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Para el político liberal galés, véase Jasper Wilson Johns . Para el futbolista inglés, vea Jasper Johns (futbolista) . Para el libro de no ficción de Michael Crichton, vea Jasper Johns (libro) .

Jasper Johns
Nació
Jasper Johns Jr.

( 15/05/1930 )15 de mayo de 1930 (90 años)
Augusta , Georgia , Estados Unidos
Nacionalidadamericano
Conocido porPintura, grabado
Trabajo notableBanderas, números, mapas, palabras estarcidas
MovimientoExpresionismo abstracto , Neo-Dada , pop art
Premios(1988) Galardonado con el Gran Premio de Pintura en la 43a Bienal de Venecia Artista del año
(1989) Premios del MIR
(1990) Medalla Nacional de las Artes
(1993) Praemium Imperiale
(2011) Medalla Presidencial de la Libertad
Detalle de la bandera 1954-1955, Museo de Arte Moderno , Nueva York . Esta imagen ilustra la técnica temprana de Johns de pintar con encáustica gruesa y goteando sobre un collage hecho de materiales encontrados como periódicos. Este tosco método de construcción rara vez se ve en las reproducciones fotográficas de su obra.

Jasper Johns (nacido el 15 de mayo de 1930) es un pintor, escultor y grabador estadounidense cuyo trabajo está asociado con el expresionismo abstracto , Neo-Dada y el arte pop . Es bien conocido por sus representaciones de la bandera estadounidense y otros temas relacionados con Estados Unidos. Las obras de Johns se venden regularmente por millones de dólares en venta y subasta, incluida una venta reportada de $ 110 millones en 2010. En varias ocasiones, las obras de Johns han tenido el título de las obras más pagadas por un artista vivo .

Johns ha recibido muchos honores a lo largo de su carrera, incluido el recibo de la Medalla Nacional de las Artes en 1990 y la Medalla Presidencial de la Libertad en 2011. En 2018, The New York Times lo llamó el "mejor artista vivo" de los Estados Unidos. [1]

Vida [ editar ]

Nacido en Augusta , Georgia , Jasper Johns pasó sus primeros años de vida en Allendale , Carolina del Sur , con sus abuelos paternos después de que fracasara el matrimonio de sus padres. Luego pasó un año viviendo con su madre en Columbia , Carolina del Sur, y luego pasó varios años viviendo con su tía Gladys en Lake Murray , Carolina del Sur, a veintidós millas de Columbia. Completó la clase de 1947 de Edmunds High School (ahora Sumter High School ) en Sumter , Carolina del Sur, donde vivió una vez más con su madre. [2] Al relatar este período de su vida, dijo una vez: "En el lugar donde yo era niño, no había artistas ni arte, así que realmente no sabía lo que eso significaba. Creo que pensé que significaba que yo estaría en una situación diferente a la que yo estaba ".

Johns estudió un total de tres semestres en la Universidad de Carolina del Sur , de 1947 a 1948. [3] Luego se mudó a la ciudad de Nueva York y estudió brevemente en la Parsons School of Design en 1949. [3] En 1952 y 1953 fue estacionado en Sendai , Japón , durante la Guerra de Corea . [3]

En 1954, después de regresar a Nueva York, Johns conoció a Robert Rauschenberg y se convirtieron en amantes a largo plazo. Durante un tiempo vivieron en el mismo edificio que Rachel Rosenthal . [4] [5] [6] En el mismo período fue fuertemente influenciado por la pareja gay Merce Cunningham (coreógrafo) y John Cage (compositor). [7] [8] Trabajando juntos, exploraron la escena del arte contemporáneo y comenzaron a desarrollar sus ideas sobre el arte. [3]

