Jafar Panâhi ( persa : جعفر پناهی ,[d͡ʒæˈfæɾ pæˈnɒːhiː] ; Inglaterra, 11 de julio de 1960) es un iraní director de cine , guionista y editor de cine , comúnmente asociada con la nueva ola iraní movimiento de la película. Después de varios años de hacer cortometrajes y trabajar como asistente de dirección del también cineasta iraní Abbas Kiarostami , Panahi logró el reconocimiento internacional con su debut cinematográfico, The White Balloon (1995). La película ganó la Caméra d'Or en el Festival de Cine de Cannes de 1995 , el primer premio importante que una película iraní ganó en Cannes.
Jafar Panahi | |
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Nació | |
Nacionalidad | iraní |
alma mater | Irán Broadcasting College of Cinema and TV |
Ocupación | Director de cine, guionista, productor, editor |
Años activos | 1988-presente |
Conocido por | El globo blanco El círculo Esto no es un taxi de película |
Esposos) | Tahere Saeedi [1] |
Niños | 2 |
Premios | León de Oro (2000) Un Certain Regard (2003) Premio Sájarov (2012) Oso de Oro (2015) |
Carrera militar | |
Lealtad | Iran |
Servicio / sucursal | Ejército |
Años de servicio | 1980-1982 |
Batallas / guerras | |
Panahi fue rápidamente reconocido como uno de los cineastas más influyentes de Irán. Sus películas a menudo fueron prohibidas en Irán, pero continuó recibiendo elogios internacionales de los teóricos y críticos del cine y ganó numerosos premios, incluido el Leopardo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Locarno por El Espejo (1997), el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. por The Circle (2000) y el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín por Offside (2006). [2] Sus películas son conocidas por su perspectiva humanista de la vida en Irán, a menudo centrándose en las dificultades de los niños, los pobres y las mujeres. Hamid Dabashi ha escrito: "Panahi no hace lo que le dicen; de hecho, ha tenido una carrera exitosa al no hacer lo que le dicen". [3]
Después de varios años de conflicto con el gobierno iraní por el contenido de sus películas (incluidas varias detenciones breves), Panahi fue arrestado en marzo de 2010 junto con su esposa, su hija y 15 amigos, y luego acusado de propaganda contra el gobierno iraní. . A pesar del apoyo de cineastas, organizaciones cinematográficas y organizaciones de derechos humanos de todo el mundo, en diciembre de 2010 Panahi fue condenado a seis años de prisión y a una prohibición de 20 años de dirigir películas, escribir guiones, dar entrevistas con medios de comunicación iraníes o extranjeros, o salir del país excepto para recibir tratamiento médico o realizar la peregrinación al Hajj . [4] Mientras esperaba el resultado de una apelación, hizo This Is Not a Film (2011), un largometraje documental en forma de diario en video. Se sacó de contrabando de Irán en una unidad flash escondida dentro de un pastel y se mostró en el Festival de Cine de Cannes de 2011 . En febrero de 2013, el 63 ° Festival Internacional de Cine de Berlín presentó a concurso Closed Curtain ( Pardé ) de Panahi y Kambuzia Partovi ; Panahi ganó el Oso de Plata al Mejor Guión. La película posterior de Panahi, Taxi, también se estrenó en competición en el 65º Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 2015 y ganó el Oso de Oro , el premio otorgado a la mejor película en el festival. [5] En 2018 ganó el premio del Festival de Cine de Cannes al mejor guión (empatado) por 3 caras ; no pudo salir de Irán para asistir al festival, por lo que su hija, Solmaz Panahi, leyó su declaración y recibió el premio en su nombre. [6]
1960-1979: primeros años
Panahi nació en Mianeh , Irán . Ha descrito a su familia como de clase trabajadora y creció con cuatro hermanas y dos hermanos. [7] Su padre trabajaba como pintor de casas. Su familia hablaba azerbaiyano en casa, pero persa con otros iraníes. [8] Cuando tenía diez años escribió con una cámara de película de 8 mm. También actuó en una película y ayudó al director de la biblioteca de Kanoon a ejecutar un programa que enseñaba a los niños a operar una cámara de película. [8] A partir de los 12 años, Panahi trabajó después de la escuela para poder ir a ver películas. Su infancia empobrecida ayudó a formar la cosmovisión humanista de sus películas. [9]
1980-1994: educación y carrera cinematográfica temprana
A los 20 años, Panahi fue reclutado por el ejército iraní y sirvió en la guerra Irán-Irak , trabajando como director de fotografía del ejército de 1980 a 1982. [10] En 1981 fue capturado por rebeldes kurdos y retenido durante 76 días. [8] A partir de sus experiencias en la guerra, hizo un documental que finalmente se mostró en la televisión. Tras completar su servicio militar, Panahi se matriculó en la Facultad de Cine y Televisión de Teherán, donde estudió dirección cinematográfica y apreció especialmente las obras de Alfred Hitchcock , Howard Hawks , Luis Buñuel y Jean-Luc Godard . [8] En la escuela conoció y se hizo amigo del cineasta Parviz Shahbazi y del director de fotografía Farzad Jodat , quien filmó todos los primeros trabajos de Panahi. Durante la universidad hizo una pasantía en el Centro Bandar Abbas en la Costa del Golfo Pérsico, donde realizó sus primeros documentales cortos. [11] También comenzó a trabajar como asistente de dirección en las películas de su profesor antes de graduarse en 1988. [12] [13] [14]
Panahi realizado varios cortometrajes documentales para la televisión iraní a través de la República Islámica de Irán 's Canal 2 . Su primer cortometraje, The Wounded Heads ( Yarali Bashlar ), fue un documental sobre la tradición de duelo ilegal del corte de cabezas en la región de Azerbaiyán en el norte de Irán. La película documenta una ceremonia de duelo por el tercer imán chiíta, Imam Hossein, en la que las personas se golpean la cabeza con cuchillos hasta sangrar. Panahi tuvo que rodar en secreto y la película estuvo prohibida durante varios años. En 1988, Panahi filmó The Second Look ( Negah-e Dovvom ), un corto documental detrás de escena sobre la realización de la película Golnar de Kambuzia Partovi . Se centra en el fabricante de títeres de la película de Partovi y su relación con sus títeres. [15] [16] No se estrenó hasta 1993. [11] En 1990 trabajó como asistente de dirección en la película de Partovi The Fish (1991).
