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Grafiti injertado # 19, 1979, impresión en gelatina de plata, 16 x 12 '', 40 x 30 cm, impresión vintage
Red Graffiti # 11, 1979, impresión de Michel Fresson, 12 x 12 '', 30 x 30 cm, impresión vintage
Toys # 08, 1984, impresión de Michel Fresson, 12 x 12 '', 30 x 30 cm, impresión vintage
Mountain Shadow # 09, 2005, Rag Hahnemühle Impresión en papel, 43 x 63 '', 107 x 160 cm
304 Sacred Site, Namibia, 2007, Rag Hahnemühle Impresión en papel, 40 x 60 cm
Los caballeros del diablo # 60, 2013, Rag Hahnemühle Impresión en papel, 17 x 25 '', 42 x 73 cm
Glaciers # 001, Rhonegletscher, 2015, Rag Hahnemühle Impresión en papel, 24 x 32 '', 60 x 80 cm


Jacques Pugin (nacido el 20 de mayo de 1954 en Riaz , Suiza ) es un artista-fotógrafo. Es uno de los precursores [1] del Light Painting.técnica, que consiste en capturar trazas luminosas durante el proceso fotográfico, ya sea mediante la exposición directa del sensor a la fuente de luz, o bien a un sujeto iluminado. Jacques construye sus imágenes interviniendo ya sea en el proceso de captura propiamente dicho (incamera) o en la postproducción, utilizando diversas técnicas, como el dibujo, la pintura o herramientas digitales. Si el tema de sus primeros trabajos fue el Cuerpo, desde entonces fotografía principalmente la Naturaleza. Una característica del trabajo de Jacques Pugin es su enfoque particular en las huellas o signos, que indican la presencia de elementos humanos o naturales en el paisaje. Sus fotografías son una reflexión sobre el tiempo, el espacio y la compleja relación entre el hombre y la naturaleza.

Biografía

A los 18 años, contra la voluntad de su padre, Jacques Pugin se traslada a Zúrich para convertirse en fotógrafo. Suzanne Abelin, que dirige la Galería 38, una de las primeras galerías de Suiza dedicada a la fotografía, cura su primera exposición individual en 1977. En 1978, se traslada a su primer estudio en Ginebra , donde conoce a muchos artistas. Luego viaja a Grecia, donde realiza una obra fotográfica por la que obtiene en 1979 la Beca Federal de Artes Aplicadas (Suiza). Continúa haciendo la serie titulada Grafted Graffiti , usando pintura de luz. Esta serie ha sido ampliamente exhibida y publicada a nivel internacional. Por tres años consecutivos obtiene la Beca Federal de Bellas Artes (Suiza) en 1980, 1981 y 1982. [2]

En 1983, sigue trabajando con Red Graffiti investigando la técnica del color. En 1984 produce una serie Toys . Esta serie forma parte de la colección del Centre Pompidou de París y de la colección privada del Sr. y la Sra. Auer, que publicarán las imágenes fijas del libro "Una historia de la fotografía" en 2003.

En 1985, en la trienal de Friburgo en Suiza, Polaroid pone a disposición una cámara de 50 x 60 cm con la que Jacques crea la serie The Polaroids , una serie que ahora forma parte de la colección homónima. El mismo año, J. Pugin fue inscrito en "la Enciclopedia Internacional de fotógrafos desde 1939 hasta la actualidad", [3] publicada por Camera Obscura .

En la década de los noventa, Jacques Pugin se interesa por las imágenes fijas ya que son tomadas de una fuente de video, dando lugar a una serie de fotografías titulada Blue Mountain y un libro del mismo nombre, con texto de Jean-Michel Olivier, publicado por Idees et Calendes. Sus investigaciones luego se desarrollan en algunas series sobre el tema de la vegetación.

En la década de 2000, viaja por todo el mundo, especialmente a los desiertos africanos, la India y América Latina, para una gran obra titulada Sacred Sites (2002-presente), con el apoyo de una subvención de la Fundación Leenaards. Desde 2005 también dedica su práctica a los paisajes de montaña, con su serie The Mountain Shadow .

