Jascha Spivakovsky (18 de agosto de 1896 - 23 de marzo de 1970) fue un virtuoso del piano australiano del siglo XX nacido en el Imperio Ruso . [1] Fue aclamado como un niño prodigio en Odessa, pero casi asesinado por la Guardia Imperial durante el Pogrom de 1905 . [2] Huyó a Berlín y fue declarada heredera de Anton Rubinstein [3] y comparó a Ignacy Paderewski y Teresa Carreño [4] antes de ser encarcelado como un imperial rusa extranjero enemigo durante la Primera Guerra Mundial [5] En elEn el período de entreguerras , fue reconocido internacionalmente como uno de los más grandes pianistas del mundo [6] y considerado en Europa como el mejor intérprete vivo de Brahms . [7] También formó un trío que realizó una gira por Europa con un éxito fenomenal y fue declarado el mejor del mundo. [8] Hacia principios de 1933, Richard Strauss le advirtió en un mensaje secreto codificado musicalmente [9] que se había convertido en un objetivo nazi debido a su herencia judía. [10] Huyó a Australia unos días antes de la toma del poder por los nazis y puso en suspenso su carrera musical para ayudar a la gente a escapar del Tercer Reich . [11] Después de la Segunda Guerra Mundial regresó a los escenarios y asombró a los críticos más duros con el poder, la profundidad y la madurez de sus interpretaciones. [12] Aunque su fama se atenuó después de que dejó de hacer giras porque no había hecho grabaciones comerciales (en solitario) en estudio, su redescubrimiento fue provocado en 2015 por los primeros lanzamientos de sus presentaciones en vivo. [13] Estos han causado un gran entusiasmo entre los amantes de la música y han llevado a algunos expertos a declarar a Spivakovsky como uno de los mejores pianistas que jamás hayan escuchado. [14]
Jascha Spivakovsky | |
---|---|
![]() | |
Información de contexto | |
Nació | Kiev , Ucrania | 18 de agosto de 1896
Fallecido | 23 de marzo de 1970 Melbourne, Australia | (73 años)
Géneros | Clásico |
Ocupación (es) | Virtuoso, niño prodigio |
Instrumentos | Piano |
Biografía musical
Vida temprana
Jascha Spivakovsky nació en un pequeño pueblo cerca de Kiev , Imperio Ruso en una línea de músicos de 400 años. [15] Comenzó a tocar el piano espontáneamente a los tres años de edad: al escuchar a un músico callejero en la calle debajo del apartamento de su familia, reprodujo la melodía en el piano familiar y agregó un acompañamiento impecable con la mano izquierda. Su padre le enseñó hasta los seis años, cuando la familia se mudó a Odessa para que pudiera recibir instrucción experta. [16] Al año siguiente fue descubierto por Josef Hofmann, quien destacó su "gran lirismo y gran potencial técnico" [17] y ayudó a organizar una audición con el imponente director del Conservatorio de Moscú , Vasily Safonov . Safonov ofreció su enseñanza personal en el Conservatorio y proporcionó un respaldo escrito que comenzaba: "Hoy escuché la obra de Jascha Spivakovsky y encontré en este niño un talento excepcional y excepcional". [18] Sin embargo, las restricciones a la entrada de judíos en Moscú habrían impedido que su familia lo acompañara y, a los siete años, el niño era demasiado pequeño para aprovechar esta oportunidad solo.
En cambio, comenzó a dar conciertos en Odessa y fue ampliamente celebrado como un niño prodigio , a pesar de que algunos lugareños susurraban que sus asombrosos dones musicales debían ser producto de la brujería. Después de un concierto con entradas agotadas, la esposa del gobernador de Odessa le regaló un piano de cola. [19] Al año siguiente, estuvo a punto de ser asesinado cuando una turba racista masacró a la comunidad judía de Odessa en el Pogrom de 1905 . Cuando esta turba irrumpió en su bloque de apartamentos y asesinó al inquilino de la planta baja, la familia Spivakovsky se subió al techo donde pudieron ver a los guardias imperiales cosacos acercándose a caballo. En lugar de sofocar la violencia, los guardias abrieron fuego contra ellos y un empujón desesperado de su hermana salvó a Spivakovsky por una fracción de segundo de una bala dirigida a su cabeza. La familia cayó por una escalera de incendios y se escondió bajo paja en el sótano de su casero católico polaco durante cinco días. Cuando salieron, encontraron que todas sus pertenencias habían sido saqueadas y el piano de cola arrojado desde el balcón del quinto piso y hecho añicos. [20]
Spivakovsky dio conciertos para apoyar a la familia ahora sin un centavo y ahorrar dinero para que se muden a un país más seguro. En 1906 volvió a tocar para Hofmann, quien destacó en particular la "notable habilidad de este joven pianista en el uso del pedal". [21] Al año siguiente tocó ante una sala llena en el Teatro de la Ciudad de Odessa y la Sección de Noticias de Odessa publicó la siguiente reseña: "El público sintió inmediatamente la presencia del talento y sucumbió al estado de ánimo instintivo del niño. Este fue el noveno año el viejo pianista Jascha Spivakovsky, de quien tanto se ha hablado en Odessa. Es una tontería discutir. Por supuesto que esto es talento. Talento enorme, sobresaliente y hasta ahora extraño e innato. Lo que ahora está apareciendo en él parece extraordinario e incomprensible en tal edad, pero es suya e innata. La técnica es innata al igual que la interpretación musical. El fraseo también es suyo e innato, puramente instintivo. Y en todas partes ... está la fascinante y cautivadora capacidad de hacer que cada trabajar vivo y darle un sentido de espiritualidad. Parece que este es el fenómeno distintivo del talento de Jascha Spivakovsky ". [22]