En 1992 Panahi realizó su primer cortometraje narrativo, The Friend ( Doust ), un homenaje al primer cortometraje de Kiarostami, The Bread and Alley . [17] Ese mismo año Panahi hizo su segundo corto narrativo, El examen final ( Akharin Emtehan ). Ambas películas fueron protagonizadas por actores no profesionales Ali Azizollahi y Mehdi Shahabi y ganaron premios a Mejor Película, Mejor Guión, Mejor Fotografía y Mejor Montaje en el Festival Nacional de Televisión de Irán ese año. [13] Inspirado en la historia de un joven Luis Buñuel que una vez se puso en contacto con el exitoso director de cine Jean Epstein para pedir un trabajo en el cine, Panahi dejó un mensaje en el contestador automático de Kiarostami diciendo que amaba sus películas y pidiendo un trabajo en su próxima película. . Kiarostami contrató a Panahi como su asistente de dirección para la película Through the Olive Trees . [7] [8] Había visto varios de los cortometrajes de Panahi y en 1995 dijo que era "extremadamente talentoso y puede ser una figura prometedora en el futuro de nuestro cine".
1995-2009: carrera como director de cine
El globo blanco (1995)
En 1995 Panahi debutó en el cine, The White Balloon ( Badkonak-e sefid ), producido por IRIB-Channel 2, Ferdos Films y la Farabi Cinema Foundation. [18] Inicialmente titulado Feliz año nuevo , Panahi desarrolló la historia original con Parviz Shahbazi e intentó obtener fondos del Canal 1 de IRIB con la expectativa de que fuera un cortometraje, pero su propuesta fue rechazada. [13] Luego mostró su tratamiento original para la película a Kiarostami durante el rodaje de Through the Olive Trees . Kiarostami animó a Panahi a convertir la idea en una característica y aceptó escribir el guión. Durante sus viajes en automóvil al set durante el rodaje, Kiarostami dictaba el guión de la película mientras Panahi grababa la conversación y escribía el guión. [8] Kiarostami también ayudó a Panahi a obtener fondos del canal 2 de IRIB. [7] Mientras realizaba el casting de la película, Panahi viajó por todo Irán para incluir a todas las diversas etnias de su país como personajes de la película. Encontró a la actriz principal Aida Mohammadkhani en la primera escuela que visitó e inmediatamente la eligió como Razieh, pero audicionó a 2.600 niños para el papel del hermano de Razieh, Ali, antes de decidirse por Mohsen Kalifi. [19] Contrató a no profesionales para la mayoría de los papeles secundarios, incluido un vendedor de pescado real que encontró en el mercado de Rasht y un estudiante universitario para interpretar al joven soldado. También eligió a la actriz profesional Anna Borkowska como una mujer armenia. [13]
En la película, Razieh, una niña de voluntad fuerte en Teherán, quiere comprar un pez dorado de la suerte para la próxima celebración del Año Nuevo iraní , pero lucha por conseguir y aferrarse al billete de 500 hombres necesario para comprar el pescado. Panahi trabajó en estrecha colaboración con Mohammadkhani, ganándose su confianza y representando cada escena para que ella la imitara sin dejar de agregar su propia personalidad a la actuación. Panahi estaba más preocupado porque Mohammadkhani pudiera llorar en el momento justo, por lo que la haría mirarlo fuera de cámara mientras él comenzaba a llorar, haciéndola llorar. [19] El rodaje comenzó a principios de abril de 1994 en Kashan , Irán y continuó hasta principios de junio. [13] Panahi ha declarado que durante la realización de su primer largometraje "quería demostrarme a mí mismo que puedo hacer el trabajo, que puedo terminar un largometraje con éxito y lograr una buena actuación de mis jugadores". [7] También afirmó que "en un mundo donde las películas se hacen con millones de dólares, hicimos una película sobre una niña que quiere comprar un pescado por menos de un dólar; esto es lo que estamos tratando de mostrar. " [20] En Irán, las películas que representan a niños son las más propensas a evitar la censura o la controversia política, y The White Balloon se proyectó exclusivamente en cines especializados en películas para niños. Debido a esto, la película tuvo poca asistencia en su presentación inicial en los cines iraníes, con solo 130,000 boletos vendidos.