En 1958, el propietario de la galería Leo Castelli descubrió a Johns mientras visitaba el estudio de Rauschenberg. [3] “Y bajamos”, recordó Castelli. “Y luego me enfrenté con ese conjunto milagroso de imágenes sin precedentes: banderas, rojas, blancas y azules ... Todas blancas ... Las grandes ... las pequeñas , objetivos ... números, alfabetos. Simplemente una vista increíble ... Algo que uno no podría imaginar, nuevo y repentino ". [9] Castelli ofreció inmediatamente a Johns su primera exposición individual. Fue aquí donde Alfred Barr , el director fundador del Museo de Arte Moderno de Nueva York , compró cuatro obras de esta muestra. [10] En 1960 recibió el premio Vincent van Volkmer. [11]En 1963, Johns y Cage fundaron la Foundation for Contemporary Performance Arts, ahora conocida como Foundation for Contemporary Arts en la ciudad de Nueva York.

Johns vive actualmente en Sharon, Connecticut y en la isla de Saint Martin . [12] Hasta 2012, vivió en una casa de campo rústica de la década de 1930 con un estudio con paredes de vidrio en Stony Point, Nueva York . Comenzó a visitar Saint Martin a fines de la década de 1960 y compró la propiedad allí en 1972. El arquitecto Philip Johnson es el diseñador principal de su casa en Saint Martin, una estructura rectangular larga, blanca, dividida en tres secciones distintas. [13]

Trabajo [ editar ]

Pintura [ editar ]

Visitante del Museo de Arte Moderno mirando la bandera (1954-1955) .

Johns es mejor conocido por su serie de banderas, mapas, objetivos, letras y números, una práctica que comenzó en 1954 después de quemar todas sus obras de arte anteriores. [14] [15] Su uso de símbolos definidos o existentes diferenciaba sus pinturas de la abstracción gestual de los expresionistas abstractos , cuyas pinturas a menudo se entendían como expresivas de la personalidad o psicología individual del artista. [16] [17] Debido a que Johns importó motivos bien conocidos a las bellas artes, sus pinturas podían leerse tanto como representativas (una bandera, un blanco) como patrones abstractos (rayas, círculos). [15] [3]Algunos historiadores del arte y museos caracterizan su elección de temas como algo que lo libera de las decisiones sobre composición. [15] Johns ha comentado: "Lo que me interesa es el hecho de que no está diseñado, sino tomado. No es mío", [18] o que estos motivos son "cosas que la mente ya sabe". [3]

Su pintura encáustica Bandera (1954-1955), que pintó después de tener un sueño con la bandera estadounidense , marca el comienzo de este nuevo período. [14] Flag permitió a Johns crear una pintura que no era completamente abstracta porque representaba un símbolo (la bandera estadounidense), pero llamaba la atención sobre el diseño gráfico del símbolo en sí; no era personal porque era un símbolo nacional y, sin embargo, conservaba un sentido de lo artesanal en las pinceladas de cera; y no era, en sí misma, una bandera literal, pero no era simplemente una pintura. [19] [3] [14] La pintura plantea un conjunto de preguntas complejas sin respuestas claras a través de su combinación de símbolo y medio. [3] [20][21] El director del Museo de Arte Moderno , Alfred H. Barr, tuvo que convencer a los administradores del museo para que compraran la pintura, ya que temían que su ambigüedad pudiera llevar al boicot o al ataque de grupos patrióticos. [1] [22] Johns ha realizado más de cuarenta variaciones de pinturas de banderas estadounidenses. [23]

Johns solía utilizar la encáustica como método de pintura para crear superficies irregulares y texturizadas inusuales en la pintura. [24] También usó a menudo relieves de yeso en sus pinturas (como Targets with Four Faces , 1955), que desafían las concepciones típicas de las pinturas como bidimensionales. [25] [26]

Escultura [ editar ]

