra Mundial; tras una avería, fue dado de alta en 1918 sin haber salido de Inglaterra.

Trabajo [ editar ]

Autorretrato de Jacob Epstein, ca. 1912, Galería Nacional de Retratos, Londres
Soldado Jacob Epstein

En Londres, Epstein se involucró con una multitud artística y bohemia . Rebelde contra el arte bonito y ornamentado, hizo formas audaces, a menudo duras y masivas de bronce o piedra. Su escultura se distingue por su vigoroso realismo tosco . Vanguardista en concepto y estilo, sus obras a menudo sorprendieron a su audiencia. Esto no solo fue el resultado de su contenido sexual (a menudo explícito), sino también porque abandonaron deliberadamente las convenciones de la escultura griega clásica favorecida por los escultores académicos europeos , para experimentar en cambio con la estética de tradiciones artísticas tan diversas como las de India, China. , la antigua Grecia, África occidental y las islas del Pacífico. [12] [13] Personas en Liverpoolapodó su escultura masculina desnuda sobre la puerta de los grandes almacenes de Lewis (1954-1956) "Dickie Lewis". Tales factores pueden haber centrado una atención desproporcionada en ciertos aspectos de la larga y productiva carrera de Epstein, a lo largo de los cuales despertó hostilidad, especialmente los tabúes desafiantes que rodean la descripción de la sexualidad.

Jan Smuts en Parliament Square , Londres

Londres no estaba lista para la primera gran comisión de Epstein: 18 grandes esculturas desnudas hechas en 1908 para la fachada del edificio de Charles Holden para la Asociación Médica Británica en The Strand (ahora Zimbabwe House ) fueron inicialmente consideradas impactantes para las sensibilidades eduardianas , nuevamente debido principalmente a la percepción de que eran sexualmente demasiado explícitos. Sin embargo, en términos de historia del arte, las esculturas de Strand fueron controvertidas por una razón muy diferente: representaron el primer intento completo de Epstein de romper con la iconografía europea tradicional en favor de elementos derivados de un medio escultórico alternativo: el de la India clásica.. Se puede considerar que las figuras femeninas en particular incorporan deliberadamente la postura y los gestos con las manos del arte budista , jainista e hindú del subcontinente en términos inequívocos. [14] [15] La condición actual, mutilada de muchas de las esculturas tampoco está del todo relacionada con la censura mojigata; el daño fue causado en la década de 1930 cuando se cortaron elementos salientes posiblemente peligrosos después de que cayeran piezas de una de las estatuas.

Una de las primeras comisiones más famosas de Epstein es la tumba de Oscar Wilde en el cementerio Père Lachaise , París, "que fue condenada como indecente y en un momento fue cubierta con lona por la policía francesa". [dieciséis]

La escultura de Epstein de 1913 The Rock Drill en su forma original. Ahora está perdido.

Entre 1913 y 1915, Epstein se asoció con el movimiento de vorticismo de corta duración y produjo una de sus esculturas más conocidas, The Rock Drill .

En 1915, John Quinn , rico coleccionista estadounidense y mecenas de los modernistas, compró algunas esculturas de Epstein para agregar a su colección privada. [17]

Jacob Epstein, de William Orpen , 1927

En 1916, el vizconde Tredegar encargó a Epstein que produjera una cabeza de bronce del poeta de Newport WH Davies . El bronce, considerado por muchos como la impresión artística más precisa de Davies y una copia del cual Davies era el propietario, se puede encontrar en el Museo y Galería de Arte de Newport [18]

En 1928, Epstein esculpió la cabeza del popular cantante y estrella de cine Paul Robeson . Una comisión de Holden para el edificio de la nueva sede del London Electric Railway generó otra controversia en 1929. Sus esculturas desnudas Day and Night sobre las entradas del 55 Broadway fueron nuevamente consideradas indecentes y se mantuvo un debate durante algún tiempo con respecto a las demandas para eliminar las estatuas ofensivas. que había sido tallado in situ . Finalmente, se llegó a un compromiso para modificar la menor de las dos cifras representadas en el Día . Pero la controversia afectó a sus encargos de obra pública que se secaron hasta la Segunda Guerra Mundial.