Luego ganó cuatro premios en Irán [19] en el Festival de Cine de Isfahan para Niños y Jóvenes Adultos y en el Festival Internacional de Cine de Fajr . Durante varios años después de su lanzamiento, el Canal 2 de Kanoon transmitía la película todos los años el día de Año Nuevo. [13] Fuera de Irán, The White Balloon recibió excelentes críticas [21] y se exhibió en el Festival de Cine de Cannes de 1995 , donde ganó la Camera d'Or . También ganó el Premio de Oro del Gobernador de Tokio a la Mejor Película y el Dragón de Bronce a la Mejor Película de Cine Joven en el Festival Internacional de Cine de Tokio de 1995 , el Premio del Jurado Internacional en el Festival Internacional de Cine de São Paulo de 1995 [22] y el Mejor Premio de Cine en el Festival Internacional de Cine Cinéfest Sudbury de 1996 . [18] Fue la presentación oficial de Irán a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 68 Premios de la Academia ; sin embargo, el gobierno iraní pidió a la Academia que retirara la película después de que las relaciones de Irán con Estados Unidos comenzaran a deteriorarse. La Academia se negó a retirar la película, que no estaba nominada, y el gobierno iraní le prohibió a Panahi viajar al Festival de Cine de Sundance o participar en entrevistas telefónicas con reporteros estadounidenses para promocionar la película. [23]
El espejo (1997)
El segundo largometraje de Panahi fue The Mirror , producido por Rooz Films. [24] Inicialmente, Panahi iba a dirigir el guión de Kiarostami para Willow and Wind , pero decidió dedicarse a su propio trabajo. [13] Panahi se inspiró para hacer la película cuando, mientras asistía al Festival Internacional de Cine de Pusan de 1996 en Corea del Sur , notó a una niña sentada sola en un banco del parque mirando fijamente al vacío, y se dio cuenta de que había visto lo mismo innumerables veces en Irán y nunca le prestó atención. Ha dicho que "eligió a una niña precoz y la colocó en una situación en la que la dejó sola. Todos los que conoce en su viaje llevan una máscara o juegan un papel. Quería tirar estas máscaras". [25] La película está protagonizada por Mina Mohammadkhani, la hermana de Aida Mohammadkhani. En la película, se podría decir que Mohammadkhani interpreta a dos personajes: el papel de una niña llamada Baharan y luego ella misma mientras la película cambia a un modo documental. Panahi informó haberla elegido después de haber detectado "una sensación de vacío dentro de ella y la determinación de demostrar su valía al mundo". [26] Recibió el Golden Leopard Award en el Festival de Cine de Locarno , el Premio Especial del Jurado y el Premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Singapur de 1998 , el Premio Golden Tulip en el Festival de Cine de Estambul de 1998 , el Premio FIPRESCI y el Cristal Mágico de Eisenstein. y el premio Cash en el Festival Internacional de Cine de Riga de 1998 , y el premio Golden Era de Buñuel en el Royal Archive Film Festival de Bélgica. [24]
El círculo (2000)
En 2000 Panahi hizo The Circle , producido por Jafar Panahi Film Productions y Mikado-Lumiere & Co. [27] Aunque Panahi afirmó que no era un cineasta político, su tercer largometraje fue un cambio importante de sus dos primeros trabajos sobre niños y es crítico con el tratamiento de las mujeres bajo el régimen islamista de Irán . [28] Panahi ha declarado que "comencé mi carrera haciendo películas para niños, y mientras hacía eso no tuve problemas con la censura. Tan pronto como comencé a hacer películas, todo comenzó y tuve problemas", [29] pero eso "En mis primeras películas, trabajé con niños y jóvenes, pero comencé a pensar en las limitaciones que enfrentan estas niñas una vez que crecen. Para visualizar estas limitaciones y tener esta restricción mejor proyectada visualmente, fui a una reunión social clase, que tiene más limitaciones para las áreas más desfavorecidas, por lo que esta idea podría salir cada vez más fuerte ". [30] Tuvo que esperar un año entero para obtener un permiso de tiro oficial. [31]
La película se rodó en 35 días durante un período de 53 días. Como de costumbre, Panahi utilizó actores no profesionales, con las excepciones de Fatemeh Naghavi y Fereshteh Sadre Orafaiy . Vio a la actriz principal, Nargess Mamizadeh, en un parque un día e inmediatamente le ofreció el papel. La película comienza con una toma larga de mano que dura más de tres minutos y tomó 13 intentos para lograrlo. [32] Panahi adoptó un estilo de cámara diferente para representar la vida de cada uno de los cuatro protagonistas principales. Para la primera, una mujer idealista utilizó una cámara de mano. Para la segunda mujer, la cámara está montada sobre una plataforma rodante en constante movimiento. La historia de la tercera mujer se cuenta por la noche en un exterior más oscuro, y la cámara está estática con panorámicas y primeros planos ajustados. Para la última mujer, la menos optimista, tanto la cámara como la mujer están completamente inmóviles y se utiliza muy poco sonido. [26] Panahi presentó la película al Festival de Cine de Venecia sin obtener un permiso del Ministerio de Cultura y Orientación Islámica . [33] En el festival ganó el León de Oro , el premio FIPRESCI, el premio UNICEF, la Mención Especial Ecuménica, el Premio Sergio Trazzati y Mamizadeh ganó el Premio del Periodista de Cine Italiano a la Mejor Actriz. [34] El Ministerio de Cultura y Orientación emitió un permiso para la película unos días antes de su proyección en el festival, aunque ya sabían que había sido presentada ilegalmente. Posteriormente, el Ministerio prohibió la película en Irán. A Panahi le preocupaba que el Ministerio "confiscara y mutilara" todas las copias de la película, por lo que hizo varias copias y las escondió por todo Irán. [35] El diputado de cine de Irans, Mohammad-Hassan Pezeshk, dijo que The Circle fue prohibido porque tenía "una perspectiva completamente oscura y humillante". [36] Más tarde fue retirado por las autoridades iraníes del Festival Internacional de Cine Fajr por ser "ofensivo para las mujeres musulmanas". [31]
La película ganó el premio FIPRESCI Película del Año en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián , [37] apareció en las listas Top 10 de críticos de todo el mundo [38] y ganó el Premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Montevideo y el Freedom of Expression Award de la National Board of Review . [34]