En 2013 finaliza la serie Los caballeros del diablo , un trabajo fotográfico con alcance geopolítico iniciado en 2008, sobre las señales que dejaron los restos de la guerra civil en Darfur .

Obras

Graffiti injertado (1978-1979). [4] En sus fotografías que datan de la década de 1970, Jacques Pugin utiliza la luz como un lápiz que le permite dibujar dentro del proceso fotográfico ( Light Painting ). De esta forma, utiliza una vela para dibujar formas en el paisaje o resaltar sus contornos. Modificando la apariencia de lugares o paisajes, incorporando en sus fotografías trazos que conectan vínculos invisibles entre presente, pasado y futuro, Jacques Pugin reviste sus fotografías de simbolismo.

Graffiti rojo (1983). Investigando el color con la técnica de la pintura con luz, el fotógrafo utiliza elementos que flotan en el agua o el viento para simbolizar el paso del tiempo.

Juguetes (1984). En esta serie, los trazos luminosos resaltan y unen cuerpos y juguetes que conviven dentro de una imagen determinada. Esta obra forma parte de la colección del Centre Georges Pompidou de París.

Blue Mountain (1995-1998). [5] A mediados de la década de 1990, Jacques Pugin comenzó a utilizar las computadoras como herramienta para trabajar en la imagen. A diferencia de los artistas de Land Art , que trabajan en un lugar en particular utilizando materiales encontrados, que luego suelen capturar, su enfoque es fotografiar paisajes en bruto. Luego modifica la imagen, usando diferentes herramientas, trayendo líneas rectas o curvas y / o agregando sombras y luz. En su obra "Blue Mountains" combina la infografía y el lápiz de color hacia un resultado pictórico, a medio camino entre la fotografía y la pintura.

Sitios sagrados (2001-2013). [6]Este trabajo fotográfico, financiado por una subvención de la Fundación Leenaards, comenzó en 2001. La serie toma prestado el título "Sitios sagrados" de los aborígenes australianos que viven cerca de Uluru (Ayers Rock), que dan este nombre a lo que consideran sus lugares sagrados, que rodean con vallas para protegerlos. Hoy el artista amplía este proyecto fotografiando lugares de todo el mundo, como desiertos, áreas despobladas y parajes naturales. Captura rastros que evidencian la presencia humana en el paisaje y utiliza varios medios para resaltar estos rastros en la imagen. Sus fotografías son una reflexión sobre el tiempo, el espacio y la compleja relación entre el hombre y la naturaleza. Dentro de esta serie podemos encontrar numerosos recintos, edificios o vestigios de viviendas nómadas caracterizados por su forma circular.Jacques Pugin captura estos lugares como si fueran esculturas hechas por el hombre con materiales naturales que se encuentran en el lugar.

Mountain Shadow (2005-2013) . [7] En esta obra, el fotógrafo busca depurar sus imágenes para resaltar la esencia y fuerza de la montaña. Trabajando principalmente sobre las sombras que luego se convierten en huellas, redirige la mirada y el pensamiento hacia una nueva indagación.

Los caballeros del diablo (2008-2013). [8] Por primera vez en su carrera, Jacques Pugin ha optado por trabajar en imágenes que no son suyas, utilizando clichés que se toman prestados de Internet, a saber, imágenes de satélite tomadas de Google Earth.. Esta vez, las huellas son los vestigios de la guerra civil en Darfur: el abuso realizado por los yanyawids, (los caballeros del diablo) que violaron a las mujeres, mataron a los niños, masacraron a la población, antes de quemar las aldeas, sin dejar nada más que el cenizas de casas y cercas. Jacques Pugin ha optado por aplicar a sus imágenes un doble tratamiento: en primer lugar, drenando todos los colores, convirtiéndolos en blanco y negro, y en segundo lugar, invirtiéndolos, apuntando a la naturaleza simbólica y fundamentalmente oscura y negativa de la barbarie que presencian. . Si se puede ver que este trabajo pertenece a la investigación continua de Pugin sobre las huellas iniciada en 1979, con la serie Grafted Grafted , esta vez su impulso es principalmente político. Consciente de la falta de acceso de los periodistas a Darfur región, el artista cuestiona el papel de Internet al transformar indirectamente Google Earth en una herramienta de informes que presencia desde lo alto.

