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Jack Tworkov (15 de agosto de 1900 - 4 de septiembre de 1982) fue un pintor expresionista abstracto estadounidense .

Biografía [ editar ]

Yakov Tworkov , más conocido como Jack Tworkov, nació en Biała Podlaska, en la frontera entre Polonia y el Imperio Ruso . Debido al creciente malestar en Europa antes de la Primera Guerra Mundial, su padre, que era sastre, emigró a los Estados Unidos a principios de la década de 1910 para establecer el negocio familiar de sastrería en la ciudad de Nueva York. Siguiendo a su padre en 1913, Yakov junto con su madre y su hermana menor viajaron a Nueva York a través de Ellis Island. Al llegar a América, Yakov y su hermana Schenehaia cambiaron sus nombres. Yakov se convirtió en Jack, y Schenehaia se convirtió en Janice Biala.. En el momento en que se mudó a Estados Unidos, Jack todavía asistía a la escuela, por lo que, a su llegada a Nueva York, lo ingresaron de inmediato en el sistema de escuelas públicas estadounidense. Jack Tworkov parecía no estar interesado en la pintura; no asistió a clases ni fue a la escuela de arte, sino que asistió a la Universidad de Columbia para convertirse en escritor. Continuó su búsqueda de la escritura hasta que su hermana persistente lo convenció de asistir a clases en la Art Students League de Nueva York . La Liga actuó como un catalizador para la carrera artística de Jack, lo que despertó su interés en el arte de campo. Dos de sus principales influencias al principio fueron los pintores Cézanne y Matisse . Su influencia junto con sus hermanas lo impulsó a estudiar arte en la Academia Nacional de Diseño.y Art Students League de Nueva York . En 1924, se unió a los amigos Yosl Cutler y Zuni Maud de programación y diseñadores de vestuario de Maurice Schwartz 's producción de Abraham Goldfaden ' s Di Kishefmacherin . Crearon títeres para el espectáculo y decidieron poner en marcha un teatro de títeres. [1] El trío amplió su trabajo inicial durante un verano pasado en Catskills , en una casa de verano de pintores y escritores de izquierda, quienes ofrecieron opiniones. En 1925 el trío abrió la Modjacot (un acrónimo de sus nombres) Spiel Teatro, el primer teatro de marionetas yiddish en América. [1] Tworkov se retiró muy pronto y el nombre de la amalgama se convirtió en Modicot.

En 1929 América entró en la gran depresión; luego del colapso económico, el presidente Franklin D. Roosevelt inició la Administración de Proyectos de Trabajo . Tworkov, siendo un aspirante a artista, buscó empleo como miembro de la división Federal Art Project de la Work Projects Administration se reunió, que es donde conoció a uno de los primeros artistas responsables de traer el expresionismo abstracto a la atención del público estadounidense, Willem de Kooning . Este es el momento en el que el arte de Tworkov comienza a adquirir los primeros signos del estilo del expresionismo abstracto . Tworkov y de Koonig conocieron a muchos otros pintores abstractos y, junto con un grupo de expresionistas abstractos, incluido Arshile Gorky, Mark Rothko y Jackson Pollock , fundaron la Escuela de Nueva York . Muchas de las personas involucradas en la creación de la Escuela de Nueva York, incluido Tworkov, también participaron en la creación del 8th Street Club, que fue responsable de albergar la Exposición de Arte de la Calle 9 , que fue considerada en gran medida como el evento en el que el estilo de la Escuela de Nueva York estaba realmente expuesto al pueblo estadounidense.

Durante su vida, Tworkov enseñó en varias instituciones, incluida la American University , Black Mountain College , Queens College , Pratt Institute , University of Minnesota , Columbia University y Yale University, donde fue presidente del Departamento de Arte de 1963 a 1969. Como presidente, Tworkov invitó a artistas conocidos a enseñar, incluidos Al Held , Knox Martin , George Wardlaw y Bernard Chaet . Entre los estudiantes de esa época estaban Chuck Close , Jennifer Bartlett , Richard Serra, Nancy Graves , Rackstraw Downes y Brice Marden .

