Jacqueline Morreau

Nació en una familia judía de clase media en Milwaukee, Wisconsin . Era hija de Eugene Segall, un comerciante de muebles, y su esposa, Jennie (de soltera Horowitz), sombrerera. La familia se mudó a Los Ángeles en 1943 y, a la edad de 14 años, Morreau asistió al Instituto de Arte Chouinard; en 1946 ganó una beca para el Jepson Art Institute . En ese momento, la escuela estaba dominada por militares que regresaban aprovechando el GI Bill; era abrumadoramente masculino. “Me consideraban un gran prodigio. Eso fue muy agradable, muy gratificante para el ego. Trabaje muy duro."

En 1949, pasó un año en Francia y un tiempo en la ciudad de Nueva York , regresando a Los Ángeles donde se casó; su primer hijo nació en 1951. Cuatro años después, dejó a su esposo y, con su hijo, se mudó a San Francisco , donde estudió ilustración médica. Se tituló en 1958. Estas dos corrientes de su educación, artística y anatómica, le permitieron fundamentar en la realidad observada sus temas más abstractos: identidad, deseo, memoria, poder y resistencia.

Se casó con Patrick Morreau en 1959 y tuvo tres hijos más. De este período de su vida, Morreau ha escrito: “En el San Francisco de los años 50 y 60, hacía más grabado que pintura porque no tenía un lugar para pintar, pero tenía una prensa de grabado en mi garaje ... Guerra de Vietnam y la violencia del movimiento de derechos civiles en el sur de Estados Unidos. No podía ignorarlos y mis impresiones reflejan mi ira y mi horror. Los grabados que hice en ese momento prepararon el camino para los trípticos políticos que hice más tarde: La Cruzada de los Niños, Lecciones de Historia y el tríptico de la Guerra del Golfo.

En 1967, la familia se mudó a Massachusetts, donde Morreau encontró un estudio y comenzó a pintar nuevamente, mientras continuaba desarrollando su grabado. Ella exhibió y ganó cierto reconocimiento por su trabajo. Cuando, en 1972, le ofrecieron un trabajo a su esposo en Londres, ella y sus hijos se mudaron con él. Pronto comenzó a exhibir y produjo carteras de grabados con editoriales como Paupers Press. Sus dibujos también aparecieron en portadas de libros de Women's Press y Bloodaxe Books , y Scarecrow Press en los EE. UU. Sin embargo, su principal compromiso fue el campo de las bellas artes y en 1978 presentó Drawn from Life, una exposición de dibujos y grabados figurativos en la Women's Arts Alliance de Londres. Las galerías en ese momento estaban dominadas por el arte conceptual, la pintura de campo de color y los medios electrónicos, y tanto el mundo del arte convencional como la vanguardia rechazaron la figuración. Ciertas facciones dentro del feminismo también consideraban retrógrada cualquier representación directa del cuerpo femenino. En su opinión, la unidad era fuerza y, junto con Cate Elwes , Pat Whiteread y Joyce Agee, pasó dos años buscando artistas femeninas que trabajaran con la figuración. El resultado fue Women's Images of Men y About Time , dos exposiciones itinerantes que comenzaron en el ICA en Londres en 1980. Morreau editó el libro Images of Menshow con la crítica Sarah Kent , y continuó exhibiendo con muchas otras artistas femeninas, incluidas Sue Coe , Marisa Rueda y Pam Skelton. Promovió a artistas femeninas en su trabajo como curadora de la Bienal de Dibujo de Gales y como fideicomisaria de la Fundación Rootstein Hopkins. También influyó en generaciones de estudiantes como profesora invitada de dibujo en el Royal College of Art de Londres y la Universidad de Oxford Brookes , y en el Regent's College de Londres (ahora Regent's University), donde fue profesora de dibujo hasta 1998. La visión de Morreau como artista está registrado en la Biblioteca Británica's Artists' Lives, y su trabajo se encuentra en muchas colecciones públicas y privadas, incluidos el Museo Británico , el Consejo de las Artes y el Museo Victoria and Albert .

Bajo el mar - Tres destinos (1989) de Jacqueline Morreau