Janice Biala (11 de septiembre de 1903 - 24 de septiembre de 2000) fue una artista estadounidense de origen polaco cuyo trabajo, que abarca siete décadas, es bien considerado tanto en Francia como en los Estados Unidos. Conocida por su "gusto impecable y su notable inteligencia", así como por su "sentimiento intuitivo para la composición y su orquestación del color", [5] realizó pinturas de interiores íntimos, naturalezas muertas, retratos de sus amigos y paisajes urbanos de los lugares. ella viajó. Su trabajo, que desafía cualquier clasificación, se sitúa entre la figuración y la abstracción. Un modernista , transformó sus temas en forma y color utilizando "las relaciones entre colores inesperados y un enfoque relajado a la interpretación de realismo". [6]
Janice Biala | |
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Nació | Schenehaia Tworkovska [1] 11 de septiembre de 1903 [2] |
Fallecido | 23 de septiembre de 2000 París , Francia | (97 años)
Nacionalidad | americano |
alma mater | Academia Nacional de Diseño |
Conocido por | Artista estadounidense |
Socios) | Ford Madox Ford |
Parientes | Jack Tworkov (hermano) |
Memorial (s) | El Museo Godwin-Ternbach, Queens College, City University of New York organizó una exposición de su trabajo, titulada Biala: Vision and Memory |
Sitio web | janicebiala |
Temprana edad y educación
En 1903 nació Biala en Biała Podlaska , una pequeña ciudad del Reino de Polonia con una importante guarnición imperial rusa. Su nombre de nacimiento era Schenehaia Tworkovska . Emigró a Nueva York en 1913 y llegó con su madre, Esther, y su hermano, Yakov (Jacob). [7] [8] Su padre, Hyman Tworkovsky, era un sastre que había emigrado a Nueva York antes. [9] Los padres de Biala cambiaron su apellido por el de Bernstein porque un pariente que figuraron como patrocinador en sus documentos de inmigración llevaba ese nombre. [8] [10] [11] [12] La familia también americanizó sus apellidos. Biala, cuyo nombre hebreo era Schenehaia, [13] se convirtió en Janice y Yakov se convirtió en Jack. Más tarde, Jack cambiaría su apellido a una forma simplificada del apellido original y, usando ese nombre, Jack Tworkov , se establecería como un pintor de gran prestigio de la Escuela de Nueva York . [14] Siguiendo el ejemplo de su hermano, Janice Bernstein se convirtió en Janice Tworkov y, en 1929, se naturalizó como ciudadana estadounidense con ese nombre. [15]
Biala se educó en el sistema de escuelas públicas de Nueva York. A temprana edad decidió convertirse en artista profesional y, durante sus años de escuela secundaria, ella y sus amigos se reunieron para sesiones informales de dibujo. [10] Cuando tenía veinte años se matriculó en el curso de arte de la Academia Nacional de Diseño , donde Charles Hawthorne estaba dando una clase de dibujo natural . En este momento también conoció al asociado de Hawthorne, Edwin Dickinson , quien estaba dando una clase en la Art Students League . [16] y en el verano de 1923 convenció a su hermano Jack para que la acompañara a la colonia de artistas en Provincetown, Massachusetts, para estudiar con Hawthorne y Dickinson. [10] [17] [18] [19] [20] [21] [22] Durante 1924 y 1925 estudió en la Art Students League de Manhattan, donde Hawthorne enseñaba entonces. [7] [18] En 1924 Dickinson hizo un retrato de ella que muestra a una mujer joven seria, vestida sombríamente. [23] A pesar de las diferencias de medio y tratamiento, el autorretrato de Biala de 1925 muestra similitudes de estilo. [24] De Dickinson, Biala aprendió a centrarse en los elementos esenciales de un tema, a ver estos elementos como formas abstractas en el plano bidimensional del lienzo y a seleccionar los valores de color que se convertirían en la clave del trabajo terminado. . Dickinson reconoció que las relaciones de color son más importantes para el artista que los colores individuales aislados. Mientras lo hacía, ella pintaba en sentido figurado, pero creía que las armonías de color eran más importantes que la representación precisa de un tema. Sus composiciones tendían a formas audaces y simplificadas y eran más reductivamente abstractas y espacialmente planas que las de muchos de sus contemporáneos. [25]
En 1929 y 1930 Biala participó en exposiciones colectivas en el Salón GRD. [26] GRD fue una de las pocas galerías de Nueva York que mostró pinturas modernistas de mujeres y hombres. Era una galería sin fines de lucro nombrada en honor a Gladys Roosevelt Dick por su hermana, Jean S. Roosevelt. [27] Junto con las pinturas de Biala, la muestra de 1929 incluyó obras de E. Madeline Shiff, Virginia Parker y E. Nottingham. En una reseña que apareció en The New York Times , Lloyd Goodrich notó su fino sentimiento por los colores y comentó que su trabajo mostraba similitudes con las pinturas fauvistas de André Derain . Este comentario muestra presciencia ya que fue el compañero fauvista de Derain, Henri Matisse , sobre quien luego escribiría "Siempre he tenido a Matisse en mi vientre". [1] [28] El espectáculo de 1930, montado por Agnes Weinrich , contenía obras de artistas de Provincetown, incluidos Charles Demuth , Oliver Chaffee, Karl Knaths , William y Lucy L'Engle , Niles Spencer, Marguerite y William Zorach , así como algunos por Biala y su hermano Jack. [29]
Durante la década de 1920, Biala había pintado con el nombre de Janice Tworkov. Poco después del cierre de la exposición GRD en febrero, cambió su nombre a Biala. Adoptó el nuevo nombre por consejo de su amigo y compañero pintor de Provincetown, William Zorach , para evitar confusiones con su hermano Jack. [30] Se había estado manteniendo con una serie de trabajos mal pagados y cuando los programas de GRD no produjeron ventas de su trabajo, aceptó una invitación de su amiga, Eileen Lake para acompañarla en un viaje a París. Allí, el 1 de mayo, conoció al autor, Ford Madox Ford . Aunque no se casaron, los dos se volvieron inseparables, viviendo y trabajando juntos hasta la muerte de Ford en 1939. Con menos de la mitad de la edad de Ford, ella era vigorosa, ambiciosa y gradualmente adquiriendo más confianza en su habilidad como artista. Por el contrario, continuó escribiendo prolíficamente, pero su mejor trabajo quedó atrás y su salud empeoraba. Los dos sufrieron graves dificultades financieras, a menudo cultivando sus propias verduras en un huerto adjunto a la villa que alquilaron cerca de Toulon. Biala hizo retratos de Ford y contribuyó con obras de arte a sus libros. Ford incorporó versiones de Biala en sus escritos, incluido un poema, "Coda", una adición tardía (1936) a la secuencia de poemas "buckshee" compuesta en 1932. [31] El poema está dirigido a Haïchka, la forma diminuta de ella. Nombre hebreo, Schenehaia, que significa "criatura bonita". [32] Celebra "todo mi pasado y todas tus promesas" y la elogia por poseer una personalidad magnética, siempre impredecible, y por aportar vitalidad y energía productiva a su relación. [33] A pesar de su continua lucha contra la pobreza, lograron mantener estrechos contactos con escritores y artistas, incluidos Gertrude Stein , Ezra Pound , Pablo Picasso , Henri Matisse y Constantin Brâncuși . [34]