Jacob Epstein en 1934, fotografía de Carl Van Vechten

Entre finales de la década de 1930 y mediados de la de 1950, se exhibieron en Blackpool numerosas obras de Epstein . Adán , Consummatum Est , Jacob y el ángel y Génesis , y otras obras, se exhibieron inicialmente en una antigua tienda de cortinas rodeada de cortinas de terciopelo rojo. Un ladrón en la calle hizo pasar a la multitud a costa de un chelín. Después de un pequeño recorrido por las ferias de diversión estadounidenses, las obras se devolvieron a Blackpool y se exhibieron en la sección de curiosidades anatómicas de las esculturas de cera de Louis Tussaud . Las obras se exhibieron junto a marionetas danzantes , partes del cuerpo enfermas y gemelos unidos ("siameses")bebés en frascos. Colocar a Epstein en el contexto de una curiosidad anormal quizás se sumó a la decisión de Epstein de no crear más tallas directas a gran escala .

Victoria de San Miguel sobre el diablo (1958), en la nueva catedral de Coventry

La escultura de bronce de retrato formó uno de los productos básicos de Epstein, y quizás el más conocido. Estas esculturas a menudo se ejecutaban con superficies de textura áspera, manipulando expresivamente pequeños planos superficiales y detalles faciales. Algunos buenos ejemplos se encuentran en la Galería Nacional de Retratos . Otro ejemplo es el busto del entrenador del Arsenal, Herbert Chapman, que se sentó en los pasillos de mármol de Highbury durante muchos años antes de ser trasladado al nuevo Emirates Stadium .

Durante la Segunda Guerra Mundial , se le pidió a Epstein que asumiera seis encargos para el Comité Asesor de Artistas de Guerra . Después de completar los bustos de bronce del Almirante de la Flota Sir Andrew Cunningham , el General Sir Alan Cunningham y el Mariscal del Aire Sir Charles Portal , y Ernest Bevin , Epstein aceptó una comisión para crear los bustos de John Anderson y Winston Churchill . Completó un busto de Winston Churchill a principios de 1947.

La figura de aluminio de Epstein de Cristo en majestad (1954–55) está suspendida sobre la nave de la catedral de Llandaff , Cardiff , sobre un arco de hormigón diseñado por George Pace .

Sus esculturas más grandes fueron las más expresivas y experimentales, pero también las más vulnerables. Su representación de Rima, uno de los personajes más famosos del autor WH Hudson , adorna un recinto sereno en Hyde Park . Incluso aquí, un visitante se indignó tanto como para mancharlo con pintura. Fue uno de los 250 escultores que expuso en la 3rd Sculpture International , que fue organizada por la Fairmount Park Association (ahora Asociación de Arte Público ) y que se llevó a cabo en el Museo de Arte de Filadelfia en el verano de 1949.

Epstein solía esculpir imágenes de amigos, conocidos casuales e incluso personas arrastradas de la calle a su estudio casi al azar. Trabajó incluso el día de su muerte. También pintó; muchas de sus acuarelas y gouaches eran de Epping Forest , donde vivía (en Loughton ) y esculpía. Estos se exhibieron a menudo en las Leicester Galleries de Londres. Su Monkwood Autumn and Pool, Epping Forest data de 1944 a 1945.

Epstein era judío, [19] [20] [21] [22] y las críticas negativas de su trabajo a veces adquirieron un sabor antisemita , aunque no atribuyó la "crítica desfavorable promedio" de su trabajo al antisemitismo. [23]

Epstein conoció a Albert Einstein en Roughton Heath , Norfolk, en 1933 y tuvo tres sesiones para un busto. Recordó su encuentro con Einstein como: "Su mirada contenía una mezcla de humanidad, humor y profundidad. Esta fue una combinación que me encantó. Se parecía al anciano Rembrandt". [24]

Vida personal [ editar ]

Kathleen [Garman] , 1935, Museo y Galería de Arte de la Ciudad de Bristol , donada por Lawrence Ogilvie en la década de 1980