Subvenciones

  • 1979 Swiss Design Awards, Suiza
  • 1980-1981-1982 Premios suizos de las artes, Suiza
  • 1980 Beca de la ciudad de Ginebra "Lissignol-Chevalier", Suiza
  • 1981 Beca de la ciudad de Ginebra "Berthoud", Suiza
  • 2001 Beca de la Fundación Leenaards, Lausana, Suiza

Colecciones

  • Colecciones de Bibliothèque Nationale , París, Francia
  • Cabinet des Estampes, Ginebra, Suiza.
  • Fundación Suiza para la Fotografía, Fotostiftung Schweiz  [ de ] , Winterthur, Suiza
  • Museo del Elíseo, Lausana, Suiza
  • Fondos Municipales de Arte Contemporáneo Ginebra, Suiza.
  • Fondo de Arte Contemporáneo del Cantón de Ginebra, Suiza.
  • The Polaroid Collection, Cambridge (EE. UU.),
  • Museo Réattu, Colección de fotografías del Festival Internacional "Rencontres d'Arles", Francia
  • Colección del Museo Nicephore Niepce en Châlon-sur-Saône, Francia
  • Goro International Press, Tokio, Japón
  • Museo de Arte e Historia de Friburgo, Suiza.
  • Colección M + M Auer, Hermance, Suiza.
  • Colección André L'Huillier, Ginebra, Suiza.
  • Colección fotográfica de la ciudad de Montpellier, Francia
  • Colección Bernard Arnault, Francia
  • Colección Chopard, Suiza
  • Centro de Fotografía, Ginebra, Suiza
  • Colección del Gothard Bank, Lugano, Suiza
  • Colección del Centro Georges Pompidou , París, Francia
  • Colección de Julius Baer Bank, Suiza
  • y otras colecciones privadas.

Exposiciones individuales

  • 2015 En el marco del Mes de la Fotografía en Montreal, la exposición "Los caballeros del diablo", La condición post-fotográfica, comisaria Joan Fontcuberta , Canadá
  • 2015 Como parte de las Photofolies, la exposición "Las alturas del diablo" y la exposición "Grafiti grafiti", Galería Sainte Catherine, Rodez, Francia
  • 2015 Esther Woerdehoff Gallery, París, "Les cavaliers du diable" y "Sacred Site", Francia
  • 2010 Galería Kowasa, Barcelona, ​​España
  • 2009 Galería Krisal, Carouge Ginebra "La Montagne s'ombre", Suiza
  • 2009 Museo del Elíseo, Lausana (Suiza)
  • 2006 Galería Krisal, Carouge Ginebra "La Montagne s'ombre", Suiza
  • 2005 en Store, Bruselas, "Sacred Site", Bélgica
  • 2004 Galería Chambre Claire, Annecy "Montaña azul y lugar sagrado", Francia
  • 2002 Osmoz Gallery, Bulle (FR) "La Montagne Bleue", Suiza
  • 2002 Galería Krisal, Carouge Ginebra "Les déserts", Suiza
  • 2000 Photoforum PasquArt, Bienne, "La montagne bleue", Suiza
  • 1999 Fischlin Gallery, "Traversée du désir", Nyon, Suiza
  • 1995 Fischlin Gallery, Ginebra, Suiza
  • 1993 Photoforum Pasquart, Bienne, Suiza
  • 1990/91 Photography Centre de la Photographie Ginebra, Suiza
  • 1990 Galería SPECTRUM (en colaboración con el Centro de Fotografía de Ginebra), Zaragoza, España
  • 1988 Palacio de Congresos y Cultura, Festival de la Imagen de Le Mans, Francia
  • 1987 Museo del Elíseo, Lausana, Suiza
  • 1984 Casa de la Cultura de Rennes, Rennes, Francia 1984 Galería Espace UN, Ginebra, Suiza
  • 1983 Canon Gallery, Amsterdam, Países Bajos
  • 1983 Fotografia Oltre Gallery, Chiasso, Suiza
  • 1983 Galería Viviane Esders, París, Francia
  • 1982 Galería Suzanne Kupfer, Bienne, Suiza
  • 1982 Canon Gallery, Ginebra, Suiza
  • 1981 Galería Viviane Esders, París, Francia
  • 1980 Galería Edwind Engelberts, Ginebra, Suiza
  • 1979 Galería Jean-Jacques Hofstetter, Friburgo, Suiza
  • 1977 Galería Pasos Perdidos, Bulle, Suiza
  • 1977 Galería 38, Zúrich, Suiza