En 1931, el trabajo de Biala apareció en Nueva York en Macy Galleries. En esta exposición de artistas de Provincetown fue identificada, anacrónicamente, como "J. Tworkov". [35] Un año después, como Janice Ford Biala, contribuyó con pinturas a una exposición llamada "1940" en el Parc des Expositions de París. Al informar sobre este programa, un crítico de Nueva York dijo: "Las cosas y figuras en su pintura giran gravemente como en una alegría lenta y armoniosa. No es una alegría hilarante ni un baile country. Algo mucho más rico y contemplativo que la hilaridad". [36] En ese momento le escribió a su hermano Jack: "Por primera vez en mi vida, estoy convencida de que soy realmente una artista". [1]
En 1935, Biala tuvo su primera exposición individual cuando apareció "Paintings of Provence by Biala" en la Georgette Passedoit Gallery, Nueva York, del 25 de abril al 9 de mayo. Las pinturas provienen de ilustraciones que preparó para el libro de Ford, Provence: From Minstrels to la Máquina . [37] [38] [39]
Estilo maduro
Junto con Dickinson, Ford ayudó a dar forma a la visión estética de Biala alentando su espíritu de experimentación, devoción por la libertad creativa y la búsqueda de la verdad poética con preferencia a los hechos literales. De ambos hombres absorbió la pasión por eliminar detalles innecesarios. [1] Dickinson enfatizó las áreas de color, a las que llamó "manchas", como punto de partida para una pintura. Habló de "dos puntos que se juntan, lo que, por supuesto, es necesario porque no existe tal cosa como un solo color. Todos existen en relaciones comunes armoniosas". [25] En 1937, Biala amplió este pensamiento en una rara declaración pública sobre el arte. Ella dijo: "La primera mancha de pintura que pones en tu lienzo establece la nota para todo lo que debe seguir. Al igual que al escribir una novela ... no debe haber ninguna palabra o frase solo porque te guste, así que cada mancha de pintura en su imagen debe conducir a algún movimiento definido y debe conectarse con cualquier otro punto de pintura en la imagen. Debido a que el rojo no es rojo en sí mismo, su calidad total de enrojecimiento solo se hace evidente cuando tiene verde al lado o la calidad total de verde se resalta solo cuando tiene púrpura al lado y así sucesivamente. Luego, contra el color, juegas tus formas, líneas y textura ". [1] La ocasión de la conferencia fue una visita al Olivet College en Olivet, Michigan, donde Ford había sido nombrado escritor y crítico residente. En enero de 1937, Biala había expuesto pinturas y dibujos en la Galería Georgette Passedoit de Nueva York. En agosto, la muestra se montó en el Museo de Arte de Denver en Colorado, y en noviembre lo llevó a Olivet cuando Ford comenzó su residencia allí. [32]
Ella y Ford regresaron a Francia al año siguiente, donde Biala recibió su primera exposición individual francesa en la Galerie Zack. Esa galería presentó las pinturas de Biala en una segunda muestra individual en 1939. Ford murió en Deauville, Francia, en 1939 y Biala se convirtió en su ejecutor literario. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial regresó a Nueva York donde pasó los siguientes cinco años. En 1943 se casó con un colega artista, Daniel Brustlein , un ilustrador que, usando el seudónimo "Alain", hizo portadas para la revista New Yorker . [30]
En años sucesivos, entre 1941 y 1945, Biala realizó exposiciones individuales en la Bignou Gallery de Nueva York y, en ese momento, no cabía duda de que había logrado establecerse como artista profesional. [30] [40] En 1947 ella y Brustlein regresaron a vivir a Francia, donde expuso regularmente en la Galerie Jeanne Bucher. [41] Mientras continuaba viviendo en Francia, ella y Brustlein regresaban periódicamente a Nueva York. Permaneció cerca de su hermano Jack y, en consecuencia, se convirtió en una de las pocas artistas femeninas asociadas con la Escuela de Nueva York . [42] [43] Aunque ella misma no era un expresionista abstracto, Biala fomentó el movimiento, particularmente a través del apoyo que le dio a Willem de Kooning. A principios de la década de 1940, convenció a su marchante de Nueva York para que mostrara algunas de las pinturas de De Kooning, Biala lo cuidó cuando estaba enfermo y Biala se unió a él en las discusiones en el grupo de discusión expresionista abstracto llamado Studio 35. Como Lee Krasner, Louise Bourgeois, Joan Mitchell, y otros, Biala no fue tratado como un igual por los artistas masculinos de la Escuela de Nueva York o por críticos como Harold Rosenberg . [44] A pesar de su amistad con artistas expresionistas abstractos , Biala mantuvo un enfoque único de su arte en el que ningún movimiento artístico mostró dominio. Como dijo un crítico, "continuó pintando lienzos exquisitamente elaborados con un estilo personal que, incluso ahora, se resiste a la clasificación". [45]
En la década de 1950, su trabajo apareció con frecuencia en exposiciones individuales y colectivas en la Stable Gallery de Nueva York y la Galerie Jeanne Bucher en París. [30] Con respecto a un espectáculo individual realizado en 1953, un crítico elogió las "armonías de tono" y la calidad del dibujo en su trabajo y dijo que "el espectáculo es uno de los eventos más estimulantes y satisfactorios de toda la temporada ... . El arte de la señorita Biala me parece el resultado más feliz de una formación abstracta regida por una preocupación humana por los valores del mundo que nos rodea ". [46] Al describir los espectáculos celebrados en 1955 y 1959, los críticos dijeron que sus pinturas mostraban una mayor libertad que antes y uno dijo: "Donde antes, la señorita Biala construía con planos claramente organizados, utilizando tanto el color como la forma para crear una recesión, ahora su pincel se mueve en libertad, permitiendo que los ritmos intrínsecos surjan y se apaguen ". [47] [48]
Vida posterior y trabajo
Durante la década de 1960 y durante el resto de su vida, el trabajo de Biala se exhibió con frecuencia en exposiciones individuales y colectivas. A lo largo de la década de 1980, muchos de estos espectáculos aparecieron en París en la Galerie Jacob y el Salon des Réalités Nouvelles, Salles Wilson. Otros aparecieron en Nueva York en la Galería Grüenebaum. En la década de 1990 realizó frecuentes exposiciones individuales en la Galería Kouros y después del 2000 en la Galería Tibor de Nagy, ambas en Nueva York.