Obtuvo pupilaje en el Conservatorio Klindworth-Scharwenka de Berlín, donde la facultad incluía estudiantes directos de Franz Liszt y Anton Rubinstein , como Karl Klindworth y Alberto Jonás . El desarrollo de Spivakovsky allí fue supervisado por el renombrado pedagogo , [23] pianista [24] e intérprete de conjunto, el profesor Moritz Mayer-Mahr , quien más tarde fue el autor del tomo Technique of Pianoforte Playing con el respaldo oficial de Artur Nikisch , Eugen d'Albert , Ferruccio Busoni , Otto Neitzel , Moriz Rosenthal y Emil von Sauer . [25] Mayer-Mahr declaró a Spivakovsky "sin duda uno de los grandes talentos de nuestro tiempo" y el director del Conservatorio, compositor y director Robert Robitschek (que había estudiado con Antonín Dvořák ) se hizo eco: "en mi experiencia no ha habido casos similares de un intelecto musical tan significativo y dones rítmicos ". [26] A los diez años, Spivakovsky comenzó a dar conciertos en Berlín y un destacado crítico señaló: "Al público le gustó más Jascha Spivakovsky de Odessa, que acababa de llegar a la edad escolar. Demostró tal comprensión musical y tal potencial técnico que sería Imposible no mirar hacia adelante con gran interés su desarrollo futuro ". A los trece años superó a un campo de adultos y fue galardonado con el Premio Blüthner . [27] Los jueces de la ronda final Ferruccio Busoni , Ossip Gabrilowitsch y Leopold Godowsky estaban sentados detrás de una pantalla donde los competidores actuaron para evitar cualquier sesgo debido a la juventud de Spivakovsky. [28]
Mayer-Mahr determinó ahora que Spivakovsky estaba listo para debutar como profesional y eligió Leipzig como la ubicación, debido a su reputación de ser la crítica más dura de Europa. Spivakovsky asombró a estos críticos y fue aclamado como "El nuevo Anton Rubinstein ". [29] El Leipziger Zeitung informó: "Con su brío recuerda a Anton Rubinstein, y con su expresión concisa de Bulow . [30] Luego procedió a hacer una gira por Europa y actuó con directores destacados como Willem Mengelberg . El Berliner Lokal- Anzeiger predijo: "Jascha Spiwakowsky está llamado a grandes cosas", [31] el corresponsal de Hamburger declaró: "El talento más fuerte que he encontrado en la última década" [32] y el Breslauer Morgen-Zeitung se preguntó: "¿Quién explicará esta maravilla? -genius? " [33] También tocó para las familias reales de Alemania, Rumania , Dinamarca , Bulgaria , Serbia y Montenegro y realizó un recital en Odessa durante una terrible tormenta de nieve . Años más tarde Vladimir Horowitz contó cómo este recital lo inspiró:" Volver en Rusia, cuando tenía cuatro años, mi madre me arrastró a través de ventisqueros de seis metros de profundidad para escuchar a un prodigio excepcional. Tú eras ese prodigio ". [34] A los quince años, Spivakovsky era reconocido como uno de los mejores pianistas jóvenes de Europa, con un profundo aprecio por los románticos. [35]
En 1913 hizo su debut en Londres en Bechstein Hall y fue declarado "Rey del teclado" y "que recuerda a Paderewski y Carreño". [36] Su fama se extendió hasta los confines del Imperio Británico , según informa The Horowhenua Daily Chronicle de Nueva Zelanda : "Se ha descubierto un nuevo pianista. Su nombre es Jascha Spiwakowski y proviene del mismo distrito en Rusia que Mischa Elman . tiene sólo 17 años, pero ha jugado en Londres y ha sido aclamado como un prodigio cuyo temperamento y logros técnicos recuerdan a Carreño y Paderewski ". [37] Estaba comprometido para regresar a Londres para conciertos en el Queen's Hall y el Royal Albert Hall [38] y una actuación real para la reina Alexandra , [39] pero su carrera se congeló cuando estalló la Primera Guerra Mundial y fue encarcelado como un extranjero enemigo ruso en el campo de internamiento de Ruhleben . Todos los profesores de Klindworth-Scharwenka solicitaron su liberación y finalmente fue puesto en libertad condicional por orden del Kaiser Wilhelm II . Permaneció bajo estricta supervisión militar, pero se le permitió reanudar sus actuaciones hacia el final de la guerra. [40]
A finales de 1918 comenzó una serie épica de conciertos con la Orquesta Filarmónica de Berlín que ilustran el desarrollo histórico del concierto de Bach a Brahms . Este tour de force fue un éxito masivo [41] y selló su reputación como un destacado exponente de los grandes compositores. El Berliner Tageblatt informó: "Entre los solistas sobresale Jascha Spiwakowski, quien en su segundo concierto interpretó los tres conciertos de Beethoven. Su excelente interpretación de estos tres últimos conciertos lo ubica en las filas de nuestros mejores pianistas". [42] Fue contratado para otros 40 conciertos en Alemania y fue buscado por los principales directores de Europa, incluido Wilhelm Furtwängler, para una interpretación del Concierto para piano n. ° 1 de Tchaikovsky con la Orquesta Filarmónica de Berlín en Darmstadt . Luego realizó una gira por Europa con su hermano Tossy , de doce años , que había debutado como un prodigio del violín en Berlín unos años antes. Fueron muy celebrados en todas partes y recibieron una atención "bastante abrumadora" del público en las calles de Copenhague después de actuar para la familia real danesa. [43] Los críticos holandeses declararon a Tossy "El joven Joachim " y los críticos escandinavos lo declararon sin igual. [44] Pronto fue nombrado el concertino más joven de la Orquesta Filarmónica de Berlín por Furtwängler . Los hermanos continuaron actuando como dúo durante muchos años y grabaron para Parlophone , convirtiéndose en famosos por su virtuosismo artístico , expresión cálida y unísono perfecto. Uno de sus principales admiradores fue el gran científico y violinista aficionado Albert Einstein .
