James Moody (26 de marzo de 1925 - 9 de diciembre de 2010) fue un saxofón y flautista de jazz estadounidense y un vocalista muy ocasional, que tocaba predominantemente en los estilos bebop y hard bop .
James Moody | |
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Información de contexto | |
Nació | Savannah, Georgia | 26 de marzo de 1925
Fallecido | 9 de diciembre de 2010 San Diego , California | (85 años)
Géneros | Jazz |
Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos | Saxofón, flauta |
Años activos | 1947-2010 |
Etiquetas | Novus , prestigio |
Actos asociados | Dizzy Gillespie , Kenny Barron , Jon Faddis , Eddie Jefferson , Johnny Coles , Todd Coolman , Rufus Reid , Gil Fuller , Milt Jackson |
Sitio web | www |
Moody tuvo un éxito inesperado con " Moody's Mood for Love ", una canción de 1952 escrita por Eddie Jefferson que usaba como melodía un solo improvisado que Moody había tocado en una grabación de 1949 de " I'm in the Mood for Love ". Moody adoptó la canción como propia, la grabó con Jefferson en su álbum Moody's Mood for Love de 1956 y la interpretó regularmente en conciertos, a menudo cantando la voz él mismo.
Vida temprana
James Moody nació en Savannah , Georgia , y fue criado por su madre (soltera), Ruby Hann Moody Watters. [1] Tenía un hermano, Louis. [2] Al crecer en Newark, Nueva Jersey , [3] se sintió atraído por el saxofón después de escuchar a George Holmes Tate , Don Byas y varios saxofonistas que tocaban con Count Basie . Más tarde también tomó la flauta.
Carrera profesional
Moody se unió al Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos en 1943 y tocó en la "banda de negros" en la base segregada. [4] Tras su baja del ejército en 1946, tocó bebop con Dizzy Gillespie [5] durante dos años. Más tarde, Moody tocó con Gillespie en 1964, donde sus colegas del grupo de Gillespie, el pianista Kenny Barron y el guitarrista Les Spann , serían colaboradores musicales en las próximas décadas.
En 1948, grabó para Blue Note , su primera sesión en una larga carrera musical tocando tanto el saxofón como la flauta. Ese mismo año se trasladó a Europa, donde permaneció durante tres años, diciendo que había sido "marcado por el racismo" en los EE.UU. [4] Su trabajo europeo, incluida la primera grabación de "Moody's Mood for Love", que se convirtió en un éxito en 1952, [6] lo vio agregar el saxofón alto a su repertorio y lo ayudó a establecerse como artista de grabación por derecho propio, y formó parte del crecimiento del jazz europeo. Luego, en 1952, regresó a los Estados Unidos a una carrera discográfica con Prestige Records y otros, tocando flauta y saxofón en bandas que incluían músicos como Pee Wee Moore y otros.
Moody y su orquesta a cabo por undécima famosa Cabalgata de Jazz concierto celebrado en el campo de Wrigley en Los Ángeles que fue producido por Leon Hefflin, Sr . el 24 de julio de 1955. También contó con Big Jay McNeely , Lionel Hampton y su orquesta , The Medallions y The Penguins . [7]
En la década de 1960, se reincorporó a Dizzy Gillespie. Más tarde trabajó también con Mike Longo . [8]
En 1997, Moody apareció como William Glover en Clint Eastwood 's adaptación de la película de John Berendt ' s novela Medianoche en el jardín del bien y del mal . [9] [5]
En una entrevista de 1998 con Bob Bernotas, Moody declaró que creía que el jazz tiene una resonancia espiritual definida . [8]
El James Moody Quartet (con la pianista Renee Rosnes , el bajista Todd Coolman y el baterista Adam Nussbaum ) fue el vehículo de Moody más adelante en su carrera. Moody tocaba regularmente con Dizzy Gillespie Alumni All-Stars y Dizzy Gillespie All-Star Big Band y también colaboraba a menudo con el ex alumno de Gillespie, el trompetista, compositor y director de orquesta Jon Faddis ; Faddis y Moody trabajaron en 2007 con la WDR Big Band en Colonia , Alemania, bajo la dirección de Michael Abene . Y junto con Faddis, realizó una gira en 1986 con la Philip Morris Superband presentando a artistas como el organista de Hammond Jimmy Smith , Kenny Burrell , Grady Tate y Barbara Morrison . En esta formación se incluyeron Niels-Henning Ørsted Pedersen , Jimmy Heath , Kenny Washington , Slide Hampton y Monty Alexander en una gira de un mes por cuatro países y 14 ciudades con 18 conciertos, especialmente en Australia, Canadá, Japón y el Reino Unido. Filipinas, a partir del 3 de septiembre de 1986, con su primer concierto en Perth, Australia. El concepto Philip Morris Superband comenzó un año antes en 1985.
