Janet Fish (nacida el 18 de mayo de 1938) es una artista realista estadounidense contemporánea . A través de la pintura al óleo, la litografía y la serigrafía, explora la interacción de la luz con los objetos cotidianos en el género de la naturaleza muerta . Muchas de sus pinturas incluyen elementos de transparencia (envoltura de plástico, agua), luz reflejada, [1] y múltiples patrones superpuestos representados en valores de color altos y audaces. Se le ha atribuido la revitalización del género de la naturaleza muerta .
Janet Fish | |
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Nació | |
Nacionalidad | americano |
Educación | Smith College , Escuela de Arte Skowhegan , Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad de Yale |
Conocido por | Pinturas de bodegones ; Instructor de arte en la Escuela de Artes Visuales , Parsons The New School for Design , Syracuse University y University of Chicago. |
Movimiento | Realista |
Temprana edad y educación
Janet Isobel Fish [2] nació el 18 de mayo de 1938 en Boston, Massachusetts , [3] y se crió en Bermuda , donde su familia se mudó cuando ella tenía diez años. [3] Desde muy joven, estuvo rodeada de muchas influencias artísticas. Su padre, Peter Stuyvesant Fish, era profesor de historia del arte y su madre, Florence Whistler Voorhees, era escultora y alfarera. [4] Su hermana, Alida, es fotógrafa. [5] Su abuelo, cuyo estudio estaba en las Bermudas, fue el pintor impresionista estadounidense Clark Voorhees . [6] Su tío, también llamado Clark Voorhees, [4] era tallador de madera [7] y su esposa, pintora. [8]
Fish supo desde muy joven que quería dedicarse a las artes visuales. [3] Ella dijo: "Vengo de una familia de artistas, y siempre hice arte y supe que quería ser artista". [9] Fish tenía talento en cerámica e inicialmente tenía la intención de ser escultora. [3] Cuando era adolescente, Fish era asistente en el estudio del escultor Byllee Lang . [10]
Fish asistió a Smith College , en Northampton, Massachusetts , concentrándose en escultura y grabado. [11] Estudió con George Cohn, Leonard Baskin y Mervin Jules. [7] Pasó uno de sus veranos estudiando en la Art Students League de Nueva York y asistió a una clase de pintura dirigida por Stephen Greene . [12] Fish recibió una Licenciatura en Artes de Smith en 1960. [10] A esto le siguió una residencia de verano en la Escuela de Arte Skowhegan en Skowhegan, Maine en 1961. [3]
Fish se matriculó en la Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut , asistiendo de 1960 a 1963. [13] Allí cambió su enfoque de la escultura a la pintura. [4] Su instructor para una clase de introducción a la pintura fue Alex Katz , quien animó a los estudiantes a explorar las exposiciones en las galerías de Nueva York que expandieron el conocimiento de Fish sobre el mundo del arte. [7] Durante ese período, las escuelas de arte tendieron a favorecer la enseñanza del expresionismo abstracto , [14] influyendo en el floreciente estilo artístico de Fish. Pronto desarrolló su propia dirección señalando que "el expresionismo abstracto no significaba nada para mí. Era un conjunto de reglas". [4]
Sus compañeros de estudios de Yale incluyeron a Chuck Close , Richard Serra , Brice Marden , Nancy Graves , Sylvia [13] y Robert Mangold , y Rackstraw Downes . En 1963, Fish se convirtió en una de las primeras mujeres en obtener una Maestría en Bellas Artes de la Escuela de Arte y Arquitectura de Yale. [4]
Trabaja
Fish rechazó en gran medida el expresionismo abstracto respaldado por sus instructores de Yale sintiéndose "totalmente desconectados" de él y deseando en cambio la "presencia física de los objetos". Sin dejarse intimidar por el dogma de la abstracción pura que reinó en sus años de formación, Janet Fish se conectó con las imágenes del mundo real. Arraigada en la tradición formal modernista y la tradición del género de bodegones holandeses, su obra se adhiere al mundo de la experiencia contemporánea concreta. Los temas simples y familiares de Fish se representan con complejidad formal, riqueza de detalles y la paleta vibrante y tropical de su infancia.
Fish está interesada en pintar con luz y un concepto que en ocasiones ha llamado "empaque", como frascos, celofán y envoltorios.