Johns hace sus esculturas en cera primero, trabajando las superficies en un patrón complejo de texturas, a menudo colocando capas de elementos en collage como impresiones de papel de periódico o de una llave, un molde del pie de su amigo Merce Cunningham o uno de su propia mano. . Luego lanza las ceras en bronce y, finalmente, vuelve a trabajar sobre la superficie, aplicando la pátina. [27] La linterna es una de sus primeras esculturas basadas en pedestales. [28] Una escultura, un relieve de doble cara titulado Fragmento de una carta (2009), incorpora parte de una carta de Vincent van Gogh a su amigo, el artista Émile Bernard.. Utilizando bloques de texto, Johns presionó las letras de las palabras de Van Gogh en la cera. En el otro lado, deletreó la letra en el alfabeto del lenguaje de señas estadounidense con sellos que él mismo hizo. Finalmente, firmó su nombre en la cera con sus manos en lenguaje de señas. [29] Numbers (2007) es el bronce individual más grande que Johns ha hecho y representa su ahora clásico patrón de números estarcidos repetidos en una cuadrícula. [27]

Impresiones [ editar ]

Johns también produce impresiones en huecograbado , esculturas y litografías . Desde 1960, Johns ha trabajado en estrecha colaboración con Universal Limited Art Editions, Inc (ULAE) en una variedad de técnicas de grabado para investigar y desarrollar composiciones existentes. [30] Inicialmente, la litografía le convenía a Johns y le permitió crear versiones impresas de representaciones icónicas de banderas, mapas y objetivos que llenaban sus pinturas. En 1971, Johns se convirtió en el primer artista de la ULAE en utilizar la prensa litográfica offset manual, lo que dio como resultado Decoy , una imagen realizada en grabado antes de que se hiciera en dibujo o pintura. Sin embargo, aparte de la serie Lead Reliefs de 1969, ha concentrado sus esfuerzos en la litografía enGemini GEL [31] En 1976, Johns se asoció con el escritor Samuel Beckett para crear Foirades / Fizzles ; el libro incluye 33 aguafuertes, que revisan un trabajo anterior de Johns y cinco fragmentos de texto de Beckett. También ha trabajado con Atelier Crommelynck en París, en asociación con Petersburg Press de Londres y Nueva York; y Simca Print Artists en Nueva York. [32] En 2000, Johns produjo un grabado en linóleo de edición limitada para Grenfell Press. [33]

En 1973, Johns produjo una impresión llamada Cup 2 Picasso , [34] para XXe siècle , una publicación francesa. Para la edición de mayo de 2014 de Art in America , creó una litografía en blanco y negro que representa muchos de sus motivos característicos, incluidos números, un mapa de los Estados Unidos y el lenguaje de señas. [35]

Colaboraciones [ editar ]

Durante décadas, Johns trabajó con otros para recaudar fondos y atención para la coreografía de Merce Cunningham . Ayudó en privado a Robert Rauschenberg en algunos de sus diseños de los años 50 para Cunningham. En la primavera de 1963, Johns ayudó a iniciar la Fundación para las Artes Escénicas Contemporáneas , que luego tenía la intención de patrocinar y recaudar fondos en el campo de la actuación; los otros fundadores fueron John Cage , Elaine de Kooning , el diseñador David Hayes y el productor de teatro Lewis B. Lloyd. Johns más tarde fue el asesor artístico de Merce Cunningham Dance Company de 1967 a 1980. En 1968 Johns y Cunningham hicieron una obra de teatro inspirada en Duchamp , Walkaround Time, en el que la decoración de Johns reproduce elementos de la obra de Duchamp The Large Glass (1915-23). [36] Anteriormente, Johns también escribió Neodadaísmo letras para los Druds , una efímera de vanguardia de la música del ruido de banda arte que contó con destacados miembros de la Nueva York proto- arte conceptual y el arte minimal comunidad. [37] [38]

Comisiones [ editar ]

En 1964, el arquitecto Philip Johnson , un amigo, encargó a Johns que hiciera una pieza para lo que ahora es el Teatro David H. Koch en el Lincoln Center . [39] Después de presidir el vestíbulo del teatro durante 35 años , se suponía que el centro vendía Numbers (1964), una enorme cuadrícula de números de 9 pies por 7 pies, por 15 millones de dólares. Los historiadores del arte consideran a Numbers como una obra de importancia histórica en parte porque es el motivo de números más grande del artista y el único en el que cada unidad está en una camilla separada, fabricada con un material llamado Sculpmetal, que fue elegido por el artista por su durabilidad. [40]En respuesta a las críticas generalizadas, la junta del Lincoln Center tuvo que abandonar sus planes de venta. [41]