1920
En 1920, Spivakovsky regresó a Gran Bretaña y fue aclamado como "uno de los más grandes pianistas del mundo" [45] y " el genio pianístico del momento". [46] Un destacado crítico de Londres declaró: "De todos los pianistas que he escuchado en los últimos años, nadie parece tener más afinidad temperamental con el más grande que Jascha Spivakovsky. Hay en su arte algo personal y exclusivo, raro e imaginativo , eso no se puede definir en inglés, por liberal que sea con palabras de buen significado. Solo puedo sentarme después de escucharlo y expresar mal mi agradecimiento llamándolo genio ". [47] También se hizo famoso por su "personalidad emocionante": [48] su temporada en el Royal Albert Hall fue "la sensación de Londres" con informes de "entusiasmo salvaje" de la audiencia y una multitud de 3000 clamando fuera de su vendido- concierto final. [49] De La Dama : " Brailowsky , Gabrilowitsch , Fanny Davies , Moiseiwitsch y Spivakovsky dieron recitales la semana pasada. El recital de Spivakovsky disfruté más que ninguno. Desde Carreño no he escuchado a nadie tocar con una pasión tan abrumadora". [50] Y The Dover Express : "... tocado no solo con un dominio supremo del instrumento y una técnica brillante, sino con esa cualidad más rara de ser descrita solo como soul ... por mucho que quiera escuchar a Cortot , quiero escuchar a Spivakovsky de nuevo aún más ". [51]
Los críticos británicos lo reconocieron en particular como un exponente excepcional de Brahms . De The Evening Standard : "Rara vez la poesía de la música de Brahms se realiza y expresa tan plenamente como lo fue en la interpretación de la Sonata en fa menor del Sr. Spiwakowsky". [52] The Daily Telegraph : "Tocó el Brahms como si adorara cada nota, y el resultado fue completamente convincente". [53] Y Musical News : "... pensamiento independiente expresado e impresionado con una habilidad ejecutiva magistral. El Sr. Spiwakowsky siempre será bienvenido en Londres". [54] Permaneció allí hasta 1921, cuando realizó una serie de conciertos con Sir Henry Wood y la New Queen's Hall Orchestra, incluida su primera aparición en los Proms . [55]
En 1922 hizo su primera gira por Australia y desató escenas tan salvajes como las que se ven en Londres: público entero se precipitó al escenario, irrumpió entre bastidores, lo persiguió por la puerta del escenario y rodeó su automóvil. [56] De The Daily Telegraph : "Uno de los pianistas más destacados de la época". [57] The Daily Mail : "No es exagerado aplicar el apelativo grande a Jascha Spivakovsky ... Su técnica es soberbia, pero uno se olvida de la perfección puramente mecánica de su arte en los deliciosos matices de tono y color de su tocar, y la naturalidad de expresión en su interpretación ". Y Table Talk : "Jascha Spivakovsky, joven como es, se ubica por encima de cualquiera de los pianistas que hemos escuchado en los últimos años y es probablemente el intérprete más satisfactorio y completo que haya escuchado esta generación. Sus interpretaciones tienen alma, ese mayor activo, y una gloriosa y suave belleza de un tono de canción que es fascinante ". [58] Dame Nellie Melba le obsequió con una corona de laurel, quien lo declaró "uno de los más grandes pianistas del mundo" [59] y dio la primera transmisión de radio de un concierto en vivo para el público australiano. [60] Su gira se extendió mucho hasta que dio 75 conciertos durante siete meses. En su concierto de despedida el público insistió en un récord de 11 bises.
Luego se dirigió a Nueva Zelanda, donde sus actuaciones fueron aclamadas como las más escuchadas por esa generación [61] y fue clasificado al nivel de Paderewski , Carreño , Mark Hambourg [62] y Sir Charles Hallé . [63] De The Dominion : "Recordando con tanta fidelidad como se puede la memoria de la mayoría de los grandes pianistas que han pasado por este camino durante la última generación, no parece que este joven ruso haya sido superado ni siquiera igualado". [64] The New Zealand Times : "Es un genio inspirado del más alto rango, y la suya será la fama eterna, cuyo recuerdo será susurrado en el mundo mucho después de que haya fallecido". [65] Y The Evening Post : "Es una simple verdad literal describirlo como un gran músico, un verdadero gran hombre en el pianoforte ... en la primera fila de los más grandes pianoforte". [66] Al igual que en Gran Bretaña y Australia, su interpretación provocó escenas de gran entusiasmo. [67]
En 1923-24 volvió a aparecer dos veces en los Proms con Sir Henry Wood [68] y realizó una gira por Gran Bretaña. De The Daily Telegraph : "Su interpretación nunca es aburrida o académica; de hecho, está tremendamente viva y llena de energía. Incluso en sus momentos más exuberantes es imposible no admirar el ímpetu y el fuerte impulso rítmico de su interpretación". The Bath Herald : "Su dominio del instrumento, su técnica y su ejecución fueron maravillosos; parecía que no había nada que no pudiera hacer, ninguna música demasiado difícil de dominar con total facilidad". Y el Western Daily Press : "... sus habilidades técnicas, profunda musicalidad, madurez de intelecto y vasto repertorio han despertado asombro en todas partes". [69]
A su regreso al continente subrayó su reputación como máximo exponente de todos los estilos. De Allgemeine Musikzeitung : "Un programa expansivo que impone exigencias físicas y mentales extraordinarias a la resistencia del pianista, desde Bach y Beethoven pasando por Chopin y Liszt hasta Debussy, Reger y Palmgren ... estableció que este virtuoso del piano inusualmente dotado, cuyos comienzos ya atrajeron a todos atención a él, está en una trayectoria continuamente ascendente con un desarrollo tanto técnico como espiritual-musical ". [70] Tägliche Rundschau : "Grandeza monumental". [71] The Berliner Borsen-Courier : "... un creador seguro a gran escala". [72] Fue reconocido en particular como insuperable en Brahms . De Berliner Vossische Zeitung : "Jascha Spiwakowsky tiene el peculiar arte de colocar la obra fuera de sí mismo, sin perder la menor conexión personal con ella. Su gran habilidad pianística, su instinto inusualmente seguro por la capacidad de carga tonal y psíquica del sonido. haz de él un artista excepcional. La Sonata en fa menor de Brahms encontró bajo sus dedos una animación que encantaba de principio a fin: cohesiva, llena de significado interior y, en los episodios líricos, maravillosamente íntima ". [73] Y Aftenposten en Oslo: "Percepción musical y técnica de la más alta perfección ... No muchos pudieron hacer que esta difícil obra [la Sonata de Brahms en f ] sonara tan perfecta como la oímos anoche. Con energía de acero exploró los pasajes apasionados y con íntima delicadeza interpretó la tranquila poesía. Fue una actuación magistral, insuperable ”. [74] Un asombrado Artur Rubinstein lo saludó en el backstage después de una actuación con: "Tu Brahms ... tu Brahms !!! " [75]