Entre sus otros temas favoritos se encuentran los objetos cotidianos, especialmente varios tipos de cristalería transparente, ya sea vacía o parcialmente llena de líquidos como agua, licor o vinagre. Los ejemplos van desde vasos, botellas, copas y frascos [3] hasta una pecera llena de agua y un pez de colores. [15] [16] Otros temas incluyen tazas de té, [3] ramos de flores, textiles con diseños interesantes, [14] peces de colores, verduras [17] y superficies espejadas. [1]
Aunque el trabajo de Fish se ha caracterizado como fotorrealista o nuevo realismo , [18] no se considera fotorrealista. Elementos, como su composición y uso del color, demuestran la visión de un pintor más que de un fotógrafo. [11]
La vida
Después de graduarse de Yale, Fish pasó un año en Filadelfia [12] y luego se mudó al SoHo, donde se hizo amiga de Louise Nevelson . [10]
Fish fue instructor de arte en la Escuela de Artes Visuales y Parsons The New School for Design (ambas en la ciudad de Nueva York), la Universidad de Syracuse ( Syracuse, Nueva York ) y la Universidad de Chicago . [17]
Fish tuvo dos matrimonios de corta duración, que según ella no tuvieron éxito, al menos en parte debido a sus grandes ambiciones y su renuencia a ser una "buena ama de casa convencional". [3] reside ella y pinturas, en su SoHo , Nueva York Loft y su Vermont granja [11] en Middletown Springs . [19]
Exposiciones
Primera exposición individual de pescado era en Rutherford, Nueva Jersey 's Fairleigh Dickinson University en 1967 y su primera exposición de Nueva York siguió dos años más tarde. [3] Peces exhibidos más de 75 veces a nivel nacional e internacional. A continuación se muestra una selección de las exposiciones de su obra.
- Arte contemporáneo moderno, Freeman's, Filadelfia, exposición colectiva
- Janet Fish, Pinwheels & Poppies Paintings 1980-2008, DC Moore Gallery, Nueva York, 2017, exposición individual
- Janet Fish, Glass Plastic, The Early Years 1968-1978, DC Moore Gallery, Nueva York, 2016, exposición individual
- The Annual 2015: The Depth of the Surface, National Academy of Design , Nueva York, 2015, exposición colectiva
- This American Life, Kemper Museum of Contemporary Art , Kansas City, MO, 2014, exposición colectiva
- Fall Fantasy - Small Scale Works, Marianne Friedland Gallery, Naples, FL, 2014, exposición colectiva
- Janet Fish, Panopoly, DC Moore Gallery, Nueva York, NY, 2013, exposición individual
- Imágenes convincentes, Makeready Press Gallery, Montclair, Nueva Jersey, 2013, exposición colectiva
- Janet Fish, Recent Paintings, Charles Birchfield Landscapes DC Moore Gallery, Nueva York, 2012, exposición colectiva
- Janet Fish, The Butler Institute of American Art, Youngstown, OH, 2006, exposición individual
- The Art of Janet Fish, Ogunquit Museum of American Art, Ogunquit, ME, 2004, exposición individual
- Janet Fish, LewAllen Contemporary, Santa Fe, NM, 2004, exposición individual
- Janet Fish, Museo de Arte Samuel P. Harn, Gainsville, FL, 2003, exposición individual
- Janet Fish, The Columbus Museum Columbus, GA, 2000, exposición individual
- Janet Fish, Paintings and Drawings Since 1975, Marsh Gallery, University of Richmond , 1987, exposición individual
- 76 Jefferson, 1976, Museo de Arte Moderno , exposición colectiva
- Exposición de Nueva York, 1969, exposición individual
- Rutherford, Nueva Jersey 's Universidad Fairleigh Dickinson , 1967, exposición individual
Reconocimiento
El crítico de arte Gerrit Henry ha descrito a Fish como el maestro reconocido de la naturaleza muerta contemporánea. [20]
Un escritor de The New York Times dijo que la "ambiciosa pintura de naturaleza muerta ayudó a resucitar el realismo en la década de 1970" y que imbuyó los objetos cotidianos con una "energía óptica y pictórica audaz". [21] El crítico Vincent Katz coincide, afirmando que la carrera de Fish "puede resumirse como la revitalización del género de la naturaleza muerta, una hazaña nada despreciable si se considera que la naturaleza muerta a menudo se ha considerado el tipo más bajo de pintura objetiva". [6]
En una entrevista, el pintor estadounidense Eric Fischl habló de su admiración por Janet Fish: "Es una de las realistas más interesantes de su generación. Su trabajo es una piedra de toque y tremendamente influyente. Cualquiera que se ocupe de la naturaleza muerta doméstica tiene que pasar por ella". , ella es muy importante ". [22]
Fish ha sido galardonado con varios premios y becas, que incluyen:
- Beca MacDowell , 1968, 1969 y 1972 [23]
- Premio Harris, Bienal de Chicago, 1974
- Beca del Consejo de las Artes de Australia, 1975
- Elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño , 1990
- Premio del Museo Hubbard, 1991
- Premio Mujer en las Artes del Museo de Arte de Aspen , 1993
- Premio de la Academia Estadounidense de Artes y Letras , 1994 [24]
- Medalla Smith College , 2012 [9]
El trabajo de Fish está incluido en la colección permanente de muchas instituciones y museos.