Oro carmesí (2003)
—Jafar Panahi [35]
Panahi dirigió Crimson Gold en 2003, producido por Jafar Panahi Productions. [39] La película muestra el intento fallido de un repartidor de pizzas empobrecido de robar una joyería y los eventos que lo llevaron a cometer su crimen. La historia se basa en hechos reales de los que Panahi escuchó por primera vez cuando Kiarostami le contó la historia mientras estaban atrapados en un atasco de tráfico camino a una de las exhibiciones fotográficas de Kiarostami. Panahi estaba extremadamente conmovido por la historia y Kiarostami accedió a escribir el guión para que él lo dirigiera. [40] [41] Panahi presentó la película al Festival de Cine de Cannes sin obtener un permiso del Ministerio de Cultura y Orientación Islámica. [33] Panahi había solicitado el permiso, pero el Ministerio exigió que se hicieran varios cortes en la película. Panahi se negó y envió la película de todos modos. [35] En el festival ganó el premio del jurado Un Certain Regard . Más tarde ganó el premio Golden Hugo a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Chicago . [42] Al igual que The Circle , Crimson Gold fue prohibido en Irán. [31]
Fuera de juego (2006)
En 2006 Panahi hizo Fuera de juego . En la película, un grupo de jóvenes iraníes se disfrazan de niños para colarse en el Estadio Azadi y ver el partido de clasificación para la Copa del Mundo de fútbol entre Irán y Bahréin . La película fue filmada parcialmente durante el juego real que representa. [43] Desde la Revolución Islámica de 1979, a las mujeres se les ha prohibido asistir a partidos de fútbol en Irán por motivos de lenguaje ruidoso y agresivo, comportamiento lascivo y ver a hombres con pantalones cortos y camisetas de manga corta. En un momento, Mahmoud Ahmadinejad quiso derogar la ley, pero los ulemas lo anularon. [44] Panahi ha declarado "Utilizo el juego de fútbol como una metáfora para mostrar la discriminación contra las mujeres a mayor escala. Todas mis películas tienen ese tema en su centro. Esto es lo que estoy tratando de cambiar en la sociedad iraní". [45] La película se inspiró en un incidente de varios años antes cuando a la hija de Panahi se le negó la entrada a un estadio de fútbol, pero terminó escabulléndose en el estadio de todos modos. [43] [46]
Sabiendo que la película sería controvertida, Panahi y su equipo enviaron un guión falso sobre unos jóvenes que van a un partido de fútbol a las autoridades iraníes para obtener permiso para hacer la película. Sin embargo, antes de que comenzaran a filmar, el Ministerio de Orientación , que emite licencias para que las películas se muestren públicamente, le dijo a Panahi de antemano que debido a sus películas pasadas no emitirían una licencia a Offside hasta que reeditara sus películas anteriores. No queriendo perderse el torneo de la Copa del Mundo, Panahi ignoró al Ministerio y comenzó a filmar la película. Como de costumbre, Panahi eligió a actores no profesionales para la película, y el grupo de chicas jóvenes en los papeles principales eran en su mayoría estudiantes universitarias que Panahi encontró a través de amigos que eran apasionados fanáticos del fútbol. [44] La película fue filmada en 39 días y para pasar desapercibida entre grandes multitudes, Panahi utilizó video digital por primera vez para tener una cámara más pequeña y discreta. Panahi también nombró oficialmente a su subdirector como director de la película para no atraer la atención del Ministerio de Orientación o las Fuerzas Disciplinarias de Teherán, pero hacia el final de las películas se filtró un artículo de periódico sobre la realización de la película en la lista. Panahi como director y ambas organizaciones intentaron cerrar la película y confiscar las imágenes. Solo quedaba por filmar una secuencia que tiene lugar en un autobús, por lo que Panahi pudo seguir filmando sin ser atrapado. [47]
La película se estrenó en competición en el Festival de Cine de Berlín de 2006 , donde Panahi fue galardonado con el Gran Premio del Jurado del Oso de Plata . Al igual que The Circle y Crimson Gold antes, Offside tenía prohibido mostrarse en Irán. [45] Panahi ya había organizado la distribución de la película en todo Irán y se predijo que la película batiría todos los récords de taquilla. [47] Dos días después de la prohibición y veinte días antes del partido por el campeonato de la Copa del Mundo, las copias en DVD sin licencia de la película estuvieron disponibles en todo Irán. [48] Panahi ha declarado que, de sus películas, Offside es "probablemente la que más ha visto la gente" en Irán. [47] Después del estreno de la película, un grupo de protesta feminista en Irán llamado White Scarf Girls comenzó a aparecer en los partidos de fútbol con pancartas que decían: "No queremos estar fuera de juego" [47] Sony Pictures Classics , el distribuidor de la película en Estados Unidos. , escribió una carta al Ministerio de Orientación de Irán solicitando que la película se muestre durante al menos una semana en su país de origen para poder lanzar una campaña para nominar la película a Mejor Película en Lengua Extranjera, pero el Ministerio se negó. [47]
Otro trabajo
En 1997 Panahi realizó el cortometraje documental Ardekoul . En 2007 contribuyó con el cortometraje Untying the Knot a la película ómnibus Persian Carpet . La película contiene una sola toma larga y está inspirada en su infancia. [26] En 2010 realizó el cortometraje The Accordion , que fue comisionado para la serie THEN AND NOW Beyond Borders and Differences de Art for The World . Se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2010 . [49] Panahi se ha referido a la situación en Irán como "la edad oscura para el cine en Irán" y que estaba "presentando el futuro con algo que ver, un documento de cómo era la vida en ese momento". [29]
Problemas y controversias legales
Problemas legales anteriores
El 15 de abril de 2001, Panahi hizo escala en el aeropuerto internacional JFK de la ciudad de Nueva York en ruta de Hong Kong a Buenos Aires , donde iba a participar en un festival de cine. Fue detenido de inmediato por agentes de policía que querían tomarle las huellas dactilares y fotografiarlo; Panahi rechazó ambas solicitudes alegando que no era un criminal. Lo amenazaron con ir a la cárcel y se negó a tener un intérprete o una llamada telefónica. Después de estar esposado y detenido en el aeropuerto hasta la mañana siguiente, finalmente se le permitió hacer una llamada telefónica a su amigo, el profesor Jamsheed Akrami. Finalmente fue fotografiado y enviado de regreso a Hong Kong. [50] [51]