Estilo [ editar ]

El trabajo de Johns a veces se agrupa con el neo-dadaísta y el arte pop : usa símbolos en la tradición dadaísta de los readymades de Marcel Duchamp , pero a diferencia de muchos artistas pop como Andy Warhol , no se relaciona con la cultura de las celebridades. [42] [22] Otros estudiosos y museos sitúan a Johns y Rauschenberg como predecesores del arte pop. [43] [22]

Valoración [ editar ]

En 1998, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York compró la bandera blanca de Johns . Si bien el Museo no quiso revelar cuánto se pagó, The New York Times informó que "los expertos estiman el valor [de la pintura] en más de $ 20 millones". [44] La Galería Nacional de Arte adquirió alrededor de 1.700 de las pruebas de Johns en 2007. Esto convirtió a la galería en el hogar del mayor número de obras de Johns en poder de una sola institución. La exposición mostró obras de muchos puntos de la carrera de Johns, incluidas pruebas recientes de sus grabados. [45] El Museo de Arte del Condado de Greenville en Greenville, Carolina del Sur , tiene varias de sus piezas en su colección permanente.

Johns fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 1984. [46] En 1990, recibió la Medalla Nacional de las Artes . [47] El 15 de febrero de 2011 recibió la Medalla Presidencial de la Libertad del presidente Barack Obama , convirtiéndose en el primer pintor o escultor en recibir una Medalla Presidencial de la Libertad desde Alexander Calder en 1977. En 1990 fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño. como miembro asociado y se convirtió en académico de pleno derecho en 1994. En 1994 recibió la medalla Edward MacDowell . [48]

Su texto Statement (1959) ha sido publicado en Theories and Documents of Contemporary Art: A Sourcebook of Artists 'Writings . [49]

Desde la década de 1980, Johns normalmente produce sólo de cuatro a cinco pinturas al año; algunos años no produce ninguno. Sus pinturas de gran formato son muy apreciadas por los coleccionistas y, debido a su rareza, son extremadamente difíciles de adquirir. Sus obras de mediados a finales de la década de 1950, típicamente vistas como su período de rebelión contra el expresionismo abstracto, siguen siendo las más buscadas. Skate's Art Market Research (Skate Press, Ltd.), una firma de asesoría con sede en Nueva York que presta servicios a inversores privados e institucionales en el mercado del arte, ha clasificado a Jasper Johns como el trigésimo artista más valioso del mundo. [50] El índice de la firma de las 1000 obras de arte más valiosas vendidas en una subasta, Skate's Top 1000, contiene 7 obras de Johns.

En 1980, el Museo Whitney de Arte Americano pagó $ 1 millón por Three Flags (1958), el precio más alto jamás pagado por la obra de un artista vivo. [13] En 1988, Johns ' False Start se vendió en una subasta en Sotheby's a Samuel I. Newhouse, Jr. por $ 17.05 millones, estableciendo un récord en ese momento como el precio más alto pagado por una obra de un artista vivo en una subasta , y el segundo precio más alto pagado por una obra de arte en una subasta en los EE.UU. [51] En 2006, los coleccionistas privados Anne y Kenneth Griffin (fundador del fondo de cobertura Citadel LLC con sede en Chicago ) compraron False Start (1959) de David Geffen [52]por $ 80 millones, lo que la convierte en la pintura más cara de un artista vivo. [13] El 11 de noviembre de 2014, una versión de 1983 de Flag fue subastada en Sotheby's en Nueva York por $ 36 millones, estableciendo un nuevo récord de subasta para Johns. [53]