A pesar de estar casado y seguir viviendo con Margaret, Epstein tuvo varias relaciones con otras mujeres que le trajeron a sus cinco hijos: Peggy Jean (1918-2010), Theo (1924-1954), Kathleen (1926-2011), Esther. (1929-1954) y Jackie (1934-2009). [25] Margaret generalmente toleraba estas relaciones, incluso hasta el punto de criar a sus primeros y últimos hijos. En 1921, Epstein inició la más larga de estas relaciones, con Kathleen Garman , una de las hermanas Garman , [26]madre de sus tres hijos del medio, que continuó hasta su muerte. Margaret "toleró las infidelidades de Epstein, permitió que sus modelos y amantes vivieran en la casa familiar y crió a la primera hija de Epstein, Peggy Jean, que era la hija de Meum Lindsell, una de las amantes anteriores de Epstein, y la última, Jackie, cuya madre era Isabel. Nicholas . Evidentemente, la tolerancia de Margaret no se extendió a la relación de Epstein con Kathleen Garman, ya que en 1923 Margaret disparó e hirió a Kathleen en el hombro ". [dieciséis]

Margaret Epstein murió en 1947, y después de que Epstein fuera nombrado Caballero Comandante de la Orden del Imperio Británico en los Honores de Año Nuevo de 1954 , [27] se casó con Kathleen Garman en 1955.

Su hija mayor, también llamada Kathleen pero conocida como "Kitty", se casó con el pintor Lucian Freud en 1948 y fue madre de sus hijas Annie y Annabel. Ella es el tema de la pintura Retrato de Kitty . En 1953 se divorciaron. Se casó por segunda vez en 1955 con el economista Wynne Godley . [28] Tienen una hija. [28]

Muerte y legado [ editar ]

Placa azul para el escultor Jacob Epstein, ubicada en 18 Hyde Park Gate, Londres SW7 5DH
La tumba de Jacob Epstein en el cementerio de Putney Vale , Londres, en 2014

Epstein murió en agosto de 1959 en Kensington [3] [29] y está enterrado en el cementerio de Putney Vale . Se puede encontrar una placa azul en "Deerhurst", 50 Baldwins Hill en Loughton , que fue su hogar desde 1933 hasta 1950. [30]

La Colección Garman Ryan , que incluye varias obras de Epstein, fue donada a la gente de Walsall por Lady Epstein en 1973. Está en exhibición en The New Art Gallery Walsall . [31]

Su arte se exhibe en todo el mundo; Muy original para su época, su influencia en la generación más joven de escultores como Henry Moore [32] [33] y Barbara Hepworth [34] fue significativa. Según June Rose , en su biografía, Moore se hizo amigo del escultor mayor a principios de la década de 1920 y visitó a Epstein en su estudio. Epstein, junto con Moore y Hepworth, expresaron una profunda fascinación por el arte no occidental del Museo Británico .

En marzo de 2000, Epstein Estate designó a Tate Images como agente de derechos de autor para la autorización de todos los permisos.

Piezas principales seleccionadas [ editar ]

  • 1907-08 Ages of Man [35] - Sede de la Asociación Médica Británica , Strand, Londres - mutilada / destruida
  • 1910 Rom , piedra caliza, Retrato de Romily Epstein, Welsh Museo Nacional de Arte , Cardiff , Gales. [36]
  • 1911-12 Memorial Oscar Wilde - Cementerio Père Lachaise , París
  • 1913–14 The Rock Drill , bronce [37] - The Tate Collection (que simboliza 'el terrible monstruo de Frankenstein en el que nos hemos convertido')
  • 1917 Venus mármol - Galería de Arte de la Universidad de Yale , New Haven, Connecticut
  • 1919 Cristo de bronce - Wheathampstead , Inglaterra
  • 1921 Busto de Jacob Kramer - Galería de Arte de Leeds , Leeds
  • 1922–30 Director de Hans Kindler - Kemper Art Museum , St. Louis, MO
  • 1924-25 WH Hudson Memorial, Rima [38] - Hyde Park, Londres
  • 1928–29 Noche y día Portland Stone - 55 Broadway , St. James ', Londres
  • 1933 Jefe de Bronce de Albert Einstein - Museo de Arte de Honolulu
  • 1939 Adam Alabaster - Blackpool , Inglaterra; ahora en Harewood House , cerca de Leeds
  • 1940–41 Jacob y el ángel Alabaster [39] - la colección Tate (originalmente controvertida "anatómica")
  • 1944–45 El arcángel Lucifer - Bronce - Museo y galería de arte de Birmingham [40]
  • 1947–48 Lazarus Hoptonwood Stone - Ahora en la capilla de New College, Oxford
  • 1950 Madonna and Child Bronze [41] - Convento del Santo Niño Jesús, Londres
  • 1954 Conciencia social [42] - Universidad de Pensilvania , Filadelfia [43]
  • 1954–55 Cristo en majestad - Aluminio - Catedral de Llandaff , Cardiff
  • 1956 Liverpool Resurgent [44] - Edificio de Lewis , Liverpool
  • 1958 Victoria de San Miguel sobre el Diablo Bronce - Catedral de Coventry
  • 1959 The Rush of Green (también conocido como Pan o The Bowater House Group ) [45] - Hyde Park, Londres