En 1926 se fugó a Bodenbach con Leonore Krantz, una chica australiana que había conocido durante su gira allí en 1922. Su luna de miel en la Riviera francesa se interrumpió cuando llegó un mensaje de Richard Strauss , solicitando que Spivakovsky realizara su Burleske bajo su batuta con la Orquesta Filarmónica de Viena en unas pocas semanas. Con la bendición de Leonore, Spivakovsky trabajó día y noche para dominar el trabajo y la actuación fue un éxito estelar. El Neues Wiener Journal informó: "Jascha Spivakovsky tocó la parte de piano en el Burleske de una manera inusualmente hermosa y llena de vida. Hasta ahora, la música de piano en este burlesque se ha interpretado con bastante fuerza, en un fortísimo frenesí. Sin embargo, el joven ruso Spivakovsky deje que emerjan la elegancia, la belleza transparente y el ingenio inteligente de la voz de piano. Con la economía del fortissimo y tal finura en la ejecución y el trabajo de figuras, la belleza arquitectónica de esta pieza se descubrió por primera vez ". [76] Después del concierto, Pauline Strauss corrió detrás del escenario y exclamó a Spivakovsky: "¡Juegas como el mismo diablo!" Luego señaló a su nueva esposa y le dijo: "¡Cuida bien de él!" [77]
Permaneció en Viena y dio una serie de recitales de gran éxito. De Neues Weiner Journal : "Aquí hay un verdadero pianista que se entrega con amor extático a la poesía del color del sonido del piano, que es capaz de captar los mejores y más finos estados de ánimo y presentarlos con un valor exhaustivo". [78] Y Weiner Allgemeine Zeitung : "Un pianista cuya técnica domina tanto la escuela de Liszt como la moderna. Un soñador y un stormer al mismo tiempo". [79] Él estaba ocupado por Hans Knappertsbusch para realizar Tchaikovsky 's Piano Concerto No. 1 y Nueue Freie Presse informó: ". Spiwakowsky mostró como un pianista de gran estilo Se notaba el aliento caliente del temperamento, el murmullo aleteo del talento . " [80] Procedieron a interpretar la obra en Munich, donde el Munchener Zeitung declaró: "... un acabado técnico y musical como nunca antes había encontrado en este concierto. Nuestros pianistas alemanes tocan esas cosas con demasiada mansedumbre al estilo occidental; pero este ruso tiene el coraje para los más extremos, tiene los tempi más ardientes, los acentos más vigorosos, los colores más tiernos y ardientes en su toque, la ilimitación más salvaje de crescendi, y sin embargo, siempre permanece, y esta es la parte maravillosa si eso - artísticamente sobrio y fino ". [81] Y en Magdeburgo, donde Magdeburger Generalanzeiger deliraba: "Con el mismo ardor, la fiereza bastante asiática con la que Issay Dobrowen posiblemente dirigió el Patético de Tchaikovsky, Spiwakowsky comandó la obra en si bemol menor. Soberano de la técnica, músico de sangre. Envolviéndose en sonido. Irrumpiendo con un vigor ardiente y reprimiéndose repentinamente, afectado y conmovedor. Imponente grandeza natural ". [82]
Procedió a hacer una gira por Italia y España y provocó más escenas de entusiasmo salvaje. Por ejemplo, en Salerno, todo el público lo vitoreó por las calles desde la Ópera hasta su hotel y no se iría hasta que él diera una última llamada a la cortina desde el balcón. [83] De Gazetta di Venezia : "Su técnica nítida y fluidamente hermosa, la melodía del tacto aterciopelado y la sabiduría en el uso de los pedales, llevaron a maravillosos efectos de tono ... el nivel de entusiasmo del público fue sin precedentes ". [84] La Sera : "Él entiende cómo llevarse al público con él con verdadero entusiasmo. Hemos tenido pocas oportunidades de registrar una admiración impulsiva similar". [85] Y El Castellano : “... el entusiasmo del público los llevó hasta las mismas puertas del Coliseo como un sincero homenaje de despedida al artista que tan bien había sabido conquistarlos y superarlos ... ya a los siete años fue un prodigio que causó sensación, ya los catorce años la prensa lo declaró 'El nuevo Anton Rubinstein' y 'un pianista que siempre conecta con el público'. No necesito añadir más salvedad ni frase alguna a estas líneas que estoy citando. Ofrecen un reflejo conciso pero muy fiel del mérito del artista al que tuvimos la suerte de escuchar ”. [86]
En 1928 actuó con Furtwangler y Strauss en las celebraciones del centenario de Schubert en Viena. [87] Entre el público estaba George Kehler, quien muchos años más tarde escribió en su tomo El piano en concierto : "Caracterizado por los atributos de la escuela rusa: una calidad de tono notablemente rica y completa (que no puede describirse adecuadamente) junto con una impulso rítmico muy fuerte, consistente y un legato casi increíble. El legato le permitió resaltar la línea melódica sin pedalear, dando una gran unidad al concepto general sin perder el detalle fino. El uso moderado del pedal de sostenimiento le dio una gran claridad de textura, que los críticos se refirieron como tocar el piano de cristal , una mezcla efectiva de lo mejor de las viejas y nuevas escuelas. Otros críticos que presenciaron las actuaciones de Spivakovsky pensaron que era un artista extraordinario, un músico de orden magistral, de gran poder físico e intelectual, un intérprete insuperable ". [88]
En 1929, Spivakovsky abordó un vapor con destino a Australia y (quizás debido a sus actuaciones en el Centenario de Schubert) los periódicos australianos anunciaron que ahora era "reconocido en Europa como el mejor intérprete vivo de Brahms". [89] Su gira por Australia fue un gran éxito y consolidó su reputación como un maestro exponente de todos los grandes compositores. De The Sydney Mail : "Ningún pianista que haya aparecido en Sydney antes ha tocado tantas piezas sin una sola repetición ... Visto desde todos los aspectos, Spivakovsky es uno de los pianistas más grandes y versátiles que han visitado Australia". [90] The Register: "Con una técnica que hace que las dificultades sean insignificantes, el pianista ruso tiene intuición y sentimiento dramático, y dominio de tonos variados. Parece invocar el espíritu de cada compositor a su vez". [91] Y The Sunday Times : "Una de las figuras más importantes del mundo de la música". [92]
1930
En 1930 nació el Trío Spivakovsky cuando a los hermanos se unió Edmund Kurtz , el violonchelista personal de la primera bailarina rusa Anna Pavlova que había estudiado con Pablo Casals . Después de cinco meses de practicar juntos hasta 14 horas al día, Spivakovsky determinó que estaban listos para debutar y eligió La Haya debido a su reputación de ser la audiencia más difícil de impresionar en Europa. Su debut fue un éxito asombroso y Algemeen Handelsblad informó: "Debut extraordinario - de todos los conciertos que he escuchado, este fue uno de los más hermosos. Su interpretación en solitario y en conjunto es la más perfecta que uno pueda imaginar". [93] Luego hicieron una gira por Europa y fueron declarados "la mejor combinación de música de cámara de su tipo", [94] "el mejor conjunto que hemos escuchado" [95] y "por encima de los mayores elogios". [96]