En 1981, después de seis décadas de pintura, la calidad de su trabajo era tan buena como siempre. Un crítico dijo lo mismo sobre su exposición individual en la Galería Grüenebaum ese año. Escribió: "La estructura de sus imágenes a menudo parece bastante simple, ... pero no es simple en absoluto. La dificultad y la complejidad se han refinado en gestos directos y delgados y una economía de forma lírica y concentrada". [49] De una exposición individual en 1989, cuando tenía 85 años, un crítico escribió que su trabajo mostraba el vigor de una persona 30 años más joven. "Su pintura", escribió, "es una mezcla de realismo y fantasía. En sus interiores, paisajes urbanos, paisajes y retratos, algunos colores y formas flotan y corren; otros se activan de repente y luego se quedan quietos, arreglando el espacio de una manera que recuerda a Bonnard y Hofmann ". [50]
Tras la muerte de Biala en 2000, otro crítico dijo de sus pinturas que "parecen tocadas por una ingenuidad dura, nunca sentimentales o ingenuas, sino un poco nostálgicas en su intimidad lúdica. Sufrir de ellas es la mirada de una pintora que ha encontrado lo que necesita y sabe lo que quiere hacer. Los resultados brillan con una sinceridad maravillosa ". [36] Finalmente, en relación con una exposición retrospectiva en 2013, el curador de la muestra le dijo a un entrevistador que "Biala era una pintora de gusto impecable y una inteligencia notable. Tenía un sentimiento intuitivo para la composición y su orquestación del color era, a veces, asombroso." [5]
Vida familiar
En 1903 Biala nació en Biała Podlaska , una pequeña ciudad en el este de Polonia ubicada cerca de la frontera con Rusia. En ese momento Biała Podlaska estaba dentro del Imperio Ruso. Durante mucho tiempo un centro comercial, la población de la ciudad era de unas 13.000 personas, la mitad de las cuales, incluida la familia de Biala, eran judías. [9] Con una excepción, los recursos no dan el mes ni el día de su nacimiento. La excepción es el sitio web de Biala que da el 11 de septiembre pero no indica la fuente de esta información. [30]
El nombre de su padre era Hyman y el de su madre, Esther. Era hijo de Benjamin Tworkovsky y su esposa Celia. Además de Biala y Jack, sus hijos eran Celia, Aaron, Abraham y Morris. [11]
Hyman Tworkovsky era un sastre que trabajaba para el ejército ruso. Emigró a Nueva York algunos años antes que su esposa e hijos menores y trabajó en una sastrería en el Lower East Side de Nueva York. [9] El apellido se cambió a Bernstein para ajustarse al nombre del patrocinador. Aunque Biala y Jack cambiaron sus nombres de Bernstein a Tworkov cuando se convirtieron en adultos, Hyman y Esther conservaron el nombre de Bernstein. Jack dijo que el patrocinador de su familia era el hermano de su padre. No explicó por qué el apellido de su hermano era Bernstein. [10] [51]
Durante su vida, Biala tuvo bastantes nombres. Su nombre de nacimiento en hebreo era Schenehaia Tworkovska. Después de la inmigración, ésta se convirtió en Janice Bernstein. De joven se convirtió en Janice Tworkov (como se mencionó). Durante la década de 1920 pintó con este nombre o J. Tworkov. A principios de la década de 1920 se casó con un amigo de Jack, el pintor Lee Gatch . [10] El matrimonio, que no tuvo éxito, terminó primero con la separación y, en 1935, el divorcio. Ella no usó los nombres de Sra. Janice Gatch o Sra. Lee Gatch, y rara vez la llamaban por cualquiera de los nombres. En 1930, por sugerencia de su colega pintor, William Zorach, eligió un nuevo nombre para evitar confusiones con su hermano, el otro J. Tworkov. Eligió Biala, el nombre de su lugar de nacimiento. [22] En la década de 1930, mientras vivía con Ford Madox Ford, a veces se refería a ella como la Sra. Ford (aunque no estaban casadas) o Janice Ford Biala. Después de su matrimonio en 1942 con Daniel Brustlein, mantuvo Biala como su nombre, pero ocasionalmente se la llamó Sra. Brustlein. Al menos en una ocasión usó su nombre profesional, llamándose a sí misma Janice ("Alain") Biala. [52] En una cuenta de noticias se la llamaba Janice Tworkov Ford Brustlein. [53] Con más frecuencia se llamaba a sí misma Janice Biala o simplemente Biala, pero a veces también se la llamaba Janice T. Biala. [30]
Hasta la década de 1940, Biala no gozó de ingresos constantes de ninguna fuente. Trabajó en trabajos ocasionales en la década de 1920 y su vida con Ford Madox Ford fue de boca a boca. Sin embargo, después de casarse con Brustlein, su éxito en la venta de dibujos al neoyorquino (para el que solía producir portadas) y su creciente reputación como pintora le aportaron fondos que aumentaron gradualmente y en 1953 pudieron comprar una pequeña granja en Peapack. , Nueva Jersey, para su uso a su regreso a los Estados Unidos desde su residencia en París. [42] [54] Para ambos, París era su "hogar". En la década de 1980, Biala le dijo a un entrevistador que se enamoró de Francia cuando viajó por primera vez allí en 1930: "De alguna manera, me recordó el lugar en el que nací. Y cuando llegué a Francia sentí como si hubiera Vuelve a casa. Olí los mismos olores a pan horneado y perros andando de una manera muy atareada, ya sabes, como si supieran de qué se trataba. Realmente era extraordinariamente humano ". [50] Habiéndose naturalizado en 1929, nunca renunció a su ciudadanía estadounidense y sostuvo que no "tenía el sentimiento de nacionalidad o raíces", sino que "siempre tuvo la sensación de que pertenezco a donde está mi caballete". [53]
La sección Cronología del sitio web de Biala ofrece una cronología completa de los acontecimientos de la vida de Biala. [30]
Exposiciones
Esta lista seleccionada de exposiciones individuales y colectivas de 1929 a 1945 proviene de informes de noticias y fuentes de Internet.