Esculturas [ editar ]

  • Tumba de Oscar Wilde , 1912, Cementerio Père Lachaise , París

  • Lilian Shelly , bronce, 1920, Colección Burrell , Glasgow , Reino Unido

  • Joseph Conrad , 1924, National Portrait Gallery, Londres [nota 1]

  • Santuario de aves Hudson Memorial , 1924, Hyde Park, Londres

  • La Visitación , 1926, Galería de Arte de Queensland

  • Día y noche , piedra de Portland , 1928, sede de London Electric Railway , 55 Broadway [nota 2]

  • Albert Einstein , 1933, Museo y Galería de Arte de Birmingham

  • George Bernard Shaw , 1934, Galería Nacional de Retratos, Londres

  • The Archangel Lucifer , 1944-1945, galería circular del Museo y Galería de Arte de Birmingham

  • Liverpool resurgente , 1956,tienda de Lewis , Liverpool

  • Edward Sydney Woods , 1958, Catedral de Lichfield

  • Pan estatua , también conocida como Rush of Green , 1961, por Edinburgh Gate, lado sur de Hyde Park, Londres

Bibliografía [ editar ]

  • Epstein, Jacob, El escultor habla: Jacob Epstein a Arnold L. Haskell , una serie de conversaciones sobre arte (Londres: W. Heinemann, 1931)
  • Epstein, Jacob, Que haya escultura: una autobiografía (Londres: Michael Joseph, 1940)

Notas [ editar ]

  1. ↑ Epstein, escribió Conrad, "ha producido una obra maravillosa de una dignidad un tanto monumental y, sin embargo, todo el mundo está de acuerdo, el parecido es sorprendente". Zdzisław Najder , Joseph Conrad: A Life , Camden House, 2007, ISBN  978-1-57113-347-2 , pág. 568.
  2. ↑ Cuando se dieron a conocer, las esculturas se consideraron demasiado impactantes.

Referencias [ editar ]