A su regreso a Berlín, Spivakovsky se enteró de que su destacada reputación de interpretar a Brahms y otros compositores alemanes había enfurecido a los nazis , que comenzaron a atacarlo en su prensa. Cuando comenzaron a interrumpir sus conciertos, Richard Strauss le advirtió que huyera de Alemania en un mensaje codificado musicalmente (algunos compases de la Obertura de William Tell , que significan una tormenta inminente, seguidos de un signo de exclamación). Se apresuró a organizar una gira por Australasia de 70 conciertos para el Trío y abordaron el barco unos días antes de la toma del poder por los nazis en 1933. Su gira fue un éxito fenomenal y fueron proclamados "el mejor trío de instrumentistas del mundo" [ 97] "supremo en el mundo musical de hoy" [98] y "una de esas experiencias vívidas que permanecen frescas en la memoria a lo largo de la vida musical". [99] Los críticos también comentaron con sorpresa la extraordinariamente rara habilidad del pianista para realizar trabajos en solitario, dúo y trío al más alto nivel. [100]
Buscado por las principales instituciones musicales australianas, el trío se convirtió en profesor de la Universidad de Melbourne y, por lo tanto, evitó tener que regresar a Alemania al final de su gira. Sin embargo, durante los siguientes cinco años estuvieron bajo la amenaza constante de la notoria Prueba de Dictado utilizada por los oficiales de inmigración australianos para deportar arbitrariamente a judíos y otros que consideraban racialmente indeseables. Hacer una gira fuera de Australia correría el riesgo de que no se les permitiera regresar y los movimientos antijudíos los bloquearon cada vez más del escenario internacional, obligados a cancelar su gira de 1934 por Italia. También estaban recibiendo cada vez más peticiones de ayuda de personas desesperadas por escapar de Alemania, escritas con eufemismos para evadir a los censores nazis. Spivakovsky detuvo su carrera en las giras y trabajó incansablemente para convencer a los empleadores devastados por la Gran Depresión en Australia y en otros lugares de patrocinar visas para estas personas. [101] Aunque había hecho copias de prueba de actuaciones en solitario para Parlophone antes de dejar Europa, todavía no había lanzado actuaciones en solitario al público y, por lo tanto, desapareció de los círculos musicales internacionales.
De vuelta en Alemania, Hitler puso todas las actividades musicales bajo el control de Joseph Goebbels , Ministro de Ilustración Pública y Propaganda . En 1933, Goebbels comenzó a implementar políticas para destruir y borrar de la memoria las carreras de los músicos judíos mientras fomentaba las carreras de los artistas aprobados por los nazis. En 1938, su Ministerio anunció públicamente que Spivakovsky y otros destacados músicos judíos habían sido borrados con éxito de la cultura alemana. [102] Ese mismo año Spivakovsky se convirtió en un orgulloso ciudadano australiano y súbdito británico . Durante la Segunda Guerra Mundial, dio conciertos para tropas aliadas, fondos patrióticos y organizaciones benéficas y se desempeñó como voluntario en Air Raid Warden. [103] Al final de la guerra, quedó devastado al enterarse de la muerte de su hermano menor Albert, que también había sido un destacado músico en Berlín. Después de huir de los nazis y esquivar el fuego de las ametralladoras mientras llevaba a su esposa a través de la nieve profunda a través de la frontera suiza, Albert finalmente llegó a un lugar seguro, pero sucumbió a la exposición.
De la posguerra
Después de la guerra, Spivakovsky regresó a su carrera musical con gran seriedad de propósito y asombró incluso a los críticos más duros. El legendario Sir Neville Cardus le envió una carta en 1945: "... Me gustaría dejar por escrito mi gratitud por su interpretación más conmovedora de la Op.111 . Fue mucho más que una obra de piano con experiencia. Usted Entré en el mundo sublime de la obra con una elocuencia intencionada y desinteresada que me hizo llorar ”. [104] El mismo año, su esposa Lady Edith envió un telegrama a Spivakovsky después de que interpretó el Concierto para piano n. ° 23 en el Festival Mozart de Melbourne: "Felicitaciones cordiales por el mejor Mozart que jamás haya escuchado". [105] En 1947, Sir Neville revisó para el Sydney Morning Herald la temporada de recitales australianos que abrió la primera gira mundial de posguerra de Spivakovsky. Después del primer recital, escribió: "Pocos pianistas hoy en día se atreverían a acercarse al colosal Max Reger y sus Catorce variaciones y doble fuga sobre un tema de Bach ... extraordinario dominio de la técnica y un gran sentido de concepción y dirección ... esto era tocar lo que hizo que mucho de lo que se ha escuchado en el instrumento en Sydney durante estos años parezca el tintineo de campanas insignificantes ". [106] Durante la temporada: "Ha sido una experiencia poco común. Sabía que Jascha Spivakovsky era un pianista espléndido, por supuesto; pero no sabía que podía medir tanto algunas de las mejores obras de la literatura pianística". [107] Después del recital final, que contó con cuatro sonatas de Beethoven: "El concierto de anoche en el Ayuntamiento sería menospreciado si se describiera simplemente como un recital de piano. Fue una experiencia de la mente y el espíritu y la inmersión de un artista sincero. y conciencia técnica en el mundo de Beethoven ". [108] El principal crítico australiano John Sinclair se hizo eco: "Desde cualquier ángulo que uno viera la interpretación, estaba marcada con signos inconfundibles de rareza y grandeza ... Nunca he visto a un artista sentarse al teclado con una preocupación menos aparente por su existencia. que como un medio para la realización de una concepción imaginativa madurada hace mucho tiempo. Tan inflexible es el control mental de Spivakovsky que ni un pasaje bravura en las cuatro sonatas escapó a su relación con el todo interpretativo ... Tengo la opción entre un lenguaje inútil o inadecuado y silencio. Los matices son todavía demasiado poderosos en mis oídos para permitir un comentario objetivo ". [109]
