Andrea Fraser
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Andrea Fraser
Entrevista a Fraser en Ràdio web MACBA de Barcelona
Fraser en 2016
Nació1965 (55 a 56 años de edad)
Billings, Montana , Estados Unidos
Nacionalidadamericano
EducaciónEscuela de Artes Visuales, Nueva York, Programa de Posgrado Interdisciplinario Whitney
Conocido porArte de performance
Trabajo notableLo más destacado del museo (1989), Bienvenida oficial (2001), El pequeño Frank y su carpa (2001), Sin título (2003), Proyección (2008), No solo unos pocos de nosotros (2014), Río abajo (2016), 2016 en Museos, dinero y política
MovimientoFeminista
PremiosBeca de Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes (1991), Beca Anonymous Was A Woman (2012), Premio Wolfgang Hahn (2013), Premio Oskar Kokoschka (2016)

Andrea Rose Fraser (nacida en 1965) [1] es una artista de performance , conocida principalmente por su trabajo en el área de la crítica institucional . Fraser tiene su sede en Nueva York y Los Ángeles y actualmente es Jefe de Departamento y Profesor de Estudio Interdisciplinario de la Escuela de Arte y Arquitectura de UCLA en la Universidad de California, Los Ángeles . [2]

Vida temprana y carrera

Fraser nació en Billings, Montana y creció en Berkeley, California . [3] Asistió a la Universidad de Nueva York , al Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Americano , [4] ya la Escuela de Artes Visuales . [5] Fraser trabajó como asistente de galería en Dia: Chelsea . [6]

Fraser comenzó a escribir crítica de arte antes de incorporar un análisis similar en su práctica artística. [7]

Trabaja

Fraser fue coorganizador, con Helmut Draxler, de Services, una "exposición de grupo de trabajo" que ha sido concebida en Kunstraum de la Universidad de Lüneburg y recorrió ocho sedes en Europa y Estados Unidos entre 1994 y 2001. [8]

Museum Highlights (1989) involucró a Fraser haciéndose pasar por un guía turístico en el Museo de Arte de Filadelfia en 1989 bajo el seudónimo de Jane Castleton. [9] Durante la actuación, Fraser dirigió un recorrido por el museo describiéndolo en términos prolijos y demasiado dramáticos para su disgustado grupo de turistas. Por ejemplo, al describir una fuente de agua común, Fraser proclama "una obra de asombrosa economía y monumentalidad ... ¡contrasta audazmente con las producciones severas y altamente estilizadas de esta forma!" Al entrar en la cafetería del museo: "Esta sala representa el apogeo del arte colonial en Filadelfia en vísperas de la Revolución, y debe ser considerada como una de las más elegantes de todas las salas estadounidenses". [9]La gira se basa en un guión sacados de una gran variedad de fuentes: Immanuel Kant ‘s crítica del juicio ; una antología de ensayos de 1969 titulada "Sobre la comprensión de la pobreza"; y un artículo de 1987 en The New York Times con el título "Salad and Seurat: Sampling the Fare at Museums". [10]

En Kunst muss hängen ("Art Must Hang") (Galerie Christian Nagel / Cologne, 2001), que aparece en Make Your Own Life: Artists In & Out of Cologne , Fraser recuperó un discurso improvisado de 1995 de un borracho Martin Kippenberger , palabra por -palabra, gesto-por-gesto.

Para la Bienvenida oficial (2001), encargada por la Fundación MICA para una recepción privada, Fraser imitó "los comentarios banales y las efusivas palabras de elogio pronunciadas por los presentadores y destinatarios durante las ceremonias de premios de arte. Midstream, asumiendo la personalidad de un arte posfeminista con problemas. estrella, Fraser se desnuda, [...] con una tanga Gucci, sujetador y zapatos de tacón alto, y dice: " No soy una persona hoy. Soy un objeto en una obra de arte " . [11]

Su performance en video Little Frank and His Carp (2001), [12] filmada con cinco cámaras ocultas en el atrio del Museo Guggenheim Bilbao, [13] apunta al dominio arquitectónico de los espacios de las galerías modernas. Utilizando la banda sonora original de una guía acústica del Museo Guggenheim Bilbao , ella "... se retuerce de placer cuando la voz grabada llama la atención sobre las curvas onduladas y las superficies texturizadas del espacio circundante" [11] que toma literalmente en un " encuentro erótico ". La exhibición sexual de Fraser hacia la arquitectura revela la ironía de las palabras eróticas utilizadas en el recorrido de audio para describir la estructura del museo. [14]