Premios y honores
Dos meses después de su muerte, Moody ganó póstumamente el premio Grammy al Mejor Álbum Instrumental de Jazz por su álbum Moody 4B .
El Centro de Artes Escénicas de Nueva Jersey alberga el Festival James Moody Democracy of Jazz. [10] [11]
Vida personal
Moody se casó tres veces; los dos primeros terminaron en divorcio. Su tercer matrimonio fue con la ex Linda Petersen McGowan, con quien se casó en 1989. Tuvo una hija, Michelle Moody Bagdanove, y a través de Linda, tres hijastros, Regan, Danny y Patrick McGowan. [2] Moody y su esposa residían en San Diego .
Fue un miembro activo de la Fe Baháʼí . [8] En 2005, Moody estableció el Fondo de Becas Moody [12] en el Conservatorio de Música de Purchase College - Universidad Estatal de Nueva York (SUNY Purchase). Moody recibió una beca NEA Jazz Masters Fellowship en 1998 y a menudo participó en programas educativos y actividades de divulgación, incluso con la Asociación Internacional para la Educación del Jazz, o IAJE.
Moody hablaba italiano con fluidez .
Muerte
El 2 de noviembre de 2010, la esposa de Moody's anunció en su nombre que tenía cáncer de páncreas y que había optado por no recibir un tratamiento agresivo. Después de los cuidados paliativos , Moody murió en San Diego, el 9 de diciembre de 2010, por complicaciones derivadas del cáncer. [5]
Discografia
Como líder
- 1949: ¡ Los grandes éxitos de James Moody! con The Swedish All Stars ( Prestige [1966])
- 1951: Más de los grandes éxitos de James Moody con The Swedish All Stars (Prestige [1967])
- 1952: James Moody y sus modernistas ( Nota azul )
- 1952: James Moody with Strings (Blue Note) - Dirigido por André Hodeir (originalmente Moody's Mood , Vogue (Francia))
- 1954: Moody (Prestigio)
- 1954-1955: James Moody's Moods (Prestige)
- 1955: Fiesta de alta fidelidad (Prestige)
- 1955: Wail, Moody, Wail (Prestigio)
- 1956: Flauta y el blues ( Argo )
- 1956: Moody's Mood for Love (Argo)
- 1958: Último tren de Overbrook (Argo)
- 1959: James Moody (Argo)
- 1960: ¡Oye! Es James Moody (Argo)
- 1960–61: Moody with Strings (Argo)
- 1961: Cookin 'the Blues (Argo)
- 1962: Otra bolsa (Argo)
- 1963: Gran día (Argo)
- 1963: Comin 'On Strong (Argo)
- 1964: Corriendo la gama ( cetro )
- 1966: Moody y las figuras de bronce ( Milestone )
- 1968–69: Los azules y otros colores (Milestone)
- 1969: ¡No mires hacia otro lado ahora! (Prestigio)
- 1970: Maestros ( Percepción )
- 1971: Heritage Hum (Percepción)
- 1971: Concierto de Chicago (Prestige) con Gene Ammons
- 1972: ¡ Nunca más! ( Musa )
- 1973: Feelin 'It Together (Muse)
- 1973: Sax y flautista (Paula)
- 1976: Aura intemporal ( Vanguardia )
- 1976: Sun Journey (Vanguardia)
- 1977: Más allá de este mundo (Vanguardia)
- 1986: Algo especial ( Novus )
- 1989: Dulce y encantador (Novus)
- 1991: Avanzando (Novus)
- 1991: Miel (Novus)
- 1995: Moody's Party: Live at the Blue Note ( Telarc )
- 1996: Joven de corazón ( Warner Bros. )
- 1997: Moody interpreta a Mancini (Warner Bros.)
- 1997: Warner Jams, vol. 2: Los dos tenores con Mark Turner , Larry Goldings (Warner Bros.)