La gira de Spivakovsky siguió a la temporada de conciertos de invierno en todo el mundo sin parar durante los siguientes 14 años, ampliando su alcance a los Estados Unidos, Gran Bretaña, Europa, Canadá, Australasia, Israel, India, Singapur y partes de África. En los Estados Unidos fue aclamado como un tonalista notable [110] después de actuar en el Carnegie Hall en 1948, donde fue visitado entre bastidores por Vladimir Horowitz , [111] Claudio Arrau , Simon Barere , Alexander Kipnis , George Szell , Erika Morini y el Budapest Cuarteto de cuerda . [112] Fue buscado por el legendario director Pierre Monteux para interpretar un concierto de Brahms debido a su gran reputación con Brahms [113] y después de cinco años de horarios de gira conflictivos, finalmente interpretaron el Concierto para piano núm. 2 durante la última temporada de Monteux con la Orquesta Sinfónica de San Francisco en 1952. El San Francisco News informó: "Dominio de los modelos clásicos más libertad dinámica individual: una combinación de lo mejor de la vieja escuela de tocar el piano y lo nuevo. Belleza de tono y variedad de colores y dinámicas, junto con el fino sentido escultórico de Spivakovsky y la apreciación de los valores climáticos dieron como resultado una hermosa proyección de la partitura musical. La interpretación de Spivakovsky mostró intelectualidad y musicalidad ". [114] En Gran Bretaña, ofreció una de las primeras actuaciones de música clásica en televisión en 1952 y su interpretación en concierto del Concierto para piano n. ° 1 de Tchaikovsky con la Orquesta Hallé fue seleccionada para su transmisión por la BBC durante las celebraciones de la Coronación de la Reina Isabel II. en 1953. [115] En Australia fue "enormemente brillante" en el Concierto para piano de Britten en un concierto estatal que celebraba la coronación [116] y dio estrenos de obras modernas, incluido el monumental Concerto Symphonique de Bloch en la primera interpretación grabada de este trabajo. [117]
Cuando se retiró de las giras por motivos de salud en 1960, Spivakovsky había actuado con prácticamente todos los grandes directores de su época, incluidos Arthur Nikisch , Leo Blech , Issay Dobrowen , Willem Mengelberg , Felix Weingartner , Georg Schnéevoigt , Wilhelm Furtwängler , Hans Knappertsbusch , Richard. Strauss , Sir Henry Wood , Sir Thomas Beecham , Efrem Kurtz , Sir Adrian Boult , Sir Malcolm Sargent , George Szell , Maurice Abravanel , Sir Eugene Goossens , Josef Krips , Pierre Monteux , Paul Kletzki y Leonard Bernstein . También había sido transmitido en estaciones de radio y televisión de todo el mundo. Continuó enseñando como profesor en el Melbourne Conservatorium of Music y mentor de pianistas más jóvenes, incluidos William Kapell , Julius Katchen y Shura Cherkassky . También continuó dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Amigos de Israel de Australia , que había fundado en la década de 1930 a petición personal de su amigo Bronislaw Huberman . Recaudó los fondos para su primera gira por Australia y sugirió que contrataran al joven director Zubin Mehta . Un faro cultural para las estrellas internacionales que visitaron Australia desde 1933 en adelante, recibió a muchos amigos y colegas en su casa señorial Edzell House en Melbourne, incluidos Artur Schnabel , Bronisław Huberman , Mischa Elman , Benno Moiseiwitsch , Amelita Galli-Curci , George Szell , Arthur Rubinstein , Victor Borge , Ignaz Friedman , Claudio Arrau , Mindru Katz , Simon Barere , Walter Susskind , William Kapell , Rudolf Firkušný , Gary Graffman , Shura Cherkassky , Julius Katchen , Leonid Hambro , Ruggiero Ricci , Henryk Szeryng , Alexander Kipnis , Mieczyslaw Munz , Vlado Perlemuter , Alceo Galliera , Jascha Horenstein , David Oistrakh , Sylvia Fisher , Maureen Forrester , Isaac Stern , Daniel Barenboim , el Borodin Quartet , el Budapest String Quartet y la Israel Philharmonic Orchestra .
Murió en su casa de Melbourne el 23 de marzo de 1970. Leonard Bernstein y otros vinieron a Edzell House para presentar sus respetos después de la muerte de Spivakovsky.
Redescubrimiento
A pesar de las ofertas para hacer grabaciones comerciales en Duo-Art , 78 rpm y formatos de registro LP , [118] Spivakovsky nunca hizo grabaciones en solitario en el estudio. En ausencia de una discografía comercial, su fama se atenuó después de que dejó de viajar en 1960. Sin embargo, en 2015, Pristine Audio comenzó a publicar una colección de sus grabaciones en vivo bajo el título Jascha Spivakovsky: Bach to Bloch . Esto provocó un considerable entusiasmo entre los críticos y amantes de la música de todo el mundo. Damian Thompson de The Spectator anunció después de escuchar el primer lanzamiento: "Puede que sea uno de los mejores pianistas que he escuchado" [119] y declaró después de escuchar el segundo lanzamiento: "Este es un lanzamiento excepcional, que confirma completamente mi opinión de que Jascha Spivakovsky fue uno de los mejores pianistas de todos los tiempos ... No dudo en poner a Spivakovsky en el nivel más alto de pianistas, junto con Schnabel , Cortot , Richter , Solomon , Kempff y tal vez uno o dos pianistas de hoy ( Sokolov , Argerich , Kovacevich , el ahora retirado Brendel ) ". [120]
Mark Ainley de The Piano Files se hizo eco: "... aunque siempre toca idiomáticamente para cada compositor, hay cualidades en el pianismo de Spivakovsky que se notan constantemente: una sonoridad increíblemente refinada ... un fraseo magistralmente moldeado por la fusión de la dinámica, el color tonal, y sincronización; un rubato que respira y desafía las líneas de compás pero sirve a la estructura arquitectónica de la música sin que el pulso rítmico se pierda nunca; una voz que es consistente en el más alto grado (el único pianista que he escuchado capaz de expresar con tanta exquisitez claridad constante es Lipatti ); un dominio increíblemente sutil del pedal; y una destreza digital increíble ... Es, simplemente, uno de los pianistas más grandes que he escuchado ". [121] Colin Clarke escribió en Fanfare : "... impresionante ... simplemente impresionante ... magia real y tono dorado ... dedos de acero" [122] y Gary Lemco declaró en Audiophile Audition : "Si Aeolian arpa o Jinete atronador del Apocalipsis, la música encuentra a Spivakovsky en un espléndido control de su arsenal de efectos de teclado, un maestro de su paleta ". [123] James Irsay dedicó programas en la estación de radio WBAI de Nueva York al lanzamiento de cada volumen y declaró: "Un pianista pensante que suena completamente espontáneo ... si esa no es la definición de dominio real, ¡no sé qué es! " [124]
El quinto volumen de presentaciones en vivo está programado para lanzarse este año e incluirá dos de los conciertos favoritos de Spivakovsky. Se estableció un sitio web dedicado al artista www.jascha.com para coincidir con el lanzamiento del primer volumen. Esto ganó un premio W3 a la excelencia en el diseño de la Academia de Artes Visuales e Interactivas en 2015.