- 1929 Exposición colectiva en el GRD Studio, Nueva York
- 1930 Exposición colectiva en GRD Studio, Nueva York
- 1931 Exposición colectiva en las Macy Galleries, Nueva York
- 1932 Exposición colectiva, "1940" en el Parc des Expositions, París
- 1935 Exposición individual, Georgette Passedoit Gallery, Nueva York
- 1937 Exposición individual, Georgette Passedoit Gallery, Nueva York
- 1937 Exposición individual, Museo de Arte de Denver, Denver, Colorado
- 1937 Olivet College, Olivet, Michigan
- 1938 Exposición individual, Galerie Zack, París
- 1939 Exposición individual, Galerie Zack, París
- 1941 Exposición individual, Bignou Gallery, Nueva York
- 1942 Exposición individual, Bignou Gallery, Nueva York
- 1943 Exposición individual, Bignou Gallery, Nueva York
- 1943 Exposición colectiva, Bignou Gallery, Nueva York
- 1944 Exposición individual, Bignou Gallery, Nueva York
- 1944 Exposición colectiva, City Art Museum, St. Louis, Missouri
- 1945 Exposición individual, Bignou Gallery, Nueva York
- 1945 Exposición individual, Bertha Schaefer, Nueva York
Esta lista de exposiciones individuales y colectivas desde 1945 en adelante proviene del sitio web de Biala. [30]
- 1946 American Painting: 39th Annual Exhibition, City Art Museum, St. Louis, MO (catálogo) Exposición anual de escultura, acuarelas y dibujos estadounidenses contemporáneos, Whitney Museum of American Art, Nueva York (catálogo) A Selection of Contemporary Paintings, Bignou Gallery, Nueva York
- 1947 Vigésima Exposición Bienal, The Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (catálogo)
- 1948 Les Surindépendants, París, Francia
- 1949 Le Prix de la Critique, Galerie Saint-Placide, París, Francia Les Surindépendants, París, Francia
- 1950 Les Surindépendants, París, Francia (catálogo) Buffet, Lorjou, Minaux, Biala, Galerie Saint-Placide, París, Francia
- 1951 Le Prix de la Critique, Galerie Saint-Placide, París, Francia Les Surindépendants, París, Francia American Quincena, Festival en Knokke le Zoute, Bélgica Salon de Mai, París, Francia Exposición colectiva, Galerie Jeanne Boucher, París, Francia
- 1952 Biala, Viera da Silva y Vera Pagava , Museo Nacional, Oslo, Noruega Formes et Couleurs, Musée Cantonal de Beaux-Arts, Lausanne, Suiza Salon VIII des Artistes Indépendants de Pacardie, París, Francia Salon de Mai, Musée d'Art Moderne , Paris, France Recent Paintings, Galerie Jeanne Bucher, Paris, Francia
- 1953 Le Mouvement dans l'Art Contemporain, Musée Cantonal de Beaux-Arts, Lausanne, Suiza (catálogo) Exposición colectiva, Galerie Jeanne Bucher, París, Francia Pintura francesa y americana, Grand Central Modern Gallery, Nueva York
- 1955 Exposición colectiva, Bertha Schaefer, Nueva York. Exposición de pintura moderna, Bignou Gallery, Nueva York
- 1956 Nuevos enfoques de la figura en la pintura contemporánea, Watkins Gallery, American University, Washington, DC
- 1957 Gouaches et Aquarelles, Galerie Jeanne Bucher, París, Francia. Peintres Américains Contemporains, Musée Galeria, París, Francia
- 1958 École de Paris, Galerie Charpentier, París, Francia (catálogo). Exposición colectiva, Galerie Seine, París Francia. Les Partenaires Artistiques, La Main Gauche, París, Francia. Exposición colectiva, Galerie A, París, Francia. Retour à la Peinture, Galerie Hautefeuille, París, Francia
- 1959 Exposición anual de pintura estadounidense contemporánea, Whitney Museum of American Art, Nueva York (1959 - 1960) (catálogo). Janice Biala, Edwin Dickinson y Jack Tworkov, Galería HCE, Provincetown, MA. Estadounidenses contemporáneos, The Spook Farm Gallery, Far Hills, Nueva Jersey
- 1960 École de Paris, Galerie Charpentier, París, Francia. Retrospectiva de l'Activité Entre 1925 et 1960 de la Galerie Jeanne Bucher, Galerie Bucher, París, Francia. Constances de la Peinture, Galerie Hautefeuille, París, Francia
- 1961 La Peinture Française d'Aujourd'hui, Association des Musée d'Israel: Musée de Tel-Aviv; Musée National Bezalel, Jerusalén; Musée de l'Art Moderne, Haifa (1960-1961) (catálogo)
- 1961 Exposición anual de pintura estadounidense contemporánea, Whitney Museum of American Art, Nueva York (* 1961 - * 1962) (catálogo) Formes et Couleurs, Galerie Charpentier, París, Francia (catálogo)
- 1962 El collage y los gouaches de Biala, Galerie Point Cardinal, París, Francia, mayo. Biala: Aceites, Galería Rina, Jerusalén, Israel, junio. Biala, Musée de beaux-arts, Rennes, Francia, del 20 de junio al 22 de julio.
- 1962 Three American Painters, Musée de Rennes, Francia
- 1963 Biala, Stable Gallery, Nueva York, NY, 8 al 26 de enero.
- 1963 Janice Biala, Museo Andrew Dickson White, Universidad de Cornell, NY. Paisaje en la pintura estadounidense reciente, The Art Center, New School for Social Research, Nueva York. Provincetown: A Painter's Place, The American Federation of Art's, Nueva York (1962 - 1963) (catálogo)
- 1964 Collectors Graphics, Paridot Gallery, Nueva York. La Peau de l'Ours, Kunsthalle Basel, Suiza (catálogo)
- 1965 Retratos del American Art World, New School Art Center, Nueva York (catálogo). 50 artistas: Exposition Inaugurale, Galerie Lutèce, París, Francia
- 1966 10 Américains de Paris, American Cultural Center, Berlín, Alemania (catálogo). Art Contemporain: Hommage à Marquet, Salon de Montrouge, Francia (catálogo). USA Arte Vivante, Musée des Augustins de Toulouse, Francia (catálogo). Six Peintres Américains, American Cultural Services, France Salon de Surindépendants, París, Francia
- 1967 Biala, Galerie Jacob, París, Francia, mayo
- 1967 Salon des Réalités Nouvelles, Salles Wilson, París, Francia (catálogo). Les Atracciones Attentives, Galerie Jacob, París Francia. Estados Unidos: Grupo 67, Exposición colectiva de gira por Francia (catálogo)
- 1968 Salon des Réalités Nouvelles, Salles Wilson, París, Francia (catálogo). Salón IX: Grands et Jeunes D'Aujourd'hui, Salles Wilson, París, Francia (catálogo). Retratos contemporáneos, Museo de Arte Moderno de Nueva York. La Galerie Jacob, Galerie Jacob, París, Nueva York (1967-1968)