Libros y catálogos

  • 2014 "Los caballeros del diablo" con prefacio de Christian Caujolle
  • 2014 "Mountain Shadow" con el texto de Daniel Girardin, conservador del Museo del Elíseo de Lausana
  • 2006 Libro 36 fotografías de Jacques Pugin, con texto de Daniel Girardin, curador del Museo del Elíseo en Lausana, Suiza
  • 1997 "Blue Mountain" con fotografías de Jacques Pugin, prefacio de Jean-Michel Olivier, Colección Photoarchives 10, Ides et Calendes, Neuchâtel, Suiza.
  • 1990 Catálogo "Jacques Pugin" SPAS Locarno, Suiza
  • 1990 Catálogo "Traza en el mundo físico", Centro de Fotografía, Ginebra, Suiza
  • 1983 Catálogo, Galería Fotografia Oltre, Suiza
  • 1982 Catálogo "Space-Line" Canon Gallery, Ginebra, Suiza
  • 1980 Portafolio "Graffiti greffés I", Galería E. Engelberts, Suiza Portafolio "Graffitis greffés II", Galería E. Engelberts, Suiza "Cinco metros" Galería E. Engelberts, Suiza
  • 1979 Catálogo "Graffiti greffés" Galería E. Engelberts, Ginebra, Suiza

Referencias

  1. ^ "Historia de la pintura de luz | Fotografía de la pintura de luz" . 8 de diciembre de 2010.
  2. ^ Daniel Girardin. "Jacques Pugin" . Léxico SIKART sobre arte en Suiza .
  3. ^ Encyclopédie internationale des photographes de 1839 à nos jours, edición Camera Obscura MM. Auer, 1985
  4. ^ "Graffiti greffés, con el texto de Christian Caujolle, 1982" .
  5. ^ "Dieu que la montagne bleue est belle! Por Serge Bimpage en Tribune de Genève, 28.06.1998" .
  6. ^ "Sitios sagrados, por Daniel Girardin, curador del Museo del Elíseo en Lausana, Suiza, 2006" .
  7. ^ "La sombra de la montaña, por Jean-Michel Olivier, noviembre de 2009" .
  8. ^ "Los caballeros del diablo" .

Enlaces externos

  • Medios relacionados con Jacques Pugin en Wikimedia Commons
  • (en francés) Sitio oficial de Jacques Pugin
  • Historia de la pintura con luz en LightPaintingPhotography.com
  • Light Painting artículo histórico en el sitio de Light Painting World Alliance
  • (en francés) Recurso: Collection du Centre Pompidou
  • (en francés) Revista Scènes - Feuilleton littéraire. Jacques Pugin
  • El ojo de la fotografía - Les cavaliers du diable de Christian Caujolle, Getxo Photo 2014. Jacques Pugin
  • El ojo de la fotografía - Jacques Pugin: Les cavaliers du diable & Sacred Site por Christian Caujolle