Tworkov es considerado [¿ por quién? ] como un artista importante e influyente, junto con Rothko, de Kooning, Philip Guston , Franz Kline y Pollock, cuyas pinturas gestuales de principios de la década de 1950 formaron la base del movimiento expresionista abstracto en Estados Unidos. Las obras principales de este período se caracterizan por el uso de pinceladas gestuales en colores llamativos. Su trabajo hizo la transición a mediados de la década de 1960. Las líneas rectas y los patrones geométricos caracterizan su obra de arte posterior. Wedding Flags of 1965, incluida en la Colección de Arte Empire State Plaza del Gobernador Nelson A. Rockefeller en Albany, NY, es una pintura de transición que combina tanto el expresionismo abstracto como la abstracción geométrica.[2]

A pesar de ser acreditado como uno de los fundadores de la Escuela de Nueva York, las últimas obras de arte de Tworkov divergieron de este estilo de pintura. Después de la década de 1950, se puede ver en el arte de Tworkov que adopta un enfoque más geométrico de su trabajo; esto es fácilmente identificable por su obra de arte específicamente Indian Red Series # 2 (1979). Los experimentos de Tworkov con formas geométricas se inspiraron en gran medida en la geometría básica y los sistemas numéricos, así como en la conocida secuencia numérica de Fibonacci .

Lo que antes era la Galería de Arte UBS en Nueva York exhibió cinco décadas del trabajo de Tworkov en la muestra de 2009 Against Extremes , "una tentadora revisión histórica" ​​que traza todo, desde sus raíces de De Kooning hasta su omnipresente "sueño de libertad". [3]

Tworkov murió en 1982 en Provincetown, Massachusetts . Tenía 82 años.

Ver también [ editar ]

  • Movimiento artístico
  • Expresionismo abstracto
  • Escuela de Nueva York
  • Pintura de acción
  • Expresionismo

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b "yt ​​/ modjacot" . www.museumoffamilyhistory.com . Archivado desde el original el 19 de mayo de 2019 . Consultado el 15 de octubre de 2019 .
  2. ^ "Banderas de boda, colección de arte Empire State Plaza" .
  3. ^ John Yau, Jack Tworkov: "Contra los extremos: cinco décadas de pintura", Brooklyn Rail, octubre de 2009, [1] Archivado el 24 de junio de 2013 en la Wayback Machine.
  • [2] Brooklyn Rail, octubre de 2009
  • Sitio web oficial de la herencia de Jack Tworkov
  • ARTE EE.UU. AHORA Ed. por Lee Nordness; Vol. 1, (The Viking Press, Inc., 1963.) págs. 90-93
  • Fred Laberge, "The Art of the Blues", Yale Alumni Magazine, mayo de 1993
  • [3] Alexander Gray Associates
  • [4] Artnet

Catálogos [ editar ]

  • Edward Bryant; Jack Tworkov: Whitney Museum of American Art Editor: Whitney Museum of American Art , NY © 1964. OCLC: 7607995
  • Jack Tworkov; Andrew Forge; Museo Solomon R. Guggenheim , Jack Tworkov, Quince años de pintura: Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York Editorial: Fundación Solomon R. Guggenheim, NY 1982. ISBN 0-89207-033-1 , ISBN 978-0-89207-033 -6  
  • Richard Armstrong , Jack Tworkov: pinturas 1928-1982 Editor: Academia de Bellas Artes de Pensilvania, PA © 1987. ISBN 0-943836-08-5 
  • Elizabeth Frank; Andre Emmerich Gallery, Nueva York, NY Jack Tworkov: Paintings from 1930 to 1981 © 1991.
  • Alston Conley; Museo de Arte del Boston College , Chestnut Hill, MA; Jack Tworkov 1935-1982: Una forma inventadora expresionista abstracta © 1994
  • Jack Tworkov; Mitchell-Innes & Nash y Ameringer Howard Yohe Gallery, Jack Tworkov: rojo, blanco y azul Editorial: Mitchell-Innes & Nash: Ameringer / Howard / Yohe, 2002. ISBN 0-9713844-4-4 , ISBN 978-0-9713844 -4-6  
  • Debra Bricker Balken; Galería Valerie Carberry , Chicago, IL Jack Tworkov: Early Paintings and Drawings © 2006. ISBN 0-9777686-0-0 

Enlaces externos [ editar ]

  • Jack Tworkov en la Colección Kenneth Tyler de la Galería Nacional de Australia