- 1969 Salon des Réalités Nouvelles, Salles Wilson, París, Francia (catálogo)
- 1970 Portraits de L'Oiseau-Qui-N'Existe-Pas, Musee des Beaux Arts, 17 de enero-22 de febrero
- 1971 Le Prix Paul-Louis Weiller, Musée Marmottan Monet, París, Francia. Salon des Réalités Nouvelles, París Parc Floral de Vincennes, Francia (catálogo). Arte de la colección Chase Manhattan Bank, Nueva York. Les Cinq Ans de la Galerie Jacob, Galerie Jacob, París, Francia
- 1973 Exposición inaugural, Galerie Jacob, París, Francia
- 1974 Grandes damas en tamaño pequeño, Iris Clert-Christolfe, París, Francia. Six American Painters, viaja a: École supérieure des Beaux-Arts de Tours; Palais des Arts de Vannes; Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon; Musée des Beaux-Arts de Tourcoing; Le Musée Fabre, Montpellier; Palais des Congrès de Perpignan; Musée des Beaux-Arts, Orange; Museo de Bellas Artes de Burdeos; así como The American Library, Bruselas, Bélgica; Instituto Francés, Ámsterdam, Países Bajos (1972 - 1974)
- 1975 Libres Chemins, Galerie Jacob, París, Francia. Color, luz e imagen: una exposición internacional de arte para mujeres, Women's InterArt Center, Nueva York. Femme Peintres et Sculpteurs, Union des Femmes Peintres et Sculpteurs, Musée d'Art Moderne, París, Francia (catálogo)
- 1976 4 Pintoires de Paris en Galerie Ponce, Galerie Ponce, Madrid, España (catálogo). Les Dix ans de la Galerie Jacob, Pairs, Galerie Jacob, París, Francia. Les Dix ans de la Galerie Jacob, Pairs, Galerie Ponce, Madrid, España
- 1977 Américains en París, Centre Georges Pompidou, Francia
- 1977 Livingston-Learmonth Gallery, Nueva York, NY, 22 de enero-12 de febrero
- 1978 Biala, Gruenebaum Gallery, Nueva York, NY. 9 de mayo-3 de junio
- 1978 L'oiseau qui n'existe pas, Centre Georges Pompidou, Francia
- 1979 Homenaje a Chardin, Galerie Jacob, París, Francia
- 1980 Biala: New Paintings & Gouaches, Gruenebaum Gallery, Nueva York, NY, 4 de marzo al 5 de abril
- 1980 La Famille des Portraits, Musée des Arts Décoratifs, París, Francia (catálogo)
- 1981 Biala, Gruenebaum Gallery, Nueva York, NY, 6 de octubre al 3 de noviembre
- 1983 Biala: Paintings of Venice, París, Cape Cod, Gruenebaum Gallery, Nueva York, NY, mayo-11 de junio
- 1983 Décimo Aniversario de la Exposición de Grandes Pinturas, Dibujos y Esculturas, Grüenebaum Gallery, Nueva York
- 1985 Biala: New Paintings, Gruenebaum Gallery, Nueva York, NY, 2 de octubre al 2 de noviembre
- 1987 Biala: Oeuvres Recentes, Galerie Jacob, París, 15 de diciembre de 1987-29 de enero de 1988
- 1987 Janice Biala & Daniel Brustlein, Grüenebaum Gallery, Nueva York
- 1988 Permanence du Visage, Musée Ingres, Montauban, Francia
- 1989 Janice Biala, Musee Tavet de Pontoise, Francia, 17 de diciembre de 1989-28 de febrero de 1990
- 1990 Biala: New Paintings, Kouros Gallery, Nueva York, NY, 28 de marzo al 21 de abril (catálogo)
- 1990 Cincuenta años de obras sobre papel, Kouros Gallery, Nueva York. Artmosphere VII, Neilly Hotel de Ville, Francia (catálogo)
- 1991 Biala: Paintings, Louis Newman Galleries, Beverly Hills, CA, del 7 al 28 de marzo
- 1991 Figuration et Abstraction, Fonds Regional d'Art Contemporain d'Île de France, Espace Marcel Carne, París, Francia
- 1992 Biala: Miniature Landscapes and Still Lifes, Kouros Gallery, Nueva York, NY, 4 al 28 de noviembre
- 1992 Janice Biala y Daniel Brustlein, Sala Pares, Barcelona, España. Taureaux en Tête, Patio de l'Hôtel-de-Ville et Centre Georges Pompidou, Francia
- 1993 Kouros Gallery, Nueva York, NY.
- 1994 Una familia: Biala, D. Brustlein, H. Ford, E. Moskowitz, R. Moskowitz, J. Tworkov, Kouros Gallery, Nueva York
- 1994 Kouros Gallery, Nueva York, NY
- 1996 Biala: Five Decades, Kouros Gallery, Nueva York, NY, abril (catálogo)
- 1996 Les Trente Ans de la Galerie Jacob, Galerie Jacob, París, Francia
- 1997 Artistes Américains en France (1947-1997), Fundación Mona Bismarck, París, Francia. Nature Mortes du XX Siècle, Musée de Pontoise (catálogo). Hecho en Francia: dibujos de Francia de cinco estadounidenses, Kouros Gallery, Nueva York
- 1997 Kouros Gallery, Nueva York, NY
- 1998 Biala: Felines and Other Friends, Kouros Gallery, Nueva York, NY, 4 de febrero-28 de febrero
- 1999 Biala: Paintings, Kouros Gallery, Nueva York, NY, del 20 de mayo al 26 de junio
- 1999 Asociación y Museo de Arte de Provincetown, Provincetown, MA. Museo de Arte Bayly, Universidad de Virginia, Charlottesville, VA
- 2001 Biala y Daniel Brustlein: A Selection of Paintings, Kouros Gallery, Nueva York
- 2004 Reuniendo una era: Expresionistas abstractos de la década de 1950, Museo de Arte de Rockford, Rockford, IL. Art Chicago, Galería Thomas McCormick, Navy Pier, Chicago, IL. Biala y Daniel Brustlein: Un matrimonio en el arte y la vida, El hogar hebreo para ancianos en Riverdale, NY
- 2005 The Art Show, ADAA, 7th Regiment Armory, Nueva York
- 2006 Picasso y la Escuela de París, Museo de Arte del Condado de Nassau, Rosyln Harbour, NY
- 2006 Biala: Selected Paintings, Tibor de Nagy Gallery, Nueva York, NY, 5 de enero al 4 de febrero (catálogo)
- 2007 Biala: pertenezco donde está mi caballete ... Tibor de Nagy Gallery, Nueva York, NY, 15 de noviembre al 5 de enero (catálogo)
- 2007 Americanos en París: Pintura abstracta en los años cincuenta, Tibor de Nagy Gallery, Nueva York. Seaworthy: A Nautical Selection from Minton to Mermaids, Edward Thorp Gallery, Nueva York. En contexto, collage + abstracción, Pavel Zoubok Gallery, Nueva York
- 2007-08 Pinturas de maletas: Expresionismo abstracto a pequeña escala, Museo de Arte de Georgia, GA; Museo de Bellas Artes de Utah, UT; Galería Sydney Mishkin, Baruch College, Nueva York; Museo de Arte del Condado de Greenville, SC; Museo de Arte de la Universidad Loyola, Chicago, IL
- 2008 Biala: Collage, 1957–1963, Tibor de Nagy Gallery, Nueva York, NY, enero-febrero (catálogo)