- 1998: En el Jazz Workshop GRP AllMusic
- 2003: Homage ( Saboya )
- 2005: El mundo es un gueto ( Fuel 2000 )
- 2008: Nuestro placer con Hank Jones (OPI)
- 2009: Moody 4A (salida a bolsa)
- 2010: Moody 4B (salida a bolsa)
Como acompañante
Con Art Farmer
- Sexteto de jazz de Nueva York: Terapia de grupo (Sceptre, 1966)
Con Gil Fuller
- Night Flight (Pacific Jazz, 1965): todos los títulos publicados en CD reedición de Gil Fuller & the Monterey Jazz Festival Orchestra con Dizzy Gillespie
Con Dizzy Gillespie
- The Complete RCA Victor Recordings (Bluebird, 1937-1949 [1995])
- Big Band en concierto ( GNP Crescendo , 1948)
- El nuevo continente (Limelight, 1962)
- Algo viejo, algo nuevo (Philips, 1963)
- Dizzy Gillespie y el doble seis de París (Philips, 1964)
- Dizzy Goes Hollywood (Philips, 1964)
- El mundo fresco (Philips, 1964)
- Jambo Caribe (Limelight, 1964)
- I / We Had a Ball (Limelight, 1965) - 1 pista
- La melodía persiste (Limelight, 1966)
- Swing Low, Sweet Cadillac (Impulse !, 1967)
- The Dizzy Gillespie Reunion Big Band (MPS, 1968)
- The Real Thing (Percepción, 1969)
- Músico, compositor, narrador (Pablo, 1981)
- En directo en el Royal Festival Hall (Enja, 1989)
Con The Dizzy Gillespie Alumni All-Stars
- Dizzy's World dirigida por Jon Faddis (Shanachie, 1999)
- Cosas por venir (Telarc, 2001)
Con The Dizzy Gillespie All-Star Big Band
- El negocio de Dizzy (MCG Jazz, 2006)
- I'm Be Boppin 'Too (Half Note, 2009)
Con Dexter Gordon
- ¡La Torre del Poder! (Prestigio, 1969)
- ¡Más poder! (Prestigio, 1969)
Con Milt Jackson
- Big Bags (Riverside, 1962)
- Milt Jackson en el Museo de Arte Moderno (Limelight, 1965)
- Milt Jackson y el cuarteto de cuerdas de cadera (Verve, 1968)
Con Elvin Jones
- Summit Meeting (Vanguard, 1976) con Clark Terry , Bunky Green y Roland Prince
Con Quincy Jones
- Tuve / tuvimos una pelota (Limelight, 1965)
- Quincy juega para Pussycats (Mercury, 1959-65 [1965])
Con Charles Mingus
- Charles Mingus y sus amigos en concierto (Columbia, 1972)
Con Max Roach
- Nuevos sonidos: Max Roach Quintet / Art Blakey's Band (Blue Note, 1952)
Con Lalo Schifrin
- Once a Thief y otros temas (Verve, 1965)
Con Bobby Timmons
- ¡Tengo que conseguirlo! (Milestone, 1967)
Con Cedar Walton
- Ciclo del alma (Prestige, 1969)
Con Tubby Hayes
- ¡Visita de regreso! ( Fontana , 1962) Acreditado como "Jimmy Gloomy"
Con Roberta Gambarini
- Easy To Love (Groovin 'High / Kindred Rhythm, 2006) Moody toca el saxo tenor y canta con Roberta en "Lover Man" y "Centerpiece".
- So In Love (Groovin 'High / EmArcy / UMe, 2009)
Referencias
- ^ John Fordham, "Obituario de James Moody" , The Guardian , 10 de diciembre de 2010.
- ^ a b Peter Keepnews, "James Moody, saxofonista de jazz, muere a los 85" , The New York Times (10 de diciembre de 2010). Consultado el 26 de marzo de 2011.
- ^ "The State of Jazz: Meet 40 More Jersey Greats" , The Star-Ledger , 28 de septiembre de 2003, respaldado por Internet Archive al 27 de septiembre de 2008. Consultado el 15 de septiembre de 2017. "James Moody - Moody, el notable saxofonista, flautista y vocalista residente en San Diego, California, se crió en Newark e hizo muchos de sus primeros conciertos allí ".
- ^ a b Moody's Mood for Bop por Patrick Ambrose The Morning News
- ↑ a b c George Varga, Obituary Sign on San Diego (9 de diciembre de 2010). Consultado el 26 de marzo de 2011.
- ^ Biografía de Allmusic
- ^ "XI Cabalgata de Jazz - Wrigley Field 24 de julio" Artículo Los Angeles Sentinel 30 de junio de 1955.
- ^ a b c Bob Bernotas, Entrevista con James Moody Archivado 2007-01-07 en Wayback Machine MelMartin.com (1999) Consultado el 26 de marzo de 2011.
- ^ James Moody - Fondo Nacional de las Artes
- ^ "TD Moody Democracy of Jazz Festival" . NJPAC. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2012 . Consultado el 8 de octubre de 2012 .
- ^ Tammy La Gorce, "Una semana de jazz y recuerdo" , The New York Times , 5 de octubre de 2012.
- ^ "La beca James Moody en Purchase College" Archivado 2011-09-28 en Wayback Machine , Purchase College-State University de Nueva York. Consultado el 26 de marzo de 2011.
enlaces externos
- Biografía de Moody jamesmoody.com, sitio web oficial
- Biografía de Moody University of Pittsburgh -Jazz at Pitt
- Conversaciones de jazz con Eric Jackson: James Moody de WGBH Radio Boston
- Extractos del video de historia oral de James Moody en el Proyecto Nacional de Liderazgo Visionario
- Entrevista de historia oral de NAMM con James Moody 8 de abril de 2002