Colecciones de museos
- Museo de Arte Albrecht-Kemper , Saint Joseph, Missouri
- Academia Estadounidense e Instituto de Artes y Letras, NY
- Instituto de Arte de Chicago
- Galería Nacional de las Bermudas
- Museo de Arte de Cantón
- Museo de Arte de Cleveland
- Museo de Arte de Columbia
- Museo de Arte de Dallas
- Instituto de Arte de Dayton
- Museo de Arte Farnsworth
- Museo de Arte Harn
- Instituto de Artes de Kalamazoo
- Museo de Arte Maier en Randolph College
- Museo Metropolitano de Arte
- Museo de Arte de Mount Holyoke College
- Museo de Bellas Artes de Boston
- Museo de Bellas Artes de Houston
- Museo de Arte Moderno de Nueva York
- Museo de Victoria
- Galería Nacional de Arte, Washington, DC
- Museo de Arte de Orlando
- Academia de Bellas Artes de Pensilvania
- Museo de Arte Smith College
- Museo Smithsonian de Arte Americano
- Museo de Arte Americano de Westmoreland
- Museo Whitney de Arte Americano
- Museo de Arte de Wichita
- Galería de arte de la Universidad de Yale
Referencias
- ^ a b "Pinturas de Janet Fish donadas recientemente: a la vista en el Museo Harn" (PDF) . Gainesville, Florida: Museo de Arte Samuel P. Harn . 3 de abril de 2003. Archivado desde el original (PDF) el 10 de junio de 2010 . Consultado el 14 de marzo de 2012 .
- ^ "Janet I Fish" . Artfact . Consultado el 14 de marzo de 2012 .
- ^ a b c d e f g h i Kort, pág. sesenta y cinco.
- ^ a b c d e "Janet Fish - pintor de bodegones modernos" (PDF) . Museo de Bellas Artes de Houston . Archivado desde el original (PDF) el 27 de octubre de 2011 . Consultado el 14 de marzo de 2012 .
- ^ Harrison, Helen A. (8 de diciembre de 1996). "Madres e hijas: seguimiento de la obra" . The New York Times . pag. 23 . Consultado el 14 de marzo de 2012 .
- ^ a b Rice, Robin (otoño de 2003 - invierno de 2004). "Janet Fish: pinturas". Diario de arte de la mujer . Arte de la mujer. 24 (2): 45–46. doi : 10.2307 / 1358790 . JSTOR 1358790 .
- ↑ a b c Goldberg, pág. 8.
- ^ Goldberg, pág. 14.
- ^ a b Goodman, Olivia (19 de octubre de 2011). "Se anunciaron los ganadores de la medalla Smith 2012" . El sofiano . Northampton, Massachusetts: Smith College . Consultado el 14 de marzo de 2012 .
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|journal=
( ayuda ) - ^ a b c Anderson, Theo. "Janet Fish: un maestro estadounidense" . Bethlehem, PA: Galerías de arte de la Universidad de Lehigh . Archivado desde el original el 15 de abril de 2013 . Consultado el 14 de marzo de 2012 .
- ↑ a b Goldberg, pág. 10.
- ↑ a b Goldberg, pág. 9.
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- ^ University of Richmond Galleries, Marsh Gallery (10 de septiembre de 1987). "Janet Fish: pinturas y dibujos desde 1975" .
- ^ Johnson, Ken (27 de febrero de 1998). "Guía de arte" . The New York Times . pag. 37 . Consultado el 14 de marzo de 2012 .
- ^ Eric Fischl . "Inside Man" . artnet (entrevista). Entrevistado por Ilka Scobie . Consultado el 14 de marzo de 2012 .
- ^ "Janet Fish - Artista" . MacDowell .
- ^ "Janet Fish" . Las mujeres del mundo en línea . Universidad Estatal de Arizona . Consultado el 21 de marzo de 2012 .
Fuentes
- Mirada, Delia (1997). Diccionario de mujeres artistas . Taylor y Francis. ISBN 978-1-884964-21-3. Consultado el 26 de marzo de 2012 .
- Goldberg, Ira (otoño de 2009). "Janet Fish: Reflexiones" . Linea: Revista de la Art Students League de Nueva York . 13 (2). ISSN 1544-4716 . Archivado desde el original el 31 de agosto de 2012 . Consultado el 14 de marzo de 2012 .
- Kort, Carol (2002). De la A a la Z de las mujeres estadounidenses en las artes visuales . Publicación de Infobase. ISBN 978-1-4381-0791-2. Consultado el 14 de marzo de 2012 .
enlaces externos
Algunos sitios que muestran imágenes del trabajo de Fish:
- Galería DC Moore
- Leffingwell, Edward (diciembre de 2005). "Janet Fish en DC Moore" . Arte en América . Consultado el 1 de febrero de 2013 .
- Katz, Vincent (marzo de 2012). "Janet Fish: pinturas recientes" . El carril de Brooklyn . Consultado el 1 de febrero de 2013 .
- Church, Amanda (abril de 2012). "Janet Fish: DC Moore" (PDF) . ARTnews . Consultado el 1 de febrero de 2013 .