- 2009 Hijas de la Revolución - Mujeres y Collage, Pavel Zoubok Gallery, Nueva York. Exposición Generations, Asociación de Arte y Museo de Provincetown
- 2009 Exposition d'oeuvres de Janice Biala, Université Paul Cézanne, IEFEE, Aix-en-Provence, del 10 al 14 de septiembre (lista de verificación)
- 2010 Biala, Nell Blaine, Jane Freilicher: Obras seleccionadas, Tibor de Nagy Gallery, Nueva York
- 2012 The Lure of Paris, Loretta Howard Gallery, Nueva York. Para ser una dama: cuarenta y cinco mujeres en las artes, (comisariada por Jason Andrew) 1285 Avenue of the Americas Gallery, Nueva York
- 2013 Biala: Vision and Memory, (curado por Diane Kelder) Museo Godwin-Ternbach, Queens College, CUNY, Flushing, NY, 12 de septiembre al 27 de octubre (catálogo)
Colecciones públicas
- Instituto de Arte de Chicago , Chicago, IL [55]
- Museo de Brooklyn [56]
- Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh, PA
- JP Morgan Chase Bank , Nueva York, NY
- High Museum of Art , Atlanta, GA [57]
- Museo de arte de Kemper , Kansas City, MO [58]
- Fundación Lannon , Palm Beach, FL
- Museo de Arte Mint , Charlotte, NC
- Musée Cantonal des Beaux-Arts , Lausana, Suiza
- Musée de Pontoise , París, Francia
- Musée d'Art, Grenoble , Francia
- Musée d'Ingres, Mont-Auban , Francia
- Centre Pompidou , París, Francia
- Colección Naumburg , Biblioteca de la Universidad de Princeton, Princeton, Nueva Jersey
- Museo Nacional, Oslo , Noruega
- Museo de la Universidad de Princeton , Princeton, Nueva Jersey
- Colección Phillips , Washington, DC
- Museo de Pittsburgh , Pittsburgh, PA
- Asociación y Museo de Arte de Provincetown , Provincetown, MA
- USC Fisher Gallery , Universidad del Sur de California , Los Ángeles, CA
- Museo de Arte de San Diego, San Diego, CA
- Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington DC [59]
- Vassar College , Poughkeepsie, Nueva York
- Whitney Museum of American Art , Nueva York, NY [60]
Libros de Biala
Biala proporcionó la portada y las ilustraciones de algunos de los libros de Ford y, en la década de 1950, escribió libros para niños. Esta lista proviene del catálogo en línea de WorldCat, el catálogo de la Biblioteca del Congreso y otras fuentes. Está en orden cronológico.
- Gran ruta comercial de Ford Madox Ford, con ilustraciones de Biala (Nueva York, Toronto, Oxford University Press, 1937)
- Provenza: de los juglares a la máquina de Ford Madox Ford, con ilustraciones de Janice Brustlein Biala (Londres, G. Allen & Unwin Ltd, 1938)
- It's Spring, It's Spring de Janice Biala, con ilustraciones de Daniel Brustlein (Nueva York, Whittlesey House, 1956)
- Dama solitaria y su jardín de Janice, ilustrada por Mariana [pseud. para Marian (Mariana) F. Curtiss] (Nueva York, Lothrop, Lee & Shepard, 1967)
- Desayuno dominical de Little Bear de Janice, ilustrado por Mariana (Nueva York, Lothrop, Lee & Shepard, 1958)
- Minette de Janice Biala, con ilustraciones de Daniel Brustlein (Nueva York, Whittlesey House, 1959)
- Angelique de Janice Brustlein, con ilustraciones de Roger Duvoisin (Whittlesey House / McGraw-Hill, 1960)
- Fiesta de panqueques de Little Bear de Janice, con imágenes de Mariana (Nueva York, Lothrop, Lee & Shepard, 1960)
- Un pato llamado Angelique de Janice Brustlein, ilustrado por Roger Duvoisin (The Bodley Head Ltd, 1962)
- Desayuno dominical del osito de Janice Brustlein, ilustrado por Mariana (Eau Claire, Wisconsin, Hale, 1963)
- Little Bear's Christmas de Janice Brustlein, con imágenes de Mariana (Nueva York, Lothrop, Lee & Shepard Co. 1964)
- Little Bear's Thanksgiving de Janice, ilustrado por Mariana (Nueva York, Lothrop, Lee & Shepard, 1967)
- Little Bear marcha en el desfile del Día de San Patricio de Janice Brustlein, con ilustraciones de Mariana (Nueva York, Lothrop, Lee & Shepard, 1967)
- Fiesta de panqueques de Little Bear por Janice Biala (Glenview, Ill. Scott, Foresman, 1967)
- Little Bear aprende a leer el libro de cocina de Janice, con ilustraciones de Mariana (Nueva York, Lothrop, Lee & Shepard Co., 1969)
- Fiesta de Año Nuevo de Little Bear de Janice, ilustrada por Mariana (Nueva York, Lothrop, Lee & Shepard, 1973)
- Los maravillosos perros guardianes del Sr. y la Sra. Button de Janice Brustlein, ilustrados por Roger Duvoisin (William Morrow & Co, 1978)
Referencias
- ↑ a b c d e Laura Colombino (2009). Ford Madox Ford y cultura visual . Rodopi. págs. 216–. ISBN 978-90-420-2636-0.
- ^ Elsitio web de Biala indica el 11 de septiembre como día de nacimiento. No indica la fuente de esta información y ningún otro recurso da más que el año.
- ^ "21532RE: artículo en Vogue (Doug)" . Yahoo! Grupos . Consultado el 7 de septiembre de 2014 .
Biala Podlaska E de Waraw (fue partición rusa). ... En Google descubrí que Janice Tworkovsky, también conocida como Janice Biala, nació en Biala, Rusia. Por lo tanto, probablemente nació en Biala Podlaska.
- ^ Biała Podlaska se encuentra en el este de Polonia, junto a la frontera con Rusia. En el momento en que nació Biala, Biała Podlaska era una gran ciudad de guarnición del ejército imperial ruso.
- ^ a b "Biala, Before and Beyond: una entrevista con la curadora Diane Kelder" . Biala, un sitio web de la propiedad de Janice Biala . Consultado el 3 de octubre de 2014 .
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- ^ a b "Entrevista de historia oral con Hermine Ford, 18-19 de febrero de 2010" . Historias orales; Archives of American Art, Smithsonian Institution aaa.si.edu . Consultado el 6 de septiembre de 2014 .
- ^ a b c "Pinkas Hakehillot Polin: Biala Podlaska" . "Biala Podlaska" - Enciclopedia de las comunidades judías en Polonia, Volumen VII (Polonia). Traducción del capítulo "Biala Podlaska" de Pinkas Hakehillot Polin. Publicado por Yad Vashem . Consultado el 19 de septiembre de 2014 .
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Este sitio está dedicado a la vida y obra del pintor estadounidense Jack Tworkov.