En 2003, Panahi fue arrestado e interrogado durante cuatro horas por el Ministerio de Información de Irán, y luego liberado después de que lo alentaran a salir de Irán. [29]
El 30 de julio de 2009, Mojtaba Saminejad , un bloguero iraní y activista de derechos humanos que escribía desde Irán, informó que Panahi había sido arrestado en el cementerio de Teherán donde los dolientes se habían reunido cerca de la tumba de Neda Agha-Soltan . [52] Pudo ponerse en contacto con amigos de la industria cinematográfica, tanto en Irán como a nivel internacional, y los cineastas y los medios de comunicación presionaron al gobierno iraní para que lo liberara. Estuvo detenido ocho horas. El gobierno iraní afirmó que había sido arrestado por error. [53]
En septiembre de 2009, Panahi viajó a Montreal para actuar como Jefe del Jurado en el Festival Mundial de Cine de Montreal 2009 . En el festival convenció a todo el jurado de usar pañuelos verdes durante las ceremonias de apertura y clausura en solidaridad con el Movimiento Verde en Irán. También apoyó abiertamente y apareció en fotografías con manifestantes del Movimiento Verde iraní en el festival. [54]
En febrero de 2010, la solicitud de Panahi de viajar al 60º Festival de Cine de Berlín para participar en el panel de discusión sobre "Cine iraní: presente y futuro. Expectativas dentro y fuera de Irán" fue denegada. [55]
Prisión
Jafar Panahi | |
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Estado criminal | Convicto |
Convicción (es) | 18 de diciembre de 2010 |
Cargo criminal | Propaganda contra el régimen |
Multa | 6 años de prisión Prohibición de viajar y de medios de comunicación de 20 años (excepto por tratamiento médico y peregrinaje a La Meca ) |
Estado de captura | Confirmado después de la apelación (15 de octubre de 2011) |
Socios) | Mohammad Rasoulof Mehdi Pourmoussa |
Fecha de aprehensión | 1 de abril de 2010 |
Encarcelado en | Prisión de Evin , Teherán , Irán |
El 1 de marzo de 2010, Panahi fue arrestado nuevamente. Agentes vestidos de civil lo llevaron a él, a su esposa Tahereh Saidi, a su hija Solmaz Panahi y a 15 de sus amigos a la prisión de Evin . [56] La mayoría fueron liberados 48 horas después, y Mohammad Rasoulof y Mehdi Pourmoussa el 17 de marzo de 2010, pero Panahi permaneció en la sección 209 dentro de la prisión de Evin . [57] El gobierno confirmó su arresto pero no especificó los cargos. [58]
El 14 de abril de 2010, el Ministerio de Cultura y Orientación Islámica de Irán dijo que Panahi había sido arrestado porque "intentó hacer un documental sobre los disturbios que siguieron a la disputada reelección de 2009 del presidente Mahmoud Ahmadinejad ". [ cita requerida ]
El 18 de mayo, Panahi envió un mensaje a Abbas Baktiari, director del Centro Cultural Pouya, una organización cultural iraní-francesa en París, diciendo que estaba siendo maltratado en prisión y que su familia estaba amenazada y que, como resultado, había iniciado una huelga de hambre. [59] El 25 de mayo fue puesto en libertad bajo fianza de 200.000 dólares mientras esperaba el juicio. [60]
El 20 de diciembre de 2010, después de condenar a Panahi por "reunión y confabulación con la intención de cometer delitos contra la seguridad nacional del país y la propaganda contra la República Islámica", el Tribunal Revolucionario Islámico lo condenó a seis años de prisión y a 20 años de prohibición de hacer o dirigir películas, escribir guiones, dar entrevistas a los medios de comunicación o salir de Irán, excepto para la peregrinación sagrada del Hajj a La Meca o el tratamiento médico . [4] El colega de Panahi, Mohammad Rasoulof, también recibió una pena de prisión de seis años, pero que se redujo a un año en la apelación.
El 15 de octubre de 2011, un tribunal de Teherán confirmó la sentencia y la prohibición de Panahi. [61] Tras la decisión, Panahi fue puesto bajo arresto domiciliario . Desde entonces se le ha permitido moverse con mayor libertad, pero no puede viajar fuera de Irán. [62]
Respuesta internacional a la pena de prisión y prohibición
Las siguientes personas y organizaciones pidieron su liberación:
- Los cineastas Ken Loach , los hermanos Dardenne , Jon Jost , Walter Salles , Olivier Assayas , Tony Gatlif , Abbas Kiarostami , [63] Kiomars Pourahmad , Bahram Bayzai , Asghar Farhadi , Nasser Taghvai , Kamran Shirdel y Tahmineh Milani , los actores Brian Cox y Mehdi Hashemi , actrices Fatemeh Motamed-Aria y Golshifteh Farahani , [64] y Juliette Binoche , [65]
- Los críticos de cine Roger Ebert , Amy Taubin , David Denby , Kenneth Turan , David Ansen , Jonathan Rosenbaum y Jean-Michel Frodon ,
- Federación de Directores de Cine Europeo , Academia de Cine Europeo , [66] Premios de Cine de Asia Pacífico , Red para la Promoción del Cine Asiático , [67] Festival de Cine de Berlín , [68] Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary , [69] Festival Internacional de Cine de Rotterdam , [70] Febiofest , Sociedad Nacional de Críticos de Cine , Asociación de Críticos de Cine de Toronto [71] y Consejo de Cine de Turquía.
De Francia Ministerio de Asuntos Exteriores [72] y el ministro de la cultura y las comunicaciones Frédéric Mitterrand , ministro de Exteriores alemán , Guido Westerwelle , [73] Gobierno de Canadá, Finlandia PM verde Rosa Meriläinen y Human Rights Watch [74] han condenado la detención.
El 8 de marzo de 2010, un grupo de conocidos productores, directores y actores iraníes visitó a la familia de Panahi para mostrar su apoyo y pedir su liberación inmediata. Después de más de una semana en cautiverio, finalmente se le permitió a Panahi llamar a su familia. El 18 de marzo de 2010 se le permitió recibir visitas, incluida su familia y su abogado. El ministro de cultura de Irán dijo el 14 de abril de 2010 que Panahi había sido arrestado porque "estaba haciendo una película contra el régimen y trataba sobre los eventos que siguieron a las elecciones". [75] En una entrevista con AFP a mediados de marzo, la esposa de Panahi, Tahereh Saeedi, negó que estuviera haciendo una película sobre eventos postelectorales, diciendo: "La película se estaba filmando dentro de la casa y no tenía nada que ver con el régimen." [76]