  1. ^ Epstein, Sir Jacob . Diccionario de biografía Houghton Mifflin , pág. 498. Houghton Mifflin Harcourt, 2003. ISBN 978-0-618-25210-7 
  2. ^ Entrada" Epstein, Jacob " en Academic American Encyclopedia , vol. 10, pág. 223. Grolier Incorporated, 1994. ISBN 0-7172-2053-2 
  3. ^ a b Encyclopædia Britannica. Sir Jacob Epstein (escultor británico)
  4. ^ Entrada de" Epstein, Jacob " en Futurismo y futurismo , p. 472. Abbeville Press, 1986. ISBN 0-89659-675-3 
  5. ^ Carrick Hill, Jacob Epstein Archivado el 12 de febrero de 2014 en Wayback Machine.
  6. ^ Reino Unido, certificados y declaraciones de naturalización, 1870-1916
  7. ^ Biblioteca virtual judía. Sir Jacob Epstein (1880-1959)
  8. ↑ Schreiber, Mordecai; Schiff, Alvin I .; Klenicki, León. The Shengold Jewish Encyclopedia , pág. 33. Schreiber Pub., 2003. ISBN 978-1-887563-77-2 
  9. ^ "Entrada de índice" . FreeBMD . ONS . Consultado el 18 de febrero de 2018 .
  10. ^ "No. 28462" . The London Gazette . 3 de febrero de 1911. p. 874.
  11. ^ tate.org.uk, 2021 definiendo momentos en el arte, pg 86, isbn-13: 978-1-84403-587-8, 2008
  12. ^ Arrowsmith, Rupert Richard. Modernismo y museo: arte asiático, africano y del Pacífico y la vanguardia londinense . Oxford University Press, 2011, págs. 103-164.
  13. ^ "A&A | Jacob Epstein: escultor en revuelta: escultor en revuelta" . www.artandarchitecture.org.uk . Consultado el 16 de junio de 2020 .
  14. ^ "Jacob Epstein - la conexión india" , The Burlington Magazine , noviembre de 2008.
  15. ^ Video de una conferencia que detalla las deudas de Epstein con la escultura del templo indio , Escuela de estudios avanzados de la Universidad de Londres , marzo de 2012. Para otra percepción sobre estas esculturas y sobre la influencia india en Epstein, consulte: Gilboa, "Unto Heaven will I ascend", págs. 124-5.
  16. ^ a b "Jacob Epstein" . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2008.
  17. ^ Acción, Noel (1970). La vida de Ezra Pound . Libros del Panteón. pag. 202
  18. ^ " ' William Henry Davies' por Jacob Epstein, enero de 1917" . Consultado el 9 de noviembre de 2017 .[ enlace muerto permanente ]
  19. ^ "ART: Familiar Sensation" , TIME , 25 de marzo de 1935. "El espectáculo al que se refirió fue una estatua de Cristo de 11 pies y 7 toneladas apoyada contra la pared en las elegantes Leicester Galleries de Londres, el último trabajo de un corpulento , Escultor judío nacido en Estados Unidos, Jacob Epstein ".
  20. ^ Ezra Mendelsohn, Pintar un pueblo: Maurycy Gottlieb y el arte judío , University Press of New England , 2002, p. 240. "En su discusión sobre el escultor judío nacido en Estados Unidos Jacob Epstein, escribe Hutchins Hapgood"
  21. ^ Alyson Pendlebury, Retratando al 'judío' en Gran Bretaña de la Primera Guerra Mundial , Vallentine Mitchell, 2006, p. 165. "Entre las más llamativas se encuentra una imagen del escultor anglo-judío Jacob Epstein, un soldado del 38º batallón, modelando una figura humana en arena"
  22. ^ Peter Lawson, Anthony Rudolf, Poesía anglo-judía de Isaac Rosenberg a Elaine Feinstein , Vallentine Mitchell, 2006, p. 84. "con el escultor judío estadounidense Jacob Epstein"
  23. ^ Epstein, Jacob. Hágase la escultura , READ Books, 2007, p. 180. ISBN 978-1-4067-2981-8 
  24. ^ Ronald W. Clark, Einstein: The Life and Times , Londres: Avon Publishing, 2001, p.603 ISBN 978-0-380-01159-9 
  25. ^ https://www.motorsportmagazine.com/archive/article/march-2009/28/jackie-epstein
  26. ^ Tres hermanas con amor y lujuria de por vida. Archivado el 20 de octubre de 2013 en Wayback Machine , Camden New Journal , 9 de septiembre de 2004. Consultado el 23 de agosto de 2010.
  27. ^ "No. 40053" . The London Gazette (Suplemento). 29 de diciembre de 1953. p. 10.
  28. ↑ a b Connolly, Cressida (19 de enero de 2011). "Obituario de Kitty Godley" . The Guardian . Consultado el 22 de marzo de 2013 .
  29. ^ "Entrada de índice" . FreeBMD . ONS . Consultado el 18 de febrero de 2018 .
  30. ^ Ayuntamiento de Loughton: Blue Heritage Plaques en loughton-tc.gov.uk Archivado el 27 de agosto de 2008 en Wayback Machine
  31. ^ "Archivo de colecciones - La nueva galería de arte Walsall" .
  32. ^ Berthoud, Roger, La vida de Henry Moore , Un libro de William Abrahams, EP Dutton, Nueva York 1987
  33. ^ Leer, Herbert, Henry Moore: un estudio de su vida y obra Frederick A. Praeger, Publishers, Nueva York, 1966
  34. ^ Hammacher, AM, La escultura de Barbara Hepworth , Harry H. Abrams, Inc., Nueva York 1968
  35. ^ [1] Archivado el 25 de julio de 2006 en la Wayback Machine.
  36. ^ Fairclough 2011 , p. 126.
  37. ^ [2]
  38. ^ [3] Archivado el 18 de diciembre de 2008 en la Wayback Machine.
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  40. ^ "El arcángel Lucifer por Jacob Epstein" .
  41. ^ [5] Archivado el 25 de julio de 2006 en la Wayback Machine.
  42. ^ [6] Archivado el 24 de mayo de 2007 en la Wayback Machine.
  43. ^ "Llegan al campus dos esculturas monumentales" . Penn Today . Consultado el 11 de octubre de 2019 .
  44. ^ "Noticias: Liverpool News - Liverpool Echo" .
  45. ^ [7] Archivado el 25 de julio de 2006 en la Wayback Machine.
  • Fairclough, Oliver (2011). Una guía complementaria del Museo Nacional de Arte de Gales . Cardiff: Museo Nacional de Libros de Gales. ISBN 978-0-72-000613-1.

