El jazz italiano se refiere a la música de jazz interpretada por músicos italianos, o a la música de jazz que de alguna manera está conectada con Italia .
Se afirma que los conciertos militares de James Reese Europe en Francia en la Primera Guerra Mundial en 1919 introdujeron a los europeos a una nueva música "sincopada" de Estados Unidos. Sin embargo, los italianos probaron incluso antes una nueva música del otro lado del Atlántico cuando un grupo de cantantes y bailarines " criollos ", anunciados como los "creadores del cakewalk", actuaron en el Teatro Eden de Milán en 1904. El primer verdadero italiano Las orquestas y conjuntos de jazz, sin embargo, fueron formados durante la década de 1930 por músicos como Arturo Agazzi con su Orquesta Sincopada y Carlo Andreis con su Quartetto Andreis (CETRA, 1937-1941), obteniendo un éxito inmediato. [1]A pesar de las políticas culturales antiestadounidenses del régimen fascista durante la década de 1930, el jazz estadounidense siguió siendo popular. (Incluso Romano Mussolini , el hijo de Benito , era un gran fanático del jazz y luego un destacado pianista de jazz). Además, en 1935, el gran jazz estadounidense Louis Armstrong realizó una gira por Italia con gran éxito. [1]
En los años inmediatamente posteriores a la guerra, el jazz despegó en Italia . Todos los estilos de jazz estadounidenses de la posguerra, desde el be-bop hasta el Free Jazz y la fusión , tienen sus equivalentes en Italia . Los exponentes más dotados de la música jazz en este período (de los años 40 a los 60) son músicos como Gorni Kramer , Giorgio Gaslini , Lelio Luttazzi y Franco Cerri , el compositor Bruno Martino y grandes cantantes como Natalino Otto , Jula de Palma , Nicola Arigliano y johnny dorelli. La universalidad de la cultura italiana aseguró que los clubes de jazz surgirían en toda la península, que todos los estudios de radio y luego de televisión tendrían "bandas de la casa" basadas en el jazz, que los músicos italianos comenzarían a nutrir un tipo de jazz "criado en casa". basado en formas de canciones europeas, técnicas de composición clásica y música folclórica (por ejemplo, en Sicilia, donde Enzo Rao y su grupo Shamal han agregado influencias nativas sicilianas y árabes al jazz estadounidense).
El jazz grabado en Italia entre 1912 y 1950 es prácticamente desconocido, aunque en esos años se realizó un número notable de grabaciones tanto de músicos italianos como extranjeros en Italia. Los discos, todos ellos de 78 rpm, son rarezas para los coleccionistas, ya que sus matrices originales fueron destruidas bien en los devastadores bombardeos de la Segunda Guerra Mundial (la mayoría de las casas discográficas estaban ubicadas en Milán y Turín, dos ciudades gravemente dañadas por la guerra) o por la insensatez de muchos directores de discográficas que enviaban a la retería las grabaciones restantes de la época. No obstante, gracias a unos pocos coleccionistas, se ha reeditado el mejor jazz grabado en Italia entre 1912 y 1955 (por Riviera Jazz Records - www.rivierajazz.it). La historia del jazz italiano, desde el principio, ha sido escrita por Adriano Mazzoletti: "Il Jazz in Italia. Dalle origini alle grandi Orchestre" e "Il Jazz in Italia. Dallo swing agli anni Sessanta", publicado por EDT, Turín. (www.edt.it). Un libro fotográfico con todos los músicos italianos desde los orígenes, "L'Italia del Jazz" ha sido publicado por Mastruzzi Editore, Rone (www. .slms.it).
Actualmente, todos los conservatorios de música italianos tienen departamentos de jazz, hay docenas de festivales de jazz cada año en Italia, el más conocido de los cuales es el Umbria Jazz Festival , y hay publicaciones destacadas como la revista Musica Jazz . En Italia, hoy en día, es prácticamente imposible encontrar una ciudad de tamaño medio sin un club de jazz.