En su actuación en video Untitled (2003), de 60 minutos de duración, Fraser grabó un encuentro sexual en una habitación de hotel en el Royalton Hotel de Nueva York, con un coleccionista privado, que había pagado cerca de 20.000 dólares para participar, [15] " no por sexo, según el artista, sino para hacer una obra de arte " . [16]Según Andrea Fraser, la cantidad que el cobrador le había pagado no ha sido revelada, y la cifra de "$ 20,000" está muy lejos de la realidad. Sólo se produjeron cinco copias del DVD de 60 minutos, tres de las cuales están en colecciones privadas, una es la del coleccionista con quien tuvo el encuentro sexual; había comprado con anticipación la pieza escénica en la que participaba. El acuerdo contractual, organizado por Friedrich Petzel Gallery, fue propuesto por Fraser como una afirmación contra la mercantilización del arte. Aunque criticada tanto dentro como fuera del mundo del arte por prostituirse, Fraser cuestiona si vender arte a coleccionistas en sí mismo es una forma de prostitución. [17]

La videoinstalación de Fraser Projection (2008) pone en escena una sesión psicoanalítica en la que se aborda al espectador como analista, paciente y espectador voyeurista. El trabajo se basa en las transcripciones de consultas psicoanalíticas reales, adaptadas en doce monólogos y alternadas para que Fraser desempeñe los roles de analista y paciente. Mirando directamente a la cámara, Fraser crea el efecto de interactuar con la imagen en la pared opuesta pero también con el espectador en el medio de la habitación, que se convierte en el objeto, o 'pantalla psicoanalítica', de cada proyección. [18]

La pieza de interpretación de Fraser, Not Just a Few of Us (2014), interpretada para Prospect.3 explora las luchas por la desegregación en Nueva Orleans. [19]

Enseñando

Fraser ha enseñado en la Universidad de California, Los Ángeles , el Maine College of Art , Vermont College , el Programa de Estudios Independientes Whitney , la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia y el Centro de Estudios Curatoriales , Bard College. [5]

Exposiciones

El trabajo de Fraser se ha mostrado en galerías públicas como el Museo de Arte de Filadelfia (1989); el Kunstverein München , (Alemania, 1993, 1994); la Bienal de Venecia (Italia, 1993); el Museo Sprengel (Hannover, Alemania, 1998); el Kunstverein de Hamburgo (Alemania, 2003); la Whitechapel Art Gallery (Londres, Inglaterra, 2003); el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (2005); el Museo Frans Hals (Haarlem, Holanda, 2007); y el Centre Pompidou (París, 2009). [5] En 2013, el Museo Ludwig organizó una gran retrospectiva de su trabajo., Colonia, junto con la recepción del Premio Wolfgang Hahn . [8]

Colecciones

El trabajo de Fraser se encuentra en importantes colecciones públicas, incluido el Art Institute of Chicago ; Centre Georges Pompidou , París; Museo Fogg , Cambridge; Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; Museo Ludwig , Colonia; Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo de Arte de Filadelfia ; y la Tate Modern de Londres. [5] [20]

Presentó una conferencia como parte de la serie de conferencias "El arte y el derecho a creer" a través del Programa de artistas visitantes en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en febrero de 2009.

Reconocimiento

Fraser ha recibido becas de Art Docent Matter Inc., Franklin Furnace Fund for Performance Art , National Endowment for the Arts y New York Foundation for the Arts . [5] [8] También recibió un premio Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists (2017). [19] En diciembre de 2019, fue objeto de un importante artículo en el New York Times. [21]