Lectura adicional [ editar ]

A continuación se muestra una breve descripción general de los textos clave relacionados con Epstein:

  • Buckle, Richard , Jacob Epstein: escultor (Londres: Faber 1963)
  • Cork, Richard , Jacob Epstein (Londres: Tate Gallery Publishing, 1999)
  • Cronshaw, Jonathan , Carving a Legacy: The Identity of Jacob Epstein (Tesis doctoral, Universidad de Leeds, 2010)
  • Cronshaw, Jonathan, "esta obra nunca se encargó en absoluto": Madonna and Child (1950–52) de Jacob Epstein , Art and Christianity 66, verano de 2011
  • Friedman, Terry, 'La atrocidad de Hyde Park': Rima de Epstein: creación y controversia (Leeds: Centro Henry Moore para el Estudio de la Escultura, 1988)
  • Gardner, Stephen, Jacob Epstein: Artista contra el establecimiento (Londres: Joseph, 1992)
  • Gilboa Raquel, ... Y hubo escultura; Años de formación de Epstein (1880-1930) (Londres, 2009)
  • Gilboa Raquel, ... Al cielo subiré; Años inspirados de Jacob Epstein (1930-1959) (Londres, 2013)
  • Gilboa Raquel, Epstein y 'Adam' Revisited, The British Art Journal , invierno de 2004, 73–79
  • Gilboa Raquel, modelo de Jacob Epstein Meum: dibujos inéditos, The Burlington Magazine , CXVII, 837–380
  • Hapgood, Hutchins , El espíritu del gueto: estudios del barrio judío de Nueva York; con dibujos de la vida de Jacob Epstein (Nueva York; Londres: Funk y Wagnalls, 1909)
  • Silber, Evelyn y col. Jacob Epstein: escultura y dibujos , (Leeds: Leeds City Art Galleries; Londres: Whitechapel Art Gallery, 1987)
  • Silber, Evelyn, La escultura de Epstein (Londres, 1984)
  • Colin Turner, una caricatura de un escultor. Jacob Epstein y la prensa británica: un análisis crítico de la historia antigua y la nueva evidencia (tesis de doctorado, Universidad de Loughborough, 2009)
  • Tallando montañas: esculturas de piedra modernas en Inglaterra 1907-1937: Frank Dobson , Jacob Epstein, Henri Gaudier-Brzeska , Eric Gill , Barbara Hepworth , Henry Moore , Ben Nicholson , John Skeaping (Cambridge: Kettles Yard, 1998)

Enlaces externos [ editar ]

  • Jacob Epstein Un artículo sobre el trabajo de Jacob Epstein en el sitio web de The National Archives. Incluye referencias a archivos que se encuentran en los Archivos Nacionales.
  • Jon Cronshaw, Einstein capturado en bronce mientras huía
  • Galería Tate - Jacob Epstein
  • Londonist.com - Jacob Epstein en Londres
  • Jacob Epstein: escultor en revuelta (arte y arquitectura)
  • Obras de Jacob Epstein en Project Gutenberg
  • Obras de o sobre Jacob Epstein en Internet Archive