Referencias
- ^ Profesor George Kehler, El piano en concierto , Scarecrow Press, 1982
- ^ "The stage", The Queenslander , 27 de mayo de 1922, p 9
- ^ Die Leipziger Zeitung , octubre de 1910
- ^ por ejemplo, The Standard , 1913
- ^ "Spivakovsky. Llega el pianista ruso", Sydney Morning Herald , 1 de marzo de 1922, p 9
- ^ por ejemplo, The Daily Telegraph, 1920
- ^ El anunciante , 1929
- ^ por ejemplo, Nieuwe Rotterdamsche Courant , 1930; Berliner Lokal-Anzeiger , 1932
- ^ Michael y Eden Spivakovsky, biografía inédita de Jascha Spivakovsky
- ^ Alfred Ingemar Berndt , Gebt mir vier Jahre Zeit! Dokumente zum ersten Vierjahresplan des Führers. Zentralverlag der Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei, 1938
- ^ Catherine J. Stevens, "Spivakovsky, Jascha (1896-1970)", Diccionario australiano de biografía , Centro nacional de biografía, Universidad Nacional de Australia, 2002
- ^ Por ejemplo, Sir Neville Cardus, Sydney Morning Herald , 1947
- ^ Grabaciones de Jascha Spivakovsky publicadas 45 años después de la muerte "por Matthew Westwood, The Australian , 5 de septiembre de 2015
- ^ por ejemplo, Damian Thompson http://www.spectator.co.uk/2015/08/jascha-spivakovsky-the-great-lost-pianist-we-can-finally-hear/ ; Mark Ainley, "El pianista más grande del que nunca has oído hablar", The Piano Files , 16 de octubre de 2015; James Irsay, correspondencia personal con la familia Spivakovsky en relación con el programa especial del día de Navidad de Jascha Spivakovsky de WBAI Radio, 25 de diciembre de 2015
- ^ "Jascha Spivakovsky. Talentoso pianista ruso", The Register, 22 de abril de 1922
- ^ "Pianista ruso: carrera de Spivakovsky", Sunday Times , 12 de mayo de 1929
- ^ Programa de conciertos de la actuación de Jascha Spivakovsky en Union Hall, Odessa el 16 de febrero de 1910
- ^ Programa de conciertos de la actuación de Jascha Spivakovsky en Union Hall, Odessa el 16 de febrero de 1910
- ^ "Jascha Spivakovsky, el pianista. Una entrevista", The Mercury , 17 de mayo de 1922, p 9
- ^ "Jascha Spivakovsky, el pianista. Una entrevista", The Mercury , 17 de mayo de 1922, p 9
- ^ Programa de conciertos de la actuación de Jascha Spivakovsky en Union Hall, Odessa el 16 de febrero de 1910
- ^ AA Tsenovsky, Sección de noticias de Odessa , 10 de febrero de 1907
- ^ Dr. F. Prelinger, Schlesische Zeitung , 17 de diciembre de 1916
- ^ Dr. Leopold Schmidt, Berliner Tageblatt , 1915
- ↑ Primer suplemento de Technique of Pianoforte Playing , N.Simrock GmbH, Berlín, mayo de 1918
- ^ Respaldos escritos del director y profesores del Conservatorio Klindworth-Scharwenka, 12 de enero de 1910
- ↑ Grabado en piano de cola Blüthner fue premiado el 20 de junio de 1910
- ^ Michael y Eden Spivakovsky, biografía inédita de Jascha Spivakovsky
- ↑ El Castellano , 1927
- ^ Leipziger Zeitung
- ↑ Berliner Lokal-Anzeiger
- ^ Corresponsal de hamburguesas
- ^ Breslauer Morgen-Zeitung
- ↑ Recuerdo personal de Jascha Spivakovsky de una reunión en el Carnegie Hall el 24 de enero de 1948, como lo señaló su hijo con fines biográficos.