A mediados de marzo, 50 directores, actores y artistas iraníes firmaron una petición solicitando la liberación de Panahi. [75] Los directores de cine estadounidenses Paul Thomas Anderson , Joel & Ethan Coen , Francis Ford Coppola , Jonathan Demme , Robert De Niro , Curtis Hanson , Jim Jarmusch , Ang Lee , Richard Linklater , Terrence Malick , Michael Moore , Robert Redford , Martin Scorsese , James Schamus , Paul Schrader , Steven Soderbergh , Steven Spielberg , Oliver Stone y Frederick Wiseman firmaron una carta el 30 de abril de 2010 instando a la liberación de Panahi. [77] La petición termina diciendo: "Como los artistas en todas partes, los cineastas de Irán deben ser celebrados, no censurados, reprimidos y encarcelados". Fue nombrado miembro del jurado en el Festival de Cine de Cannes de 2010 , pero debido a su encarcelamiento no pudo asistir y su silla se mantuvo simbólicamente vacía. [78]
Más respuesta internacional
El 23 de diciembre de 2010, Amnistía Internacional anunció que estaba movilizando una petición en línea encabezada por Paul Haggis y Nazanin Boniadi y firmada por Sean Penn , Martin Scorsese , Harvey Weinstein y otros para protestar contra la sentencia de Panahi. [79] [80]
Cine Foundation International , una "compañía cinematográfica sin fines de lucro y ONG de derechos humanos que tiene como objetivo 'potenciar la conciencia abierta a través del cine'" anunció el 3 de enero de 2011 que estaba lanzando una campaña de películas de protesta y acciones públicas pidiendo la liberación de Panahi. "La campaña incluirá películas de protesta que aborden cuestiones de derechos humanos en Irán y en todo el mundo, seis de las cuales son largometrajes comisionados, más veinte cortometrajes. Los cineastas participantes pueden actuar de forma anónima o mediante seudónimos, ya que expresar sus historias puede ser peligroso. Las películas, que abordarán temas de nación, identidad, yo, cultura espiritual, censura y encarcelamiento, estarán destinadas al público, la web y diversos medios de exhibición ”. [81] [82] Más tarde en enero, CFI implementó un mecanismo de protesta en video llamado White Meadows [83] (llamado así por la película de Mohammad Rasoulof The White Meadows , que Panahi editó) y desarrollado por Ericson deJesus (de Yahoo! Y diseño de rana ) a petición de la fundación. El mecanismo de video "permite a cualquier persona en el mundo grabar una breve declaración en video sobre Panahi y Rasoulof. Habrá un botón ESCAPE en la parte superior, lo que permitirá una salida rápida para aquellos en países donde grabar una declaración sería peligroso. Habrá un opción de tener la pantalla en negro, y próximamente, distorsión de la voz. Las declaraciones de video se grabarán como mp4s, dándoles máxima capacidad transmedia, lo que esencialmente las hace retransmisibles desde cualquier dispositivo que pueda mostrar video ”. [84] Los usuarios también pueden utilizar el mecanismo para comentar cómo les gustaría "ver como una respuesta internacional de la industria cinematográfica", comentar sobre el estado de los derechos humanos en general o "informar de un abuso de los derechos humanos al mundo". . [85]
En sus saludos de marzo de 2011 al pueblo iraní con motivo del Año Nuevo iraní, el presidente de Estados Unidos, Barack Obama, citó el caso de Panahi como un ejemplo del régimen opresivo de Irán. [86] En abril de 2011, la revista Time colocó a Panahi en tercer lugar en su lista de los 10 mejores artistas perseguidos que han desafiado la autoridad. [87]
En la primavera de 2011 Boston 's American Repertory Theatre y System of a Down ' s Serj Tankian dedica su producción de Prometeo encadenado a Panahi y otros siete activistas, indicando en las notas del programa que "cantando la historia de Prometeo , el Dios que desafió el tirano Zeus, al darle a la raza humana tanto fuego como arte, esta producción espera dar voz a quienes actualmente están siendo silenciados o amenazados por los opresores de hoy en día ". [88]
El 26 de octubre 2012 Panahi fue anunciado como un co-ganador del Parlamento Europeo 's Premio Sajarov . Compartió el premio con la abogada iraní de derechos humanos Nasrin Sotoudeh . [89] El presidente del Parlamento Europeo, Martin Schulz, los llamó "una mujer y un hombre que no han sido doblegados por el miedo y la intimidación y que han decidido anteponer el destino de su país al suyo". [90] Catherine Ashton , Alta Representante de la Unión Europea para Asuntos Exteriores y Política de Seguridad , dijo sobre el premio: "Estoy siguiendo el caso de Nasrin Sotoudeh y otros defensores de los derechos humanos con gran preocupación ... Continuaremos campaña para que se retiren los cargos en su contra. Esperamos que Irán respete las obligaciones de derechos humanos que ha suscrito ". [89] La hija de Panahi, Solmaz, aceptó el premio. [91]
En marzo de 2013, el profesor de la Universidad de Columbia, Hamid Dabashi, escribió un artículo muy crítico con Panahi y su decisión de seguir haciendo películas y culpándolo parcialmente por los "trágicos finales del cine iraní". Dabashi previamente había escrito extensamente y elogió la carrera temprana de Panahi. Dabashi calificó las dos películas de Panahi posteriores al arresto como "los caprichos autoindulgentes más alejados de" sus películas anteriores y escribió que Panahi "debería haber prestado atención a la cruel frase y mantenerse alejado de su cámara por un tiempo y no darse el gusto, precisamente por el mismo golpe social. que han hecho que sus mejores películas sean nítidas y precisas ahora ha embotado el ingenio del cineasta que alguna vez fue capaz de darle un uso tan magnífico ". [92]
En junio de 2013, Panahi fue invitado a unirse a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . [93]
En agosto de 2013, poco después de la elección del presidente iraní Hassan Rouhani , fueron puestos en libertad varios presos políticos conocidos. Uno de esos prisioneros fue Nasrin Sotoudeh, coganador del Premio Sájarov de Panahi, cuya liberación llevó al presidente del Parlamento Europeo, Martin Schulz, a decir: "Estamos ansiosos por darle la bienvenida en Estrasburgo junto con su co-ganador del Premio Sájarov, el director de cine Jafar Panahi". [94] Unos días antes, la Casa del Cine, el gremio profesional más grande de cineastas de Irán, reabrió después de haber sido considerada ilegal en enero de 2012. [95]
