Aronson nació en una familia judía [1] en Nueva Orleans . [2] En sus primeros años, Aronson trabajó como instructora de arte para el Museo de Arte de Nueva Orleans , la Universidad de Dillard , el Centro de Artes Southern Vermont , el Colegio Comunitario Ethan Allen, el Colegio Estatal Johnson y el Centro Pratt Manhattan . Aronson ha sido un artista a tiempo completo desde 1986.
Su trabajo se encuentra en las colecciones públicas, privadas y corporativas del Museo de Arte de Nueva Orleans - Colección Permanente, Museo Eiteljorg de Indios Americanos y Arte Occidental - Colección Permanente, Vigilancia de las Naciones Unidas del Congreso Judío Mundial , Ginebra, Suiza, Misión de los Estados Unidos, Ginebra, Suiza, Residencia del Embajador de Israel en los Estados Unidos, Washington, DC, Colección Ronald Lauder , Nueva York, NY, Fairfield University , Fairfield, CT, Glenn Janss Collection of American Realist Paintings, Vermont Council on the Arts, Michael Steinhardt Colección, Colección Jerry Speyer , Colección Karen y William Lauder ,Isidore Newman School , Altamer Resort, Anguila, British West Indies, Delaware Beverage Company Art Collection, por nombrar algunos. [3] [4]
Aronson se hizo conocida por sus paisajes. [5] Garrit Henry escribió para la publicación Art in America : "Jan Aronson ha confesado que el expresionismo abstracto es una gran influencia en sus paisajes. Con un poco de mirada, es fácil ver que ella misma es una especie de expresionista. Ha viajado sin cesar en busca de lo sublime: ha caminado por el Himalaya y ha atravesado el Amazonas, y conoce bien el noreste y el oeste de Estados Unidos. Cómo el ser humano percibe, retrata y, sobre todo, amplía el drama de la naturaleza es lo que explica el trabajo de Aronson es sobre." Y Mark Daniel Cohen escribió para la publicación Art News: "Todo lo que representa Aronson tiene una calidad de movimiento que es como la gesticulación de un cuerpo humano".
Aronson también se destaca por su trabajo de retrato. Habiendo pintado artistas como Arthur Hertzberg , Mariel Hemingway , Norman H. Nie y Edgar Miles Bronfman . Este último empresario y filántropo estuvo casado con Aronson desde 1994 hasta su muerte en 2013.
Después del ataque al World Trade CenterAronson se dirigió a la zona cero. Durante su visita, notó un trozo de óxido en una de las columnas de acero restantes. Esto inspiró su serie Hojas, viendo las hojas como un homenaje a la tragedia. Miranda McClintic escribió: "Aronson comenzó la serie con representaciones sencillas de hojas, aisladas de su contexto natural en motivos de colores complementarios. A medida que pasaba el tiempo, cada vez más monumentalizaba y abstraía sus formas, colocando capas de diferentes tipos de hojas, con colores, formas y texturas contrastantes. Las vistas de cámara en primer plano en las que se basan las pinturas y acuarelas de hojas permiten el examen microscópico de múltiples variaciones y tonos de la superficie, mientras que su gran escala, colores ricos y densas capas de pintura los transforman en emblemas dramáticos.
A medida que la serie continuó durante 2004, Aronson se centró cada vez más en las preocupaciones formales y la evocación de la vitalidad. En las pinturas y acuarelas de hojas de parra marina que coleccionó en Anguila, los colores irradian belleza tropical, las composiciones enfatizan los patrones complejos de los tallos y venas de las hojas, y las hojas se subjetivan llenando todo el espacio pictórico ".