- ↑ Neue Zeitschrift für Musik , 1914
- ^ por ejemplo, The Standard , 1913
- ↑ The Horowhenua Daily Chronicle, 22 de diciembre de 1913
- ^ "Jascha Spivakovsky. Talentoso pianista ruso", The Register, 22 de abril de 1922
- ^ "Jascha Spivakovsky, el pianista. Una entrevista", The Mercury , 17 de mayo de 1922, p 9
- ^ "Spivakovsky. Llega el pianista ruso", Sydney Morning Herald , 1 de marzo de 1922
- ^ "Notas musicales: Jascha Spivakovsky", The Mail , 15 de abril de 1922, p 9
- ^ Berliner Tageblatt
- ^ "Spivakovsky: Llega el pianista ruso, Sydney Morning Herald , 1 de marzo de 1922"
- ^ Semanario de mujeres australianas , 1934
- ↑ The Daily Telegraph, 1920
- ^ La Gaceta de Westminster , 1920
- ^ Reimpreso por The Press (Nueva Zelanda) en 1922 antes de la primera gira por Nueva Zelanda
- ^ El Daily Telegraph , 1921
- ^ El mercurio , 1922
- ↑ La Dama , 1921
- ^ El expreso de Dover , 1921
- ^ El estándar de la tarde
- ^ El Daily Telegraph
- ^ Noticias musicales
- ^ Archivo de rendimiento de BBC Proms, http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3SsklRvCSPvfHr13wgz6HCJ/proms-performance-archive
- ^ "Música de la semana", The Sydney Mail , 22 de marzo de 1922, p 13
- ↑ The Daily Telegraph , 1922
- ^ Charla de mesa , 1922
- ^ The Press , 28 de julio de 1922
- ^ El Argus , 1922
- ^ El dominio, 1922
- ↑ Timaru Herald , 1922
- ^ The Otago Daily Times, 1922
- ^ El dominio , 1922
- ^ Tiempos de Nueva Zelanda , 1922
- ↑ The Evening Post , 1922
- ^ El sol , 1922
- ^ Archivo de rendimiento de Proms
- ^ Prensa diaria occidental , 1923
- ↑ Allgemeine Musikzeitung , 1925
- ↑ Tägliche Rundschau, 7 de abril de 1927
- ^ Berliner Borsen-Courier
- ↑ Berliner Vossische Zeitung , 1927
- ↑ Aftenposten, 1926
- ^ Michael y Eden Spivakovsky, biografía inédita de Jascha Spivakovsky
- ^ Diario de Neues Wiener, 1927
- ^ Michael y Eden Spivakovsky, biografía inédita de Jascha Spivakovsky
- ^ Diario de Neues Weiner , 1927
- ↑ Wiener Allgemeine Zeitung , 1927
- ^ Nueue Freie Presse , 1927
- ↑ Munchener Zeitung , 5 de diciembre de 1927
- ↑ Magdeburger Generalanzeiger , 31 de enero de 1928
- ^ Revista People (edición australiana), vol. 1 No. 20, 6 de diciembre de 1950, p. 15
- ↑ Gazetta di Venezia , 12 de febrero de 1927
- ^ La Sera
- ↑ El Castellano , 3 de octubre de 1927
- ^ "Música y músicos", The Mercury , 17 de febrero de 1936, p 3
- ^ Profesor George Kehler, El piano en concierto , Scarecrow Press, 1982
- ^ Por ejemplo, The Register , 1929
- ^ El correo de Sydney , 1929
- ^ El registro , 1929
- ↑ The Sunday Times , 1929
- ↑ Algemeen Handelsblad , 1930
- ↑ Berliner Lokal-Anzeiger , 1932
- ↑ Nieuwe Rotterdamsche Courant , 1930
- ↑ La Voce del Mattino , 1932
- ↑ The Recorder , 1934
- ^ La estrella del norte, 1934
- ^ La estrella vespertina, 1936
- ^ por ejemplo, Sydney Morning Herald , 1933; El Argus , 1933
- ^ Albrecht Dümling , Die verschwundenen Musiker. Jüdische Flüchtlinge en Australia . Colonia-Weimar-Viena, 2011
- ^ Alfred Ingemar Berndt, Gebt mir vier Jahre Zeit! Dokumente zum ersten Vierjahresplan des Führers. Zentralverlag der Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei , 1938. Además de Spivakovsky, Mayer-Mahr y Schnabel , se enumeraron estos artistas: Moritz Rosenthal , Ignaz Friedmann , Leopold Godowsky , Moritz Moszkowski , Carl Friedberg , Bruno Eisner , Georg Bertram , Leonid Kreutzer , Joseph Schnabel , Rudolf Serkin , Paul Aron , Wanda Landowska , Alice Ehlers y Anna Linde-Pincus
- ^ Catherine J. Stevens, Spivakovsky, Jascha (1896-1970) , Diccionario de biografía australiano , Centro nacional de biografía, Universidad Nacional de Australia, 2002
- ^ Carta personal, 1945. En la colección de música Spivakovsky.
- ^ Telegrama personal, 1945. En la colección de música Spivakovsky.
- ^ Sir Neville Cardus, Sydney Morning Herald , 1947
- ^ Sir Neville Cardus, Sydney Morning Herald , 1947
- ^ Sir Neville Cardus, Sydney Morning Herald , 1947
- ^ El Heraldo , 1947
- ^ El águila de Brooklyn , 1948
- ^ Michael y Eden Spivakovsky, biografía inédita de Jascha Spivakovsky
- ^ Programa de la temporada de conciertos de celebridades de la Orquesta Sinfónica de Melbourne de 1948, Concierto de ocho suscripción dirigido por Paul Kletzki , 9-13 de octubre de 1948
- ^ Carta privada, 1944. En la colección de música Spivakovsky.
- ^ Noticias de San Francisco, 1952
- ^ "Pianista de coronación para conciertos de ABC", The Mercury , 24 de abril de 1953, p 9
- ↑ The West Australian , 1953
- ^ Grabación fuera del aire de la actuación con Sir Eugene Goossens y la Orquesta Sinfónica de Sydney el 15 de mayo de 1951
- ^ Michael y Eden Spivakovsky, biografía inédita de Jascha Spivakovsky
- ^ Damian Thompson , revisión de Jascha Spivakovsky: Bach to Bloch , Volumen I, publicado en www.pristineclassical.com Junio de 2015
- ^ Damian Thompson , revisión de Jascha Spivakovsky: Bach to Bloch, Volumen II, publicado en www.pristineclassical.com Octubre de 2015
- ^ Mark Ainley, "El pianista más grande del que nunca has oído hablar", The Piano Files , 16 de octubre de 2015
- ^ Colin Clarke, Fanfare , noviembre / diciembre de 2015
- ^ Gary Lemco, Audición de audiófilos , 6 de julio de 2015
- ^ James Irsay, correspondencia personal con la familia Spivakovsky en relación con el programa especial del día de Navidad de Jascha Spivakovsky de WBAI Radio, 25 de diciembre de 2015
enlaces externos
- www.jascha.com
- "Jascha Spivakovsky: El gran pianista perdido que finalmente podemos escuchar" por Damian Thompson, The Spectator , 22 de agosto de 2015
- "Las grabaciones de Jascha Spivakovsky publicadas 45 años después de la muerte" por Matthew Westwood, The Australian , 5 de septiembre de 2015
- El pianista más grande del que nunca has oído hablar por Mark Ainley, The Piano Files , 16 de octubre de 2015
- Jascha Spivakovsky: Bach a Bloch - Volumen I en Pristine Classical
- Jascha Spivakovsky: Bach a Bloch - Volumen II en Pristine Classical
- Archivos de sonido de grabaciones descubiertas recientemente