2010-presente: más carrera cinematográfica
Esto no es una película (2011)
En medio de la controversia y la apelación judicial, Panahi rompió la prohibición que le impusieron de hacer películas y realizó el largometraje documental This Is Not a Film (2011) en colaboración con el cineasta iraní Mojtaba Mirtahmasb . La película se hizo por 3200 € y se rodó con una videocámara digital y un iPhone . Se rodó en cuatro días durante un período de diez días en marzo de 2011 y su título se inspiró en la pintura de René Magritte La traición de las imágenes . En la película, Panahi se sienta en su apartamento haciendo llamadas telefónicas sobre su caso judicial, viendo noticias de televisión, interactuando con sus vecinos, hablando de sus películas pasadas y describiendo escenas de la película que había comenzado a filmar cuando fue arrestado (tanto como él). había descrito escenas de películas a sus hermanas cuando era niño). Diez días antes de la inauguración del Festival de Cine de Cannes 2011 , This Is Not a Film se anunció como una entrada sorpresa al festival. Se sacó de contrabando de Irán en una memoria USB que había estado escondida dentro de un pastel. La esposa y la hija de Panahi asistieron al festival. [96] En diciembre de 2012 fue preseleccionada como una de las 15 películas elegibles para Mejor Película Documental en los 85º Premios de la Academia . [97]
Cortina cerrada (2013)
En octubre de 2012, Kiarostami le dijo a un periodista que Panahi había completado una nueva película que predijo que se proyectaría en festivales de cine. [98] En enero de 2013, el Festival de Cine de Berlín anunció que estrenaría Closed Curtain ( Pardeh ) en su festival de 2013 . Esta película fue codirigida por Panahi y Kambozia Partovi, quienes aparecen en ella junto con los miembros del elenco Maryam Moqadam y Hadi Saeedi. [99] [100] El director del Festival de Cine de Berlín, Dieter Kosslick, es un partidario de Panahi desde hace mucho tiempo y dijo que "pidió al gobierno iraní, al presidente y al ministro de cultura, que le permitan a Jafar Panahi asistir al estreno mundial de su película en la Berlinale . " [101] En la película Partovi y Moqadam protagonizan a dos personas buscadas por la policía que se esconden en una casa en el Mar Caspio y siempre mantienen las cortinas cerradas para evitar ser detectadas. [102] La película se mostró en competición en la 63ª edición de la Berlinale en febrero de 2013. Panahi ganó el Oso de Plata al Mejor Guión. [103]
Taxi (2015)
En enero de 2015 se anunció que la película Taxi de Panahi estaba programada para estrenarse en competencia en el 65 ° Festival Internacional de Cine de Berlín . [104] Panahi recibió el Oso de Oro por la película en el festival. [5]
Se ha descrito como "un retrato de la capital iraní, Teherán " [105] y como una "película similar a un documental ambientada en un taxi de Teherán conducido por Panahi". [106]
Flor
En diciembre de 2014, Panahi ganó una subvención del Fondo de Cine de la Academia de la Motion Picture Association por $ 25,000 para el guión Flower ( Gol ). Fue galardonado con la subvención en la octava edición de los premios Asia Pacific Screen Awards en Brisbane, Australia. El guión trata sobre personas discapacitadas en Irán y será dirigido por el hijo de Panahi, Panah Panahi . [107] Panahi será el productor ejecutivo de la película. [108] Se ha descrito como una exploración de "la confusión creada por la convicción de un padre de que debe matar a su hijo discapacitado para traer la paz a su familia. Este drama desafiante se extrae de la vida real y trae a casa la difícil situación de las personas con discapacidades en Irán. Esta película será dirigida por el hijo de Jafar, Panah, quien es un director emergente de distinción y comparte las preocupaciones humanistas de su padre ". [109]
Estilo
El estilo de Panahi se describe a menudo como una forma iraní de neorrealismo . [110] Jake Wilson describe sus películas como conectadas por una "tensión entre la inmediatez documental y un conjunto de parámetros formales estrictamente definidos", además de "la ira expresada abiertamente por las restricciones que impone la sociedad iraní". [111]
Panahi se diferencia de su colega realista Abbas Kiarostami en lo explícito de su crítica social. Stephen Teo escribe que
- "Las películas de Panahi redefinen los temas humanitarios del cine iraní contemporáneo, en primer lugar, al tratar los problemas de las mujeres en el Irán moderno y, en segundo lugar, al representar a los personajes humanos como 'personas no específicas', más como figuras que, sin embargo, siguen siendo personajes de pura sangre. aferrándose a la atención del espectador y atrapando los sentidos. Como los mejores directores iraníes que han ganado elogios en el escenario mundial, Panahi evoca el humanitarismo de una manera realista y poco sentimental, sin necesariamente sobrepasar los mensajes políticos y sociales. En esencia, esto ha llegado a definir la estética particular del cine iraní. Tan poderosa es esta sensibilidad que parece que no tenemos otro modo de ver el cine iraní que no sea equipararlo con un concepto universal de humanitarismo ". [112]
Panahi dice que su estilo puede describirse como "hechos humanitarios interpretados de manera poética y artística". "En un mundo donde las películas se hacen con millones de dólares, hicimos una película sobre una niña que quiere comprar un pescado por menos de un dólar [ El Globo Blanco ], esto es lo que estamos tratando de mostrar", dijo. dicho. [52] Panahi ha dicho que "en todas mis películas, nunca ves un personaje malvado, hombre o mujer. Creo que todo el mundo es una buena persona". [113]
En una entrevista con Anthony Kaufman, Panahi dijo: "Era muy consciente de no tratar de jugar con las emociones de las personas; no estábamos tratando de crear escenas desgarradoras. Por lo tanto, involucra el lado intelectual de las personas. Pero esto es con la ayuda de lo emocional aspecto y una combinación de los dos ". [114]
Hamid Dabashi ha calificado a Panahi como el cineasta menos consciente de sí mismo en la historia del cine iraní [38] y dijo que sus películas representan una perspectiva iraní posrevolucionaria de sí mismo, [115] calificando a Crimson Gold no solo de la historia de un robo fallido de joyería. "sino también [una historia] de la historia iraní reciente, la historia de la revolución islámica fallida y la guerra Irán-Irak en particular". [115]