Notas

  1. ^ Editores de Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa Phaidon. pag. 143. ISBN 978-0714878775.
  2. ^ "Departamento de arte de UCLA - Facultad" . www.art.ucla.edu . Consultado el 12 de junio de 2017 .
  3. ^ Tres historias: El Wadsworth según MATRIX 114 Wadsworth Atheneum , Hartford.
  4. ^ "Spotlight: Andrea Fraser - Artes - Harvard Crimson" . www.thecrimson.com . Consultado el 12 de junio de 2017 .
  5. ^ a b c d e Andrea Fraser: Boxed Set, 11 de febrero - 4 de abril de 2010 Archivado el 5 de mayo de 2012 en el Wayback Machine Carpenter Center for the Visual Arts , Cambridge.
  6. ^ Evans, S. (2009). Más allá del torniquete . Prensa AltaMira. pag. 104. ISBN 978-0759112216 
  7. ^ La, Kristie T. (30 de marzo de 2010). "Spotlight: Andrea Fraser". El Harvard Crimson .
  8. ^ a b c Andrea Fraser - Profesora, Nuevos Géneros UCLA .
  9. ↑ a b Fraser, 2005
  10. ^ Martha Schwendener (9 de febrero de 2012), En el mausoleo, Arte sobre arte alberga The New York Times .
  11. ↑ a b Pollack, 2002
  12. ^ "El pequeño Frank y su carpa (2001)" . Youtube.com .
  13. ^ Martín, Richard. "Andrea Fraser Little Frank y su carpa 2001" . tate.org.uk . TATE . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
  14. ^ Martín, Richard. "El pequeño Frank y su carpa: resumen" . Tate.
  15. ^ Trebay, 2004
  16. ↑ Saltz, 2007
  17. ^ "Andrea Fraser" . El carril de Brooklyn . Consultado el 20 de noviembre de 2018 .
  18. ^ Andrea Fraser, 28 de octubre de 2013 - 31 de agosto de 2014 Tate Modern , Londres.
  19. ^ a b "Andrea Fraser :: Fundación para las artes contemporáneas" . www.foundationforcontemporaryarts.org . Consultado el 19 de abril de 2018 .
  20. ^ tate.org: Obras de Andrea Fraser en la colección.
  21. ^ "¿Finalmente nos hemos puesto al día con Andrea Fraser?" .

Referencias

  • Fraser, Andrea (2005). Puntos destacados del museo . Massachusetts: Prensa del MIT. ISBN 0-262-06244-5.
  • Pollack, Barbara (julio de 2002). "Descubriendo la verdad" . Arte en América . ISSN  0004-3214 . Archivado desde el original el 21 de abril de 2005 . Consultado el 12 de mayo de 2009 .
  • Trebay, Guy (13 de junio de 2004). "Sexo, arte y videocinta" . The New York Times . Archivado desde el original el 26 de octubre de 2010 . Consultado el 25 de octubre de 2010 .
  • Dimitrikaki, Angela (julio de 2011). "Trabajo, ética, sexo y capital sobre la producción biopolítica en el arte contemporáneo" . n.paradoxa: revista internacional de arte feminista . vol. 28 págs. 5-15. |volume=tiene texto extra ( ayuda )
  • Sykes, Rebecca (2 de abril de 2020). "Andrea Fraser y el carácter psicoanalítico de la crítica: de la actuación normótica a un espacio de juego". Konsthistorisk Tidskrift / Revista de Historia del Arte . 89 (2): 79–99. doi : 10.1080 / 00233609.2020.1779807 . S2CID  221055844 .
  • Meyer, James (octubre de 2004). "Los fuertes y los débiles: Andrea Fraser y el legado conceptual". Habitación gris . 17 : 82-107. doi : 10.1162 / 1526381042464590 . S2CID  57569283 .
  • Cahan, Susan E. (abril de 2006). "Respecto a Sin título de Andrea Fraser". Semiótica social . 16 (1): 7–15. doi : 10.1080 / 10350330500487711 . S2CID  145724947 .
  • Fraser, Andrea. "No hay lugar como el hogar". Whitney Biennial 2012 , editado por Elisabeth Sussman y Jay Sanders, Whitney Museum of American Art, 2012, págs. 28–33.
  • Fraser, Andrea (primavera de 1997). "¿Qué es intangible, transitorio, mediador, participativo y rendido en la esfera pública?". Octubre . 80 : 111-116. doi : 10.2307 / 778810 . JSTOR  778810 .
  • Batalion, Judith (agosto de 2010). "Hacia una escuela de actuación de 'Sociología profunda': una entrevista con Andrea Fraser". Revista de Teatro Contemporáneo . 20 (3): 329–339. doi : 10.1080 / 10486801.2010.488837 . S2CID  191620411 .
  • Doran, Anne. "'Es importante ser específico sobre lo que queremos decir con cambio': una charla con Andrea Fraser". ARTnews.com, ARTnews.com, 18 de noviembre de 2019, www.artnews.com/art- news / artist / its-important-to-be-specific-about-what-we-mean-by-change-a-talk -con-andrea-fraser-7467 /.
  • Byrne, Louis (febrero de 2007). "Puntos destacados del museo: los escritos de Andrea Fraser por Andrea Fraser, Alexander Alberro (Ed.)". El libro de arte . 14 (1): 40–41. doi : 10.1111 / j.1467-8357.2007.00767.x .

enlaces externos

  • Andrea Fraser en Galerie Nagel Draxler
  • Artículo del New York Times sobre Andrea Fraser
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