El trabajo más caro vendido de Jasper Johns fue Flag (1958), uno de una serie, se vendió de forma privada al multimillonario de fondos de cobertura Steven A. Cohen en 2010 por 110 millones de dólares (entonces £ 73 millones; € 81,7 millones). El vendedor era Jean-Christophe Castelli, hijo de Leo Castelli, el legendario comerciante de Johns, que había muerto en 1999. Si bien las partes no revelaron el precio, los expertos en arte dicen que Cohen pagó alrededor de 110 millones de dólares. "Banderas" son las obras más famosas de Johns. El artista pintó su primera bandera estadounidense en 1954-1955, una obra ahora en el MoMA. [54]

Trabajo seleccionado [ editar ]

En la cultura popular [ editar ]

  • En " Mom and Pop Art ", un episodio de 1999 de la serie animada de televisión Los Simpson , Johns interpreta a él mismo como estrella invitada. [61]

Referencias [ editar ]

Notas
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  6. ^ Zongker, Brett (1 de noviembre de 2010). "Smithsonian explora el impacto de los homosexuales en la historia del arte". La Prensa Asociada.Cuando el artista Jasper Johns estaba de luto por el final de su relación con Robert Rauschenberg, tomó una de sus famosas pinturas de banderas, la puso negra y colgó un tenedor y una cuchara desde la parte superior. Los símbolos ocultos en "In Memory of My Feelings" de Johns cuentan parte de la historia, dijeron los curadores. El color de la relación se ha ido. Un tenedor y una cuchara en otras partes de la pintura están separados. Aquí tenemos un vistazo codificado a una relación de seis años que rara vez fue reconocida incluso en el obituario de Rauschenberg de 2008. La Galería Nacional de Retratos del Smithsonian está decodificando esa historia a partir de pinturas abstractas y retratos en la primera gran exhibición de un museo para mostrar cómo la orientación sexual y la identidad de género han dado forma al arte estadounidense.
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  • Kuspit, Donald (2010). "Jasper Johns: el envejecimiento del modernismo". Psicodrama: arte moderno como terapia de grupo . Londres: Zigurat. págs. 417–425. ISBN 9780956103895 . 
  • Orton, Fred. Calculando a Jasper Johns , Reaktion Books, 1994.
  • Pearlman, Debra. ¿Dónde está Jasper Johns? (Aventuras en el arte) , Prestel Publishing, 2006.
  • Rosenberg, Harold. "Jasper Johns: cosas que la mente ya sabe". Vogue , 1964.
  • Shapiro, David. Dibujos de Jasper Johns 1954-1984 . Abrams 1984 (agotado).
  • Steinberg, Leo. Jasper Johns . Nueva York: George Wittenborn, 1963.
  • Tomkins, Calvin. Off the Wall: Robert Rauschenberg y el mundo del arte de nuestro tiempo . Doubleday. 1980.
  • Weiss, Jeffrey. Jasper Johns: una alegoría de la pintura, 1955–1965 , Yale University Press , 2007.
  • Yau, John. Una cosa entre las cosas: el arte de Jasper Johns , DAP / Distributed Art Publishers, 2008.

Enlaces externos [ editar ]

  • Jasper Johns en la colección Kenneth Tyler de la Galería Nacional de Australia
  • "El trabajo de Jasper Johns en la Galería Nacional" El curador Jeffery Weiss analiza la exposición de Johns en la Galería Nacional. Charlie Rose show de abril de 2007.
  • Jasper Johns: una alegoría de la pintura, 1955-1965, Galería Nacional de Arte, Washington, DC
  • Estados y variaciones: grabados de Jasper Johns en la Galería Nacional de Arte
  • Jasper Johns (nacido en 1930) Cronología de la historia del arte | El Museo Metropolitano de Arte
  • Jasper Johns en el Museo de Arte Moderno
  • Biografía de Jasper Johns en artchive.com
  • Bandera en el Museo de Arte Moderno
  • Bandera Blanca en el Museo Metropolitano de Arte
  • Honores de por vida - Medalla Nacional de las Artes
  • PBS Jasper Johns 2008
  • Powers Art Center: una muestra de las obras en papel de Jasper Johns
  • Tres banderas de Jasper Johns en Art Beyond Sight (Educación artística para ciegos)