Jancar Kuhlenschmidt Gallery fue una galería de arte contemporáneo ubicada en Los Ángeles, California, que estuvo abierta desde mayo de 1980 hasta junio de 1982. [1]
Descripción general
Tom Jancar inspirado en Claire Copley Gallery , que había cerrado en 1977, abrió Jancar Kuhlenschmidt Gallery con su socio Richard Kuhlenschmidt en mayo de 1980. Jancar Kuhlenschmidt Gallery estaba interesado en mostrar obras importantes que no se mostraban en ningún otro lugar y no necesariamente a la venta, que según Winnifred Oak, los distingue de las galerías de arte comerciales impulsadas por las ventas. [2] Jancar Kuhlenschmidt Gallery mostró obras de artistas de Los Ángeles y Nueva York que tenían poca exposición previa o eran poco conocidos antes de sus exposiciones individuales en la galería. [3] Los artistas exhibidos incluyen a David Amico, David Askevold , Jerry Brane, Kim Hubbard, Louise Lawler ,William Leavitt , Richard Prince , Morgan Thomas, Paul Tzanetopoulos y Christopher Williams . [4] La galería Jancar Kuhlenschmidt acogió principalmente exposiciones individuales con la excepción de dos exposiciones colectivas, una muestra de pintura de una tienda de segunda mano y su última exposición en la que presentaron obras de todos los artistas que habían mostrado con ellos desde 1980. [5]
Howard Singerman revisó la exposición individual de David Askevold "La visita de Delville", después de Jean Delville , en Artweek , afirmando que el trabajo es intencionalmente ambiguo y hace que el espectador se enfrente al misticismo del simbolismo que aún impregna su arte. [6] Estos sentimientos se hicieron eco en la revisión Artforum de Howard Singerman de esta misma exposición publicada tres meses después, pero esta vez Singerman va un paso más allá al sugerir que el trabajo de Askevold en realidad intenta posicionar a los simbolistas en relación con el posmodernismo porque ofrecen una crítica del modernismo. , tal como lo hace Askevold con su instalación "La visita de Delville". [7]
El crítico de arte Hunter Drohojowska revisó la exposición individual de Richard Prince como elección de la semana, en LA Weekly , discutiendo cómo representa imágenes que ya existen en el mundo, muy parecidas al arte pop pero diferentes en el sentido de que las imágenes de Prince nos hacen sentir incómodos. [8] Christopher Knight revisa el programa de Prince, en Los Angeles Herald Examiner , refiriéndose a las obras como imágenes apropiadas porque reformula las imágenes publicitarias y compara las obras de Prince con las de otros dos programas que muestran simultáneamente imágenes apropiadas. [9]
Kathi Norklun revisó el trabajo de Christopher Williams como elección de la semana para LA Weekly y explicó que el artista creó un espectáculo que se centró en el juego entre las imágenes y el texto pidiendo al espectador que estableciera conexiones entre los dos para comprender su significado más amplio. [10]
Andrea Fraser escribió sobre el trabajo de Louise Lawler y mencionó, en Art in America , cómo el trabajo de Lawler era una representación de la crítica institucional porque reiteraba el nombre de la galería, Jancar Kuhlenschmidt, al deletrear cada letra de sus nombres en pequeñas fotografías enmarcadas en el pared de la galería y cerca, pidió a los galeristas que estuvieran de pie mostrando fotografías suyas de una pequeña caja de carpeta. [11] El debut en solitario de Louise Lawler en Jancar / Kuhlenschimdt fue destacado como uno de los espectáculos que vio David Rimanelli, quien en 2003 escribió un artículo de Artforum mirando hacia atrás en los espectáculos más importantes de la década de 1980. [12]
El catálogo LA Birth of an Art Capital 1955-1985, que acompañó a la exposición Los Ángeles 1955-1985: A Birth of an Artistic Capital y fue organizada por Catherine Grenier en 2006 en el Centro Georges Pompidou , incluye una cronología que destaca varias exposiciones de arte, incluidas cinco que tuvo lugar en la Galería Jancar / Kuhlenschmidt: la inauguración de la Galería Jancar / Kuhlenschmidt en mayo de 1980; La exposición individual de David Askevold en enero de 1981; la exposición colectiva titulada Thrift Store Paintings en 1981; La exposición individual de William Leavitt en 1982; y un artículo destacado en la exposición individual de Christopher William titulada Source, The Photographic Archive, John F. Kennedy Presidential Library and Museum en 1982.
La galería celebró su última exposición en junio de 1982. Estaba ubicada en 4121 Wilshire Blvd. en el sótano de los Apartamentos Los Altos . [13]
Referencias
- ^ Grenier, Catherine (2006). "Catálogo LA: Nacimiento de una capital del arte 1955-1985", págs. 328-337. Libros de crónica, San Francisco. ISBN 978-0811859349 .
- ^ Winnifred Oak, "Arte: Edúquese sobre lo que está comprando" , Orange Coast , noviembre de 1980, p. 103.
- ^ Baum, Hank. The Los Angeles Art Review: Una guía para exploradores. Artes celestiales, 1981. p. 78. ISBN 978-0-8908-7319-9
- ^ Goldstein, Rosalie. Nueva figuración en América. Museo de Arte de Milwaukee, 1982. p. 28. Catálogo de exposiciones
- ^ Doug Harvey, "Hermanas del lienzo estirado" , LA Weekly , 7 de marzo de 2008, p. 52.
- ^ Singerman, Howard (1981). “David Askevold: Diálogo en oposiciones”, Artweek, 14 de febrero (1).
- ^ Singerman, Howard (1981). “David Askevold, Jancar / Kuhlenschmidt Gallery”, Artforum, abril (81-82).
- ^ Drohojowska, Hunter (1981). “Pick of the Week”, LA Weekly, 23 de octubre (83).
- ^ Caballero, Christopher (1981). “Convertir el mundo 'real' en arte”, Los Angeles Herald Examiner, 25 de octubre (E4).
- ^ Norklun, Kathi (1982). “Pick of the Week”, LA Weekly, 4 de abril (93).
- ^ Fraser, Andrea (1985). “Dentro y fuera de lugar”, Art in America, junio (125).
- ^ Rimanelli, David (2003). “Time Capsules: 1980-1985”, Artforum, marzo (115).
- ^ Caballero, Christopher (1982). “Portraits”, Los Angeles Herald Examiner, 13 de junio (E-1).