Dabashi elogia la descripción moderada de la violencia de Panahi, diciendo que su "manera de mostrar la violencia sin mostrar quién la ha perpetrado ahora se ha convertido en una marca registrada del cine de Panahi". [116] Dabashi cita específicamente al hermano de Razieh en El globo blanco como claramente golpeado en una escena, pero solo se le dieron indicios de la violencia del padre de Razieh desde fuera de la pantalla. En The Circle Nargress ha sido derrotado, pero nunca se nos dice por qué ni por quién. Dabashi escribe, "la violencia en el cine de Panahi es como un fantasma: ves a través de él, pero carece de una fuente o presencia física; quien la ha perpetrado se vuelve intencionalmente amorfo. El resultado es una sensación de miedo y ansiedad que acecha en cada cuadro. de su película, pero es un miedo sin referente identificable ". [116]
Algunos iraníes han criticado su trabajo, alegando que sus películas "no dibujan una imagen realista de Irán, o que las dificultades que encuentran las mujeres en [sus] películas se aplican sólo a una cierta clase de mujeres". [117]
Vida personal
Panahi está casado con Tahereh Saidi, a quien conoció en la universidad cuando ella trabajaba como enfermera. [10] Tienen un hijo, Panah Panahi, nacido en 1984, [10] y una hija, Solmaz Panahi. Panah Panahi asistió a la Universidad de Teherán [48] y en 2009 realizó su primer cortometraje, The First Film , [118] que se proyectó en el Festival Mundial de Cine de Montreal de 2009 . [119] Solmaz estudió teatro en Teherán. [10]
Filmografia
Características | ||||
---|---|---|---|---|
Año | Título | Titulo original | Elenco | Notas |
1995 | El Globo Blanco | Badkonake Sefid | Aida Mohammadkhani , Mohsen Kafili, Fereshteh Sadre Orafaiy | coescrito con Abbas Kiarostami |
1997 | El espejo | Ayneh | Mina Mohammadkhani, Kazem Mojdehi, Naser Omuni, Jafar Panahi | |
2000 | El círculo | Dayereh | Nargess Mamizadeh, Fereshteh Sadre Orafaiy , Fatemeh Naghavi , Mojgan Faramarzi | coescrito con Kambuzia Partovi , prohibido en Irán antes de su lanzamiento |
2003 | Oro carmesí | Talaye Sorkh | Hossain Emadeddin, Kamyar Sheisi, Azita Rayeji | coescrito por Abbas Kiarostami , prohibido en Irán antes de su lanzamiento |
2006 | Fuera de juego | Shima Mobarak-Shahi, Safar Samandar, Shayesteh Irani , Ayda Sadeqi, Golnaz Farmani | coescrito por Shadmehr Rastin, prohibido en Irán antes de su lanzamiento | |
2011 | Esto no es una película | En la película nist | Jafar Panahi, Mojtaba Mirtahmasb | codirigido por Mojtaba Mirtahmasb , realizado ilegalmente |
2013 | Cortina cerrada | Pardé | Kambuzia Partovi, Maryam Moqadam , Jafar Panahi | codirigida por Kambuzia Partovi , realizada ilegalmente |
2015 | Taxi | Jafar Panahi | hecho ilegalmente | |
2018 | Tres caras | Se Rokh | Behnaz Jafari , Jafar Panahi como él mismo, Marziyeh Rezaei, Maedeh Erteghaei |
Cortometraje | |||
---|---|---|---|
Año | Título | Titulo original | Notas |
1988 | Las cabezas heridas | Yarali Bashlar | documental |
1991 | Kish | documental | |
1992 | El amigo | Doust | |
El último examen | Akharin Emtehan | ||
1993 | Una segunda mirada | Negah-E Dovom | documental |
1997 | Ardekoul | documental | |
2007 | Desatando el nudo | parte de la película ómnibus Persian Carpet ( Farsh-e Irani ) | |
2010 | El acordeón | parte de la serie de películas THEN AND NOW Beyond Borders and Differences para Art for The World | |
Otro trabajo | |||
Año | Título | Posición | Director |
1991 | El pescado | Subgerente | Kambuzia Partovi |
1994 | A través de los olivos | Asistente de dirección, actor | Abbas Kiarostami |
1997 | Viajero del Sur | Editor | Parviz Shahbazi |
2005 | Veredicto | Editor | Masud Kimiai |
Border Café | Editor | Kambuzia Partovi | |
2009 | Los prados blancos | Editor | Mohammad Rasoulof |
Premios y honores
Premios
Premios | |||
---|---|---|---|
Año | Organización | Otorgar | Película |
1995 | Festival de cine de cannes | Premio de la Cámara de Oro | El Globo Blanco |
1997 | Festival Internacional de Cine de Locarno | Leopardo dorado | El espejo |
2000 | Festival Internacional de Cine de Venecia | Leon de Oro | El círculo |
2003 | Festival de cine de cannes | Prix du Jury - Un Certain Regard | Oro carmesí [120] |
2006 | Festival de Cine de Berlín | Oso de plata - Gran premio del jurado | Fuera de juego |
2007 | Festival Internacional de Cine de Valdivia | Premio Pudú | por sus logros artísticos de toda la vida |
2007 | HIVOS | Premio HIVOS Cinema Unlimited | |
2011 | Festival de cine de cannes | Carrosse d'Or | Esto no es una película |
2011 | Pasión por la libertad Festival de Londres | Premio especial del jurado | Esto no es una película |
2012 | El parlamento europeo | Premio Sájarov | |
2013 | Festival Internacional de Cine de Berlín | Oso de plata para la escritura de guiones | Cortina cerrada |
2014 | Asociación de Cinematografía | Beca del Academy Film Fund | Flor |
2015 | 65 ° Festival Internacional de Cine de Berlín | Oso dorado | Taxi |
2018 | 71 ° Festival de Cine de Cannes | Mejor guion | Tres caras |
Membresías del jurado de festivales de cine
Premios | ||
---|---|---|
Año | Festival | Papel |
2001 | Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary | Miembro del jurado |
2007 | Festival Internacional de Cine de Eurasia | Miembro del jurado |
2007 | Festival Internacional de Cine de Kerala | Presidente del jurado |
2008 | Festival de Cine de Rotterdam | Presidente del jurado |
2009 | Festival Mundial de Cine de Montreal | Presidente del jurado |
Ver también
- Cine de Irán
- Movimientos intelectuales en Irán
- 57 ° Festival Internacional de Cine de Venecia
- 65 ° Festival Internacional de Cine de Berlín
- Premios de pantalla de Asia Pacífico
Referencias
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Otras lecturas
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- Dabashi, Hamid , Maestros y obras maestras del cine iraní , Mage Publishers (15 de mayo de 2007) ISBN 0-934211-85-X
- Stone, Judy. Eye on the World: conversaciones con cineastas internacionales. Silman-James Press, Los Ángeles, 1997, ISBN 1-879505-36-3 , págs. 385–387.
enlaces externos
- Jafar Panahi en IMDb