- ^ a b "Hyman Tworkovsky Bernstein (c.1864 - 1938) - Genealogía" . Geni . Consultado el 19 de septiembre de 2014 .
Hyman Tworkovsky Bernstein. Nacimiento: hacia 1864. Muerte: 2 de octubre de 1938 (74). Familia inmediata: Hijo de Benjamin Tworkovsky y Celia Tworkovsky. Padre de Celia Ferber; Aaron Bernstein; Abraham Bernstein; Morris Bernstein; Jack (Yakov) Tworkov; Janice Biala Garth; Janice Biala y Benjamin Bernstein.
- ↑ Jack Tworkov dijo que el pariente de Bernstein era uno de los hermanos de su padre, pero no explicó cómo el hermano, si ella era un Tworkovsky, llegó a llamarse Bernstein, y no se ha establecido la identidad de esta persona (Ver la Cronología sección delsitio web de Jack Tworkov ).
- ^ El nombre hebreo Schenehaia no se puede confirmar a partir de fuentes de Internet. Los usos de este nombre aparecen solo en fuentes relacionadas con Biala y Ford Madox Ford.
- ↑ A Biala no le gustaba que la identificaran como la hermana de Jack Tworkov. En 1953, escribió Art News para quejarse: "Nunca me han dado una reseña en su diario sin la compañía de un querido esposo u otro, y ahora el secreto ha salido a la luz. ¡Yo también tengo un hermano!". (citado en Between the Waves: Feminist Positions in American Art por Daniel Belasco, ProQuest, 2008)
- ^ "Detalles de la persona de Janice Tworkow" . "New York, New York Passenger and Crew Lists, 1909, 1925-1957" - FamilySearch.org . Consultado el 7 de septiembre de 2014 .
Janice Tworkov; Naturalizado como ciudadano estadounidense el 27 de mayo de 1929; Dirección: 130 West 15th St
- ^ "Obras de arte de Edwin Walter Dickinson; Biografía" . Acme Fine Art en artnet . Consultado el 24 de septiembre de 2014 .
- ↑ Aunque Jack había querido ser poeta, él también había decidido en ese momento que deseaba ser un artista profesional. Se mantenían lo mejor que podían en trabajos de baja categoría y tenían tan poco dinero que tuvieron que hacer autostop para llegar a Provincetown para el verano planificado estudiando arte. - Consulte lasección Cronología delsitio web de Jack Tworkov .
- ^ a b "Charles Webster Hawthorne; 1872-1930" . Colecciones | Museo de la Academia Nacional . Consultado el 24 de septiembre de 2014 .
- ^ Edward Bryant (1964). Jack Tworkov . Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York.
- ↑ La asociación de Biala con Dickinson se extendería durante la próxima década y media y su influencia en su estilo sería fuerte.
- ^ "Un dibujo de Edwin Dickinson. El estudio en 46 Pearl Street; Declaración de Helen Dickinson BaldwinEdwin Dickinson" . El catálogo razonado de Edwin Dickinson por Helen Dickinson Baldwin . Consultado el 24 de septiembre de 2014 .
- ^ a b "Mira Schor y Jason Andrew con Phong Bui" . El carril de Brooklyn . Consultado el 3 de octubre de 2014 .
Zorach le dijo a Biala que fue un gran error de su esposa (Marguerite Zorach) no cambiar su apellido como artista.
- ^ Retrato sin título de Janice Tworkov, 1924, Provincetown, óleo sobre lienzo, 30 x 25 pulgadas, arriba a la izquierda firmado: "EW Dickinson" de la colección de Janice Biala.
- ^ Biala (Janice Tworkov), Autorretrato sin título, 1925, tinta sobre papel, 1¾ x 8½ pulgadas
- ^ a b "Entrevista de historia oral con Edwin W. Dickinson, 22 de agosto de 1962" . Una entrevista de Edwin W. Dickinson realizada el 22 de agosto de 1962 por Dorothy Seckler, para Archives of American Art, Smithsonian Institution . Consultado el 1 de octubre de 2014 .
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- ^ Lloyd Goodrich (12 de mayo de 1929). "Comentarios adicionales sobre las exposiciones de arte de la semana". New York Times . pag. 1X11.
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Este sitio está dedicado a la vida y obra de la pintora estadounidense Janice Biala.
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Creo que Gopd debe haber sido un hombre estúpido / Haber enviado un espíritu, caballeroso y leal, / Cruel y tierno, arrogante y tan manso, / Gallardo y tímido, vacilante y veloz / Como un halcón que desciende, para haber enviado tal espíritu / Cierto en todos sus atributos, en esta Era / De nuestro mundo banal. / ... '¡Haïchka, tu espíritu leal e impávido!'
- ^ Sara Haslam (1 de enero de 2005). Ford Madox Ford y la City . Rodopi. págs. 131–. ISBN 90-420-1717-1.
- ^ Greenwald, Xico (17 de septiembre de 2013). "El valor de sus convicciones" . Sol de Nueva York . Consultado el 6 de septiembre de 2014 .
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- ↑ Provenza: De juglares a la máquina, por Ford Madox Ford, ilustrado por Biala (Filadelfia, JB Lippincott Co., 1935). Noel Sauvage, en unareseña del libro para The New York Times , escribió que las ilustraciones de Biala eran "ingenuas y alegres; gracias a la magia del pincel y la pluma, logran un humor sutil y cautivador que está en perfecta armonía con el texto ingenioso y genial. " ("An Admirer's View of Provence: Ford Madox Ford's Superb Evocation of It Is Something of an Autobiography, a History, and a Philosophy as well" por Noel Sauvage, New York Times , 24 de marzo de 1935, p. BR9) y fueron vistos como "enérgicamente sofisticado" y "muy francés" por elcrítico del Times .
- ^ "Anuncio gráfico 104: Georgette Passedoit". New York Times . 1935-04-28. pag. X7.
- ^ Howard Devree (5 de mayo de 1935). "Gallery Melange: la semana de un crítico". New York Times . pag. X7.
- ↑ En una tibia reseña de la exposición de 1944 en la Bignou Gallery, Edward Alden Jewell, del New York Times, dijo que su "color es fresco y, por regla general, se utiliza con eficacia" y su trabajo "decorativa con buen gusto". ("Recent Paintings by Janice Biala , " New York Times , 5 de noviembre de 1944, p. X8).
- ^ "Exposiciones pasadas de 1947 a 1960 1947-1960" . Galerie jeanne-bucher . Consultado el 2 de octubre de 2014 .
- ^ a b "Cronología: la vida de Daniel 'Alain' Brustlein" . Finca de Daniel Brustlein . Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2014 . Consultado el 22 de septiembre de 2014 .
- ↑ Brustlein compró las primeras pinturas de Willem de Kooning, él y Biala organizaron un almuerzo de bodas en una cafetería local cuando Willem y Elaine se casaron.
- ↑ Véase De Kooning: An American Master de Mark Stevens y Annalyn Swan (AA Knopf, 2004), Artists 'Sessions at Studio 35 de Robert Goodnough (Soberscove Press, 2011) y Between the Waves: Feminist Positions in American Art de Daniel Belasco (ProQuest, 2008) pág. 3.
- ^ "Biala: Ciclos de Conferencias Visión y Memoria" . Centro de las artes Kupferberg, Queens College . Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2014 . Consultado el 25 de septiembre de 2014 .
- ^ Stuart Preston (3 de mayo de 1953). "Retrato a abstracto". New York Times . pag. X8.
En pocas palabras, las imágenes de Biala en la Stable Gallery representan escenas de París, primeros planos de corridas de toros y figuras, en un estilo formal, semicubista, de colores tranquilos. Descrito como una experiencia, el espectáculo es uno de los eventos más estimulantes y satisfactorios de toda la temporada. Por un lado, la señorita Biala es una pintora tan buena, que aplica el color de la pintura con una sensibilidad singular, con pinceladas amplias pero nunca redundantes, y capta con firmeza los elementos imaginativos y descriptivos de sus temas. El estado de ánimo de estas imágenes es de intimidad distante; no se apresuran a halagar al espectador, sino que lo encuentran a más de medio camino, y las armonías de tono sombrío verde oliva y leonado (el color local no es naturalista) sugieren tanto de atmósfera como de solidez. Por último, y ciertamente no menos importante, están los méritos del dibujo. Es una especie de taquigrafía pictórica, veraz, sumaria y alusiva, enteramente capaz de hacer frente a los arbotantes voladores de Notre Dame o los gestos fáciles de una pose de estudio. El arte de la señorita Biala me parece el resultado más feliz de una formación abstracta regida por una preocupación humana por los valores del mundo que nos rodea.
- ^ Howard Devree (7 de abril de 1955). "Lienzos de Biala compiten en galerías con escultura, escenas de Nueva York". New York Times . pag. 30.
- ^ Dore Ashton (30 de octubre de 1959). "Arte: Nuevas adquisiciones: espectáculo en Janis Runs Modern Gamut". New York Times . pag. 34.
Janice Biala ha cambiado su énfasis de los objetos en el mundo natural a los elementos que los dan forma, pero sus pinturas todavía están felizmente enraizadas en lo que ve ... Con largos trazos libres y colores frescos pero apagados, ha sido capaz de hablar de efectos tan abstractos como el viento que se apodera del campo o la luz del mar ... Donde antes la señorita Biala construía con planos claramente organizados, utilizando tanto el color como la forma para crear una recesión, ahora su pincel se mueve con libertad, permitiendo que los ritmos intrínsecos surjan y disminuyan.
- ^ Hilton Kramer (30 de octubre de 1981). "Arte: Whitney Museum finalmente muestra su mejor". New York Times . pag. C22.
Ya sea que dibuje a sus sujetos de Venecia o Provincetown o del interior de su estudio en París, Biala es una pintora de notables poderes. La estructura de sus cuadros a menudo parece bastante simple, pero por lo general resulta ser "simple" en la forma en que las pinturas de Marquet y ciertas escuelas de pintura japonesa pueden llamarse simples. Es decir, nada simple. La dificultad y la complejidad se han refinado en gestos esbeltos y directos y una economía de forma lírica y concentrada. Especialmente en sus pinturas de paisajes y paisajes marinos, Biala tiene un maravilloso sentido del lugar y un ojo perfecto para la forma en que el lugar se define por la luz. ... Esta es, en cualquier caso, la mejor exposición hasta la fecha de una artista que ha ido mejorando con cada una de sus últimas exposiciones (Galería Gruenebaum).
- ^ a b Michael Brenson (25 de junio de 1989). "Tres que fueron calentados por la Ciudad de la Luz". New York Times . pag. H31.
- ^ El censo de los Estados Unidos de 1910 enumera una familia Bernstein en 198 Broome St. El jefe de familia, Hyman Bernstein, tenía entonces 45 años, estaba casado con 22 años, nació en Rusia de padres rusos, inmigró en 1889. Era un ciudadano naturalizado que hablaba inglés y trabajando como sastre en una tienda de trajes para hombres. El nombre de su esposa era Sarah y sus hijos eran Estelle (de 20 años, trabajando como taquígrafa en una oficina de ropa), Joe (de 18 años, trabajando como empleado en los almacenes) y Celia (de 16 años, trabajando como taquígrafa en un almacén). Oficina de Leyes). - Fuente: Decimotercer censo de los Estados Unidos: población de 1910, Nueva York, Nueva York, distrito de Manhattan, enumerado el 19 de abril de 1910, distrito de enumeración 219, hoja 11A, distrito 10, Mayer P. Ross, enumerador.
- ^ "Declaración de apoyo a los judíos en nombre del comité para un ejército judío de judíos palestinos y apátridas". New York Times . 1942-07-07. pag. 15.
- ^ a b Roberta Smith (13 de octubre de 2000). "Janice Tworkovsky; Biala, pintora estadounidense de tradición transatlántica". Gaceta del poste de Pittsburgh .
- ^ Es posible que la compra de esta propiedad se haya producido como resultado de disposiciones de la Ley McCarran que obligaban a los estadounidenses a regresar a los Estados Unidos periódicamente o correr el riesgo de que les revoquen los pasaportes.
- ^ "Janice Biala" . El Instituto de Arte de Chicago .
- ^ "Museo de Brooklyn" . www.brooklynmuseum.org .
- ^ "Interior" . Alto Museo de Arte .
- ^ "Interior" . Museo de Arte Contemporáneo Kemper . 12 de marzo de 2015.
- ^ "Biala | Museo Smithsonian de Arte Americano" . americanart.si.edu .
- ^ "Janice Biala | Interior negro" . whitney.org .
Otras lecturas
Consulte la sección Publicaciones del sitio web de Biala .
- Laura Colombino; Sociedad Ford Madox Ford. Ford Madox Ford y la cultura visual (Amsterdam, Nueva York, Rodopi, Ford Madox Ford Society, 2009)
- Diane Kelder, Biala: Vision and Memory (Museo Godwin-Ternbach, Queens College, CUNY, 2013) 64 págs., 51 láminas a color.
- Max Saunders. Ford Madox Ford: una vida dual (Oxford, Oxford University Press, 2012)
- Marika Herskovic, Expresionismo figurativo y abstracto estadounidense: el estilo es oportuno El arte es atemporal (New York School Press, 2009) ISBN 978-0-9677994-2-1 . pag. 36-39
- Marika Herskovic, Expresionismo abstracto estadounidense de la década de 1950 Una encuesta ilustrada, (New York School Press, 2003) ISBN 0-9677994-1-4 .
- Marika Herskovic, Elección de artistas expresionistas abstractos de la escuela de Nueva York por artistas, (New York School Press, 2000) ISBN 0-9677994-0-6 . pag. 62-65
enlaces